Romanische Malerei (um 1000-1200) Automatische übersetzen

In der Geschichte der christlichen Kunst ist der Begriff „Romanik“ ein eher vager und hauptsächlich architektonischer Begriff, der auf andere Disziplinen der bildenden Künste wie Malerei und Bildhauerei ausgedehnt wurde. Während die romanische Architektur durch einen neuen Maßstab und die romanische Bildhauerei durch einen größeren Realismus gekennzeichnet ist, zeichnet sich die romanische Malerei (1000-1200) durch eine neue Formalität des Stils aus, die weitgehend ohne den Naturalismus und Humanismus ihrer klassischen Vorgänger und ihrer gotischen Nachfolger auskommt. (Einfach ausgedrückt: Vor der gotischen Raffinesse kommt die romanische Strenge). Es überwiegen lineare Formen, die eine majestätische Ruhe oder umgekehrt eine aufgeregte Ausdruckskraft erzeugen. Der dekorative Charakter der romanischen Glasmalerei, der illuminierten Handschriften, der Altarbilder und anderer Darstellungen kann als eine Art Brücke zwischen der östlichen byzantinischen Kunst - mit ihrer symbolischen, formalisierten Ikonographie - und der westlichen gotischen Kunst mit ihrer höfischen Variante des späten vierzehnten Jahrhunderts, die als internationale Gotik bekannt ist, gesehen werden.

Im Allgemeinen spiegelte die romanische Kunst die wachsende politische und wirtschaftliche Stabilität in Europa wider. Mit der Stabilität stiegen auch die Steuer- und Zehenteinnahmen der Kirche, so dass sie mehr Geld für neue Kirchen ausgeben konnte - voll von Glasmalereien, steinernen Heiligenstatuen, Fresken, illuminierten Handschriften und Ähnlichem -, die wiederum große Gemeinden und umfangreiche Sammlungen anzogen. Gleichzeitig eröffneten neue religiöse Orden (Zisterzienser, Benediktiner und andere) neue Klöster (z. B. Cluny in Zentralfrankreich oder Saint-Denis in der Nähe von Paris), die andere Formen religiöser Kunst erforderten, darunter inspirierende Wandmalereien in Klöstern und Refektorien sowie mehr illustrierte Bibeln und andere Arten von Andachtsbüchern. Einige Kunsthistoriker betrachten die romanische Kunst sogar als Ausdruck der wachsenden klösterlichen Frömmigkeit. In jedem Fall gab die neue romanische Bewegung den mittelalterlichen Künstlern in ganz Westeuropa einen enormen Auftrieb.

Chronologie

Die Schule der mittelalterlichen Malerei, die nach allgemeiner Auffassung als Romanik bekannt ist - ein Begriff, der von allen Historikern als noch ungenauer und unklarer als der Begriff Gotik anerkannt wird -, beginnt in den ersten Jahren des elften Jahrhunderts und endet im dreizehnten, mit der Geburt der gotischen Welt. Ihre genaue Chronologie ist jedoch schwer zu bestimmen, da ihre Entwicklung in Italien, Deutschland, Frankreich und Spanien auf unterschiedliche Weise und zu unterschiedlichen Zeiten stattfand.

Nach der als vorromanisch bezeichneten Periode, die sich aus der karolingischen Kunst (ca. 750-900) und einer späteren Phase der ottonischen Kunst (ca. 900-1050) zusammensetzt - wobei letztere in den zum Reich gehörenden Gebieten oft bis zur Mitte des elften Jahrhunderts andauerte -, entwickelte die romanische Malerei ihre eigenen individuellen Stile.

In der Mitte des 11. Jahrhunderts schmückten griechische Künstler auf Einladung des späteren Papstes Viktor III. eine Reihe von Kirchen und Heiligtümern in Süditalien. Dies mag das Geheimnis der Geburt der romanischen Kunst sein, aber wenn dem so ist, wie lassen sich dann die katalanischen Wandmalereien in El Brulla (1062), Durro, Bohi und die des Meisters Osormort erklären, die wahrscheinlich aus der gleichen Zeit stammen; und in Frankreich die Wandmalereien in Berze la Ville und St. Chef; und sogar in Jütland die Fresken in der Kirche von Skibet.

