Salon d’Automne, Paris Automatische übersetzen

Der Herbstsalon ist eine jährlich stattfindende Kunstausstellung in Paris. Er wurde 1903 gegründet und entwickelte sich in den 1900er Jahren zu einem wichtigen Forum für experimentelle moderne Kunst: Er war im Wesentlichen ein alternativer Ausstellungsort für Maler und modernistische Bildhauer des 20. Jahrhunderts, die vom offiziellen Salon (der von der konservativen Gesellschaft französischer Künstler geleitet wurde) abgelehnt worden waren, aber nicht auf dem autorisierten Salon des Indépendants ausstellen wollten.

Der Herbstsalon war in seinen Auswahlkriterien fortschrittlicher als der offizielle Salon, da er ein breiteres Spektrum an zeitgenössischer Malerei und mehr abstrakter Bildhauerei akzeptierte, aber zumindest behielt er ein Auswahlverfahren bei, im Gegensatz zum Salon des Indépendants, der jedem Künstler erlaubte auszustellen, wenn er eine Gebühr zahlte. (Vergleiche Salon des Refusés, der in den Jahren 1863, 1874, 1875 und 1886 stattfand).

Er wurde Herbstsalon genannt, weil er im Herbst stattfand, um nicht mit anderen Salons zu kollidieren, die im Frühjahr und Sommer stattfanden. Obwohl der Salon ein Kunstsalon von Weltrang war, fanden seine berühmtesten Ausstellungen in seinen ersten Jahren statt. Dies waren der sensationelle Herbstsalon von 1905, der den Fauvismus präsentierte, und die bahnbrechende Retrospektive von Paul Cézanne (1839-1906) im Jahr 1907. Im Jahr 1906 organisiert er auch eine bedeutende Retrospektive von Paul Gauguin (1848-1903).

Aufgrund der Schwäche seiner Konkurrenten wurde der Salon schnell zum fortschrittlichsten, aber auch zuverlässigsten Schaufenster für zeitgenössische Künstler der damaligen Zeit und trug maßgeblich zum internationalen Ruf von Künstlern wie Cézanne und Gauguin sowie von Bildhauern wie Constantin Brancusi (1876-1957) und Osip Zadkine (1890-1967) bei. Der Salon ist auch heute noch in Betrieb.

Ursprünge und Geschichte

Der Herbstsalon wurde am 31. Oktober 1903 im Petit Palais unter der Schirmherrschaft der Gesellschaft des Herbstsalons eröffnet, die von einer Gruppe gegründet wurde, zu der auch der impressionistische Maler Renoir (1841-1919) gehörte, Architekt Franz Jourdain (1847-1935), der symbolistische Romancier und Kritiker Joris-Karl Huysmans (1848-1907) und der expressionistische Maler Georges Rouault (1871-1958).

Jedes Mitglied der Gesellschaft konnte Werke für die jährliche Ausstellung einreichen, und die Jury bestand aus ordentlichen Mitgliedern der Gesellschaft, die durch das Los bestimmt wurden. Die erste Auswahl der Gemälde des Salons wurde von André Derain, Georges Rouault und Albert Marquet, Angel Delasalle und anderen bestimmt, während Jacques Villon die Sektion der Zeichnungen federführend organisierte . Im Gegensatz zum formalen Salon wurde auch das Kunstgewerbe ausgestellt und genoss die gleiche Wertschätzung wie die bildende Kunst, insbesondere die neuesten Beispiele des Jugendstils.

In den 1900er Jahren zeigte der Herbstsalon die Avantgarde aller führenden Strömungen der modernen Kunst, wie Fauvismus (1905-7), Kubismus (ab 1908), Futurismus (ab 1909) und Expressionismus . Neben den bereits erwähnten Künstlern wurden im Salon auch Werke von Henri Matisse (1869-1954), Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963) sowie Impressionisten gezeigt. Darüber hinaus stellten zwischen 1911-14 eine Reihe fortschrittlicher russischer Maler und Bildhauer auf dem Herbstsalon aus, darunter Michail Larionow (1881-1964) und Natalia Gontscharowa (1881-1964).

Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs wurde der Herbstsalon von Gemälden der Montparnasse-Schule der Pariser Schule beherrscht, darunter Werke von Marc Chagall (1887-1985), Modigliani (1884-1920) und anderen. Zu den Bildhauern gehören Brancusi, Zadkine, Aristide Maillol (1861-1944) und Charles Despiau (1874-1946). Die dekorativen oder angewandten Künste waren vertreten durch Schmuck und Jugendstilglas von René Lalique (1860-1945), und Architekturdesign von Le Corbusier (1887-1965).

Die Fauvisten auf dem Herbstsalon 1905

Der Herbstsalon von 1905 war ein Schlüsselereignis in der Kunstgeschichte, gleichrangig mit der ersten Ausstellung des Impressionismus (April 1874) im 35 Boulevard des Capucines. Sie zeigt die Werke einer Gruppe von Pariser Künstlern um Henri Matisse, die eine berauschende Leidenschaft für die Verwendung von rohen und reinen Farbpigmenten teilen, mit denen sie ihre Bilder in einem primitiven Stil verzieren. Ihre Gemälde sind von solch wilder Grellheit geprägt, dass sich der bedeutende Kunstkritiker Louis Vauxcelles beim Anblick einer Renaissancestatue gezwungen sah, zu sagen: "Donatello im Milieu der Fauves" („Donatello inmitten wilder Tiere“). So entstand der Fauvismus, die erste wirklich revolutionäre künstlerische „Bewegung“ des 20. Jahrhunderts und die erste öffentliche Demonstration des Expressionismus in Frankreich. Fauvistische Künstler, die in der zentralen Halle (Salle VII) des Herbstsalons ausstellten: Matisse, Rouault, André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Albert Marquet (1875-1947), Otton Friese (1879-1949), Niederländer Kees van Dongen (1877-1968), Jean Puy (1876-1960), Henri-Charles Manguin (1874-1949), Charles Camoin (1879-1964) und Louis Valtat (1869-1952).

Tatsächlich war der Saal VIII schon vor Beginn der Ausstellung umstritten. Die Bilder des Fauvismus verärgerten sogar die liberal gesinnte Jury des Salons. Georges Desvaliers (1861-1950), der Leiter der Hängekommission, war jedoch ein langjähriger Verbündeter von Matisse und sorgte nicht nur dafür, dass die Werke der Gruppe in die Ausstellung aufgenommen wurden, sondern auch dafür, dass sie zusammen im selben Raum ausgestellt wurden, um ihre Wirkung zu maximieren.

Die unkontrollierte Verwendung von Farbe durch die "Foragers" wurde sowohl von der Öffentlichkeit als auch von den Kunstkritikern mit Empörung und Missverständnissen aufgenommen. Ein Gemälde, das besonders heftig angegriffen wurde, war ein Porträt von Matisse’ 33-jähriger Ehefrau Amélie Pareire, das einfach La Femme au chapeau oder Die Frau mit dem Hut betitelt wurde. In typisch fauvistischer Manier ist ihr Gesicht mit grünen, rosafarbenen und gelben Flecken gesprenkelt, während ihr ziegelrotes und kobaltblaues Haar einen riesigen lila Hut mit bunten Federn trägt.

Aber nicht alle Kunstsammler standen dem neuen Stil ablehnend gegenüber: Gertrude und Leo Stein erwarben „Die Frau mit dem Hut“, und eine Reihe ebenso scharfsinniger Händler investierten viel in die neue Ausdrucksweise und machten ein Vermögen, als die expressionistische Bewegung an Fahrt gewann. Die zweite Fauvismus-Ausstellung fand im folgenden Jahr statt. Mehr über den Beitrag des Fauvismus zur expressionistischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts siehe: Geschichte des Expressionismus (1880-1930).