Das kombinierte Studium von Stil und Ikonographie sollte es uns ermöglichen, die Wandmalereien ziemlich genau zu datieren. Leider macht die Zerstörung einer großen Anzahl von Wandmalereien, die es uns nicht erlaubt, ein vollständiges Bild zu erhalten, all dies unsicher, und wir wissen, dass die ikonographische Studie allein völlig falsch sein kann, da viele Themen von den romanischen Künstlern wieder aufgenommen oder aufgegeben wurden.

Angesichts der komplexen Kreuzströme von Einflüssen und der gleichzeitigen Reifung von Stilen an Orten, die über ganz Europa verstreut sind, werden wir der üblichen Methode folgen, die Entwicklung der romanischen Kunst entsprechend der geografischen Einteilung des modernen Westens zu untersuchen.

Techniken der romanischen Malerei

Die verschiedenen Techniken der Freskomalerei: Fresko, Leimfarbe, Wachsmalerei und Fresko al secco . Für ein Fresko bereitet der Steinmetz eine bestimmte Fläche aus frischem, glattem Mörtel oder Putz vor, auf der der Künstler direkt mit einem leicht angefeuchteten und mit Grundierfarbe gefüllten Pinsel arbeitet. Die Farbpigmente dringen in den Mörtel ein, während dieser trocknet. Diese Technik erfordert vom Künstler großes Geschick, da er seine ersten Pinselstriche nicht überprüfen und keine Korrekturen vornehmen kann. Die Auswahl der Farben ist auf die aus Erde oder Kreide abgeleiteten Farben beschränkt: Weiß, Ocker, Gelb, Braun und Rot, alle in eher gedämpften Tönen.

Die Leimfarbenmalerei wird wie die Freskomalerei auf einer zuvor vorbereiteten Putzschicht ausgeführt, die in diesem Fall vollständig befeuchtet ist. Wir können sie als Leimfarbe bezeichnen, obwohl es sich streng genommen um die Arbeit auf einer trockenen Oberfläche mit Farben handelt, die in mit Leim gemischtem Wasser angefeuchtet sind. Es gibt jedoch keine genaue Bezeichnung für diese Technik, die vor allem in Frankreich in der Romanik angewandt wurde.

Die Schmelzwachsmalerei, die ebenfalls seit Jahrhunderten und sogar in der Römerzeit bekannt war, erfolgt durch das Mischen von pulverisierten Farben mit Wachs, das geschmolzen und mit Hilfe eines erhitzten Spatels oder eines Metallstücks in den Untergrund eingebracht wird. Siehe auch: Die Methode der Enkaustikmalerei .

Fresco al secco ist, einfach ausgedrückt, das Malen direkt auf trockenem Putz. Dabei werden in Wasser verdünnte Farben verwendet, denen entweder Eiweiß oder Leim aus Fischgräten oder Kaninchenhäuten zugesetzt wird, der zur Fixierung der Farben dient.

Für Tafeln (Altarbilder) und illuminierte Manuskripte (Buchmalereien) war die übliche Malmethode Tempera .

Romanische Malerei in Italien

Für mehr über die mittelalterliche italienische Malerei in Mittelitalien, Norditalien, der Toskana, der Lombardei, Venedig, Friaul und der italienischen Schweiz siehe: Romanische Malerei in Italien .

Die romanische Malerei in Frankreich

Für Einzelheiten zu den verschiedenen französischen romanischen Schulen in Maine, Anjou, Poitou, Berry, Orléans, Saint-Savin, Burgund und der Auvergne siehe: Romanische Malerei in Frankreich .

Die romanische Miniaturmalerei (hauptsächlich Gemälde in illuminierten Handschriften) entwickelte sich parallel zu den Fresken der Epoche. Rom, Cluny, Salzburg und Canterbury waren wichtige Zentren und zogen die besten Miniaturmaler aus dem ganzen Kontinent an. Zu den wichtigsten Werken gehören: Das Moralia-Manuskript (ca. 1111); der St. Albans-Psalter (1120-30); der Psalter von Henry de Blois (1140-60); und die Lambeth-Bibel (1150).

Romanische Malerei in Spanien

Zur spanischen Malerei der Vorgotik (ca. 1000-1200) in Girona, Roussillon, Katalonien, Sigen, Kastilien und León und Mallorca siehe: Romanische Malerei in Spanien .

Zum Vergleich mit den modernen Stilen Osteuropas siehe auch: Russische mittelalterliche Malerei (ca. 950-1100).