Der Salon von 1905 war auch für seine große Retrospektive des neoklassizistischen Künstlers des 19. Jahrhunderts Jean Auguste Dominique Engra (1780-1867) bekannt. Zum Einfluss von Engra auf die Malerei des 20. Jahrhunderts siehe Classical Revival in Modern Art (ca. 1900-30).

Gauguin-Retrospektive: der Herbstsalon (1906)

1906 findet im Herbstsalon eine der ersten großen posthumen Ausstellungen von Paul Gauguin statt, dem symbolistischen Maler und Erfinder des Synthetismus, einer dekorativen Malerei, die emotionale Farbgebung mit symbolischen und mythologischen Motiven verbindet. Die Ausstellung mit fast 230 Werken des Künstlers umfasste 128 Gemälde, 88 Zeichnungen, 12 Holzschnitzereien, 14 Keramiken und 11 Holzschnitte. Das Ereignis hatte einen großen Einfluss auf die französische Avantgarde, insbesondere auf Pablo Picasso. Der Spanier reagierte mit einer Reihe riesiger weiblicher Akte und monumentaler skulpturaler Figuren im Stil von Gauguin sowie einer neuen Form der primitiven Kunst (inspiriert, (vielleicht inspiriert von Gauguins verstörender Statuette „Oviri“, 1895, Musée d’Orsay), die direkt zu den „Avignon Demoiselles“ (1907) führt.

Cézanne-Retrospektive: der Herbstsalon (1907)

Der in der Provence geborene Paul Cézanne (1839-1906) arbeitet bis zu seinem 56. Lebensjahr im Verborgenen, bis ihm 1895 Ambroise Vollard (1866-1939) eine Einzelausstellung in Paris ermöglicht. Schon damals machte sie auf das breite Publikum wenig Eindruck, obwohl sie viele Zeitgenossen beeindruckte, und um 1900 hatte er (auch weil seine Werke so selten zu sehen waren) unter den Mitgliedern der Pariser Avantgarde einen legendären Ruf erlangt - vor allem Picasso, der Cézannes Stil der postimpressionistischen Malerei als Schlüsselelement für die Entwicklung des Kubismus nutzte. Cézannes plötzlicher Tod im Jahr 1906 war ein großer Schock, und im folgenden Jahr fand im Rahmen des Herbstsalons (1907) eine große Retrospektive seines Werks statt.

Diese Ausstellung war (zusammen mit Cézannes früherer Ausstellung in der Galerie Bernheim-Jeune) ein wichtiges Ereignis und eine große Inspiration für viele Künstler der neuen Generation. Sie zeigte mehr als fünfzig Gemälde des Künstlers, darunter „Große Badende“ (1898-1906, National Gallery, London; Philadelphia Museum of Art; Barnes Foundation, Pennsylvania), deren feste Formen und architektonische Struktur Picasso und Braque zu ihrem Analytischen Kubismus inspirierten. Der englische Bildhauer Henry Moore sah das Werk 1922, als es sich noch in der Sammlung von Auguste Pellerin in Paris befand. "Wenn Sie mich bitten würden, die zehn stärksten Momente visueller Emotionen in meinem Leben zu nennen, wäre dies einer von ihnen". Einige der späten Werke Cézannes nehmen vieles in der zeitgenössischen Malerei vorweg, was durch die ihm gewidmeten großen Ausstellungen in New York und Houston (1977-8), in Paris 1978 und durch eine Rekordausstellung in der Tate Gallery in London 1996 mit 408 000 Besuchern bestätigt wird.

Die Retrospektive von Cézanne 1907 auf dem Herbstsalon machte ihn jedenfalls zu einem der besten Maler der Moderne und zu einer wichtigen Kraft der französischen Malerei des späten 19.

Für Informationen über den offiziellen Pariser Salon (von 1667 bis heute),
siehe: Pariser Salon .