Romanische Malerei in England

Es ist schwierig, sich ein allgemeines Bild von der romanischen Wandmalerei in England zu machen. Nur die große Zahl illustrierter Handschriften in den Bibliotheken zeugt von der Vitalität der romanischen Kunst in diesem Land, denn die Fresken, die zweifellos das Hauptmerkmal dieser Kunst waren, sind fast völlig verschwunden. Es gibt nur wenige Kirchen, die noch etwas von ihrer Dekoration aus dem zwölften Jahrhundert bewahrt haben.

In Hardham, im Süden Englands, war das Innere der kleinen Kirche St. Botolph einst vollständig mit Fresken bedeckt. Im Kirchenschiff sind an der westlichen (Eingangs-)Wand noch Szenen aus der Apokalypse zu erkennen, die allerdings stark verwischt wurden. An der Ostwand, über dem Bogen, der zum Chor führt, sehen wir das Lamm in einem Medaillon, das von zwei Engeln angebetet wird.

An derselben Wand, weiter rechts, beginnt der Zyklus „Die Kindheit Christi“, der sich im oberen Register der Südwand und erneut an der Nordwand fortsetzt und links vom Lamm endet: Verkündigung, Heimsuchung, Geburt, Anbetung der Hirten, Stern, der den Heiligen Drei Königen erscheint, Epiphanie, Heilige Drei Könige vor Herodes, Anbetung der Heiligen Drei Könige, Schlaf des Joseph, Schlaf der Heiligen Drei Könige, Flucht nach Ägypten, Massaker an den Unschuldigen und entweder die Darstellung im Tempel oder das Jesuskind vor den Schriftgelehrten. Das mittlere Register zeigt eine Reihe von hagiografischen Szenen, darunter die Geschichte des Heiligen Georg, und das untere Register hat einen Hintergrund aus hängenden Tüchern.

Im Chor sind die Gemälde des unteren Registers fast nicht mehr zu entziffern, und im oberen Register sind nur noch zwei Seraphim zu sehen, die wohl Christus in seiner Majestät darstellen, sowie zwei Gemälde an der Westwand, von denen eines Adam und Eva darstellt und das andere wahrscheinlich Eva, die ihr Kind stillt. An der anderen Wand sehen wir die Ältesten der Apokalypse und die Apostel.

Die Wandmalereien in Hardham sind, wie die meisten, die noch in England zu finden sind, stark von der romanischen biblischen Kunst des Kontinents beeinflusst, die auf die karolingische Tradition zurückgeht. Dieselben Einflüsse und dieselben Stile finden wir in einer Reihe von Landkirchen in Dänemark (Orreslev, Jorlunde usw.).

Weiter nordwestlich, in Claverley in der Nähe von Wolverhampton, sind in der kleinen Kirche All Saints noch einige Fragmente der Wanddekoration zu sehen. Der Fries mit fünfzehn Reitern ähnelt, obwohl er äußerst grob ausgeführt ist, dem Wandteppich von Bayeux, insbesondere in der Zeichnung der Gesichter; er kann nicht nur als Ausdruck der Ritterromantik betrachtet werden. Einige Autoritäten interpretieren es als die Begegnung von Roger de Montgomery mit den Engländern in der Schlacht von Hastings. Andere sehen darin eine Psychomachie, die den Triumph der Tugenden über die Laster zeigt.

Ein weiteres Beispiel für den Einfluss der kontinentalen Romanik finden wir in den Fresken der reizvollen kleinen Kirche St. John the Baptist in Clayton. Hier ist bereits ein stärkerer orientalischer Einfluss spürbar, und wir erkennen byzantinische Elemente, die an die benediktinische Art des cluniazensischen Stils angepasst sind. Die beiden wiedergegebenen Details, Christus, der dem heiligen Paulus das Evangelium überreicht, und der Heilige, der in der Einfriedung des himmlischen Jerusalems dargestellt ist und dessen Gewänder durch eine herkömmliche Doppellinie gekennzeichnet sind, haben noch eine gewisse Verwandtschaft mit den Fresken von Hardham, aber das Muster, das den Hintergrund all dieser Kompositionen bildet, die Bänder aus Rot, Ocker, Weiß und Schwarz, ist von viel orientalischerem Charakter. Diese Gemälde wurden wahrscheinlich um die Mitte des zwölften Jahrhunderts ausgeführt.

Das klösterliche Zentrum von Canterbury im Herzogtum Kent hatte direkteren und häufigeren Kontakt mit Rom als das übrige England. Aus diesem Grund zeigen die Fresken in der Kathedrale starke byzantinische Einflüsse.

Die Kryptakapelle von St. Gabriel muss nach dem Brand von 1174 befestigt worden sein, und die in der Apsis erhaltenen Fragmente der Malerei sind nur bei künstlichem Licht sichtbar. Sie zeichnen sich durch eine bemerkenswerte Frische der Farben aus. Auf dem Gewölbe sehen wir das himmlische Jerusalem und Christus in der Mandorla, gestützt von vier Engeln; an der Nordwand ist die Verkündigung an Zacharias zu sehen; darunter die Geschichte von Johannes dem Täufer, seine Geburt und Taufe, und links von dieser Szene ist ein hieratischer Engel in italo-byzantinischer Manier zu sehen.

Diese Gemälde stammen aus dem dritten Viertel des zwölften Jahrhunderts, und die der Kapelle des Heiligen Anselm, die die Chöre der Kathedrale überragt, stammen aus dem Brand von 1174. Von der Dekoration dieser Kapelle ist nur eine Tafel erhalten: der von einer Kreuzotter gebissene Heilige Paulus. Dieses Thema, das einer Passage aus der Apostelgeschichte entnommen ist, wurde von Künstlern nur selten dargestellt. Die Ausführung ähnelt stark den Gemälden in der Krypta, zeichnet sich jedoch durch eine größere Raffinesse und mehr Farben aus.

In der Kathedrale von Winchester schließlich kündigen die Gemälde in der Kapelle des Heiligen Grabes, obwohl sie noch byzantinischen Einfluss haben, die Ankunft des gotischen Geistes an. Das ikonografische Thema dieser Kapelle, die vor allem in der Karwoche genutzt wird, bezieht sich auf die Passion. Die Posen der Figuren in „Kreuzabnahme“ oder Maria Magdalena erinnern an die Gemälde von Montmorillon, obwohl sie eine noch stärkere naturalistische Tendenz aufweisen. Wie solche Schätze der Buchmalerei wie die Winchester-Bibel (1160-75) entstanden sind, siehe Die Entstehung der illuminierten Handschriften und Geschichte der illuminierten Handschriften (600-1200 n. Chr.).

Romanische Malerei in Deutschland und Österreich

Deutschland und Österreich erlebten zwischen dem neunten und elften Jahrhundert eine so reiche künstlerische Blütezeit, dass es schwierig ist, eine genaue Unterscheidung zwischen den romanischen Wandmalereien und denen, die ihnen vorausgingen, zu treffen. (Siehe auch: Deutsche Kunst des Mittelalters um 800-1250). Das fast vollständige Verschwinden von Wanddekorationen aus der romanischen Zeit sowie die katastrophalen Restaurierungen des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts haben dieses Problem noch verschärft.

Auf der Insel Reichenau (Bodensee) sind die Kirche St. Georg, die eine Dependance der Abtei Oberzell war, sowie die Kirche von Unterzell mit religiösen Malereien geschmückt , die sich leider in einem sehr schlechten Zustand befinden. Diese Gemälde, die zwei beklagenswerten Restaurierungen unterzogen, dann mit einer Schicht Destimper überzogen und bei ihrer Freilegung in den Jahren 1880-2 erneut retuschiert wurden, gehören trotz alledem zu den schönsten Beispielen ottonischer Kunst, die noch zu finden sind.

Der Nonnenchor, ein an die Westwand der Kirche angrenzender Raum, enthält an drei Wänden Nischen, in denen Büsten von Heiligen gemalt sind. Obwohl diese Fresken nicht vollständig sind, zeugen sie - durch die Reinheit und Harmonie der Farben, die Schönheit der Köpfe mit ihrem byzantinischen Adel, den Reichtum und die geschickte Modellierung der Seidengewänder der Märtyrer - von einer beträchtlichen Vertrautheit mit den Traditionen der griechischen Kunst oder zumindest mit byzantinischen Vorbildern.

Die Ausbreitung des Einflusses von L’Aquileia und Venedig nach Salzburg führte zur Gründung lokaler Schulen, die ihrerseits die neuen italienisch-byzantinischen Tendenzen mit dem Beitrag der germanischen Kunst des 13.

Ein Beispiel für die Komplexität der sich kreuzenden Strömungen, die für die gesamte Romanik charakteristisch sind, findet sich in den Fresken der Johanneskapelle in Purg. Die Ausschmückung dieses kleinen Bergheiligtums aus dem frühen 13. Jahrhundert zeigt das Lamm mit seinen traditionellen Anbetern im Chor, während der Triumphbogen mit den Opfern von Kain und Abel und den Porträts der Stifter bemalt ist. Im Kirchenschiff kulminieren drei religiöse Themen ohne direkten Zusammenhang - die Geburt Christi, das Brotwunder und das Gleichnis von den klugen Jungfrauen - in einer weltlichen Szene, einem Krieg zwischen Mäusen und Ratten.

An der alten Hauptstraße, die über die Via Mala und den St.-Bernhard-Pass Italien mit der Bodenseeregion verbindet, bietet die Kirche St. Martin in Zillis eine wunderbare Überraschung: Ihre in hundertdreiundfünfzig Tafeln unterteilte Holzdecke - ein einzigartiges Bilderbuch, die einzige romanische Deckenmalerei, die fast vollständig erhalten ist - stellt die gesamte mittelalterliche Kosmogonie mit Himmel und Hölle und Fabelwesen dar.

Die Konzeption ist von großer Kühnheit, die Ausführung von wunderbarer Harmonie. Grau, Olivgrün und Himmelblau sind die vorherrschenden Farben, gegen die sich die Rottöne mit außergewöhnlicher Leuchtkraft abheben. Die Umrahmung zeigt etwa vierzig fischschwänzige Ungeheuer mit unterschiedlichen Körpern: Drachen, Meerjungfrauen, die Hörner, Harfen oder Geigen spielen, einen Affen, der auf einem Fisch reitet, usw. Diese Rahmen stellen das Leben Christi dar, mit Wundern und Szenen der Passion. Mehrere Episoden aus der Legende des heiligen Martin, des Schutzpatrons der Kirche, vervollständigen dieses Ensemble. Diese Decke in Zillis, die in der Mitte des zwölften Jahrhunderts gemalt wurde, ist einer der Schätze der romanischen Kunst. Wenn sie auch nicht die Hand eines genialen Meisters beanspruchen kann, so ist sie doch ein beredtes Zeugnis für den Wert eines unverwechselbaren Stils.

Romanische Malerei in Ungarn, Böhmen und der Slowakei

Historisch gesehen hat Ungarn zweifelsohne die interessanteste Rolle in der Entwicklung der romanischen Kunst gespielt. Seine Kirchen sind in Bezug auf die romanische Architektur und Bildhauerei von Bedeutung, aber sie haben größtenteils die Malerei verloren, die sie zweifellos einst besaßen und die von orientalischem Einfluss geprägt gewesen sein muss.

Einige wenige Beispiele sind erhalten geblieben, darunter ein Gemälde in der Unterkirche von Feldebro, wo die Büsten von Christus und den Heiligen und die Opfer von Kain und Abel in einem entschieden westromanischen Stil gehalten sind.

In der Tschechoslowakei sind die Wände und die Kuppel der der heiligen Katharina geweihten Rundkapelle in der Burg von Znojmo mit einem sehr vollständigen Gemäldekomplex aus dem Jahr 1134 bedeckt.

Im unteren Bereich sind Szenen aus dem Leben Jesu dargestellt, darüber eine höchst interessante Reihe von Szenen aus der Legende von Przemysl. In der Mitte der Kuppel befindet sich die Taube des Heiligen Geistes, um die herum sich vier Seraphim mit den vier Evangelisten abwechseln, die jeweils unter einem anderen Symbol stehen. Im unteren Teil der Kuppel, zwischen der Mitte der Kuppel und den Wänden, sind unter den Arkaden König Vratislav und achtzehn Ritter aus seiner Familie abgebildet. Die gesamte Wirkung ist sehr prächtig, in einem freien und ausdrucksstarken Stil, der eindeutig romanisch ist.

In Starý Boleslav ist die St.-Klemens-Kirche (12. Jh.) im oberen Teil der Westwand mit Szenen aus der Legende des heiligen Clemens, des Papstes, mit einem Mäanderfries geschmückt, während der untere Teil mit großen runden Medaillons bedeckt ist, in denen weibliche Figuren mit Heiligenschein dargestellt sind, wahrscheinlich allegorisch.

Ebenfalls in der Tschechoslowakei, in Albrechtice, wurden die Fresken in der Apsis der Kirche St. Peter und St. Paul (zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts) restauriert, mit Ausnahme einiger Fragmente, die die Figur eines Priesters vor dem Altar mit zwei Assistenten zeigen.

In Prag ist in einer Fensternische der Peterskirche ein Engel mit vollem Gesicht zu sehen, und in Rovno, in der Apsis der Jakobskirche, Christus in einer von Engeln getragenen Mandorla mit der Mission der Apostel ringsum, und darunter das Leben des heiligen Jakobus; im Kirchenschiff das Leben Jesu.

Die romanische Malerei in Dänemark und Schweden

Mit Ausnahme der byzantinischen Gruppe auf Gotland, dem großen Zentrum des Handels mit Nowgorod (siehe übrigens Nowgoroder Schule der Ikonographie (ca. 1100-1500), zeigt die romanische Malerei in Skandinavien eine offensichtliche Verbindung mit Großbritannien einerseits und Deutschland andererseits. Das Gleiche gilt für die Architektur und die Bildhauerei. Die hölzernen Kirchen waren sehr einfach und eher unprätentiös. Leider sind nur wenige Beispiele erhalten geblieben, wie die Tafeln im Stockholmer Museum, die möglicherweise zum Altar gehörten und wahrscheinlich nicht Teil der Wanddekoration waren.

Nur die Kirchen, die aus Stein oder Mauerwerk gebaut wurden, haben manchmal ihre Dekoration behalten. Von den beiden ältesten dänischen Beispielen ist die romanische Kathedrale von Roskilde verschwunden und durch ein Gebäude späteren Datums ersetzt worden, und von den Fresken der Königskirche von Jellinge sind nur noch Kopien erhalten. Etwas von ihrer Kunst, wenn auch in einem strengeren und archaischen Stil, findet sich jedoch in den Überresten von Tamdrup und Orreslev (beide um 1125), wo die Opferungen von Kain und Abel unter dem Medaillon Christi an der Innenseite des Triumphbogens dargestellt sind. Diese kraftvolle Kunst mit ihren starken Umrissen und geometrischen Mustern ist auch in den Kirchen von Kirke-Hillonge-Saeby und Jorlunde zu finden.

In Ferring gibt es eine Reihe sehr merkwürdiger Gemälde, die auf alten Traditionen beruhen und im volkstümlichen Stil ausgeführt sind.

Außerdem ist eine Reihe von Fresken aus der Mitte des zwölften Jahrhunderts erhalten geblieben, in denen verschiedene Elemente vermischt sind. Die häufige Verwendung breiter Streifen mit Mäandermustern klassischen Ursprungs in der Ornamentik und die Vorherrschaft von Szenen mit starren und stilisierten, fast geometrischen Figuren sind charakteristisch für eine ganze Gruppe von Kirchen: St. Ibsa von Roskilde, St. Johannes der Täufer, St. Johannes der Täufer, St. Johannes der Täufer, St. Johannes der Täufer und St. Johannes der Täufer. Ibs von Roskilde, Hildebrand, Todbjarg, Raasted, Sindbjarg, Faarup, Fjenneslev, Maalov, Skibet - das Reiterfresko hier ist eines der Meisterwerke der romanischen Malerei - und viele andere.

In einer anderen Gruppe von Kirchen aus späterer Zeit - in Sostrup, Aala, Farup, Wislev - sind Kontakte mit dem insularen und germanischen Byzantinismus mehr oder weniger deutlich nachweisbar.

Die romanischen Fresken Schwedens lassen sich in zwei Gruppen unterteilen: die im südlichen Teil des Landes - Schonen (das jahrhundertelang zu Dänemark gehörte) - und die im Norden. Leider haben die meisten von ihnen unter der Restaurierung des neunzehnten Jahrhunderts gelitten. Dazu gehören die Kirchen von Va, Ovrabi, Lakalanga, Finja und Vinslov.

Romanische Gemälde sind in einigen der ältesten Kirchen und Kathedralen und in den besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.

Zu den späteren Stilen siehe: Gotische Bilderhandschriften, und dann die mehr dekorativen und höfischen Internationalen Gotischen Bilderhandschriften .