Realistische Künstler (1840-1900) Automatische übersetzen

Französischer Realismus: Ein neuer Fokus auf gewöhnliche Dinge

Der Begriff Realismus wurde vom großen französischen Maler adoptiert Gustave Courbet (1819-77) um 1855 einen Stil von Gemälde Das entstand in Frankreich nach der Revolution von 1848. Damals war der Hauptstil Romantik – Kunststil geprägt von Emotion und Spiritualität sowie den persönlichen Gefühlen des Künstlers. Im Gegensatz dazu war der Realismus objektiv und bodenständig. (Keine Sentimentalität oder Wunschdenken mehr.) Realistische Maler und Bildhauer versuchten, nicht Größe oder gar Schönheit, sondern das Alltägliche – in seiner ganzen Gewöhnlichkeit – zu vermitteln. Der Realismus versuchte vor allem, das Leben und Werk der einfachen Leute zu präsentieren. Also während des Stils von Realistische Malerei kann variieren, das thema oder den schwerpunkt (auf die realität des alltäglichen lebens) nicht. Dennoch erkundeten realistische Künstler die Grenzen dieser Ästhetik und große Künstler – insbesondere der Bildhauer Rodin (1840-1917) – gelang es, ihren Werken Heldenhaftigkeit einzuhauchen. Rodins Themenwahl mag im Vergleich zu den populäreren Alltagsszenen anderer Künstler außergewöhnlich grandios erscheinen, aber seine nichtklassische, nicht idealisierte Figuration vermittelt unverkennbaren Realismus.

HINWEIS: Die Schule des französischen Realismus aus dem 19. Jahrhundert war ein Auftakt für mehrere andere moderne Kunstbewegungen die im späten 19. Jahrhundert und im 20. Jahrhundert erschienen. Zu diesen Bewegungen gehörten: Monets französischer Impressionismus sowie der niederländische Postimpressionismus (Amsterdam und Den Haag) Glasgow School of Painting (1880-1915), die Sozialer Realismus Schule (zB New York Ashcan Schule), die politischere Schule von Sozialistischer Realismus (vor allem in der UdSSR, um 1928-38), Magic Realism (ein Ableger des Surrealismus), der hyperrealistische Stil von Fotorealismus und die chinesische Kunstschule bekannt als Zynischer Realismus (1990er Jahre).

HINWEIS: Um zu sehen, wie der Realismus zum Impressionismus und danach zur abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts führte, siehe: Realismus zum Impressionismus (1830-1900).

Wie der Realismus entstand

In der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts gründeten die beiden Schulen von Französische Malerei, Romantik und Klassik – am Beispiel von Eugene Delacroix (1798-63) und JADIngres (1780-1867) – gab der Sorge um den sozialen Wert der Kunst und dem Wunsch nach, die Welt so zu malen, wie sie ist, Platz . Gustave Courbet gab dieser neuen Bewegung in einer Ausstellung, die er 1855 aufbaute, den Titel des Realismus .

Der Realismus war das Ergebnis vieler verschiedener künstlerischer Tendenzen in Frankreich in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Es entwickelte sich zum Teil aus der romantischen Beschäftigung mit der Natur. Künstler haben sich bemüht, das darzustellen, was in dem Leben, das sie um sich herum sahen, wirklich und wahr war, was der Kunst eine neue, direkte soziale Verbindung verlieh – das Gegenteil von Kunst um der Kunst willen.

Frankreich wurde zu dieser Zeit auch von der Philosophie von Auguste Comte (1798-1857) beherrscht, dem Begründer des Positivismus, der lehrte, dass nur die Dinge, die beobachtet oder erlebt werden können, bekannt und geglaubt werden können – ein System, das alles Spekulative ausschließt und metaphysische Perspektiven. Der Künstler sollte daher die Gegenstände der Natur, wie er sie sah, mit Hilfe einer detaillierten Reproduktion genau beschreiben, anstatt sich mit der Erschaffung einer Welt aus seiner Vorstellungskraft zu befassen.

Aus diesen Gesichtspunkten ergab sich eine Kunst die ihre altehrwürdige Rolle der Schaffung einer "idealen" Schönheit (niedlich aussehende Kinderbettler, saubere Straßen, malerische Landschaften, bevölkert von zufriedenen Bauern usw.) ablehnte und stattdessen neue Motive aus dem gegenwärtigen Leben anschaute, um sie darzustellen, ohne sie zu verzerren in irgendeiner Weise.

Courbets soziale Kunst

Gustave Courbet (1819-77) wurde in Ornans in der Franche-Comte-Region in Frankreich geboren und ging 1840 im Alter von 21 Jahren nach Paris. Zu Beginn seiner Karriere entschloss sich Courbet, im großen Stil zu arbeiten: "Kleine Bilder machen keine ein Name. Ich muss ein großes Bild malen, das mich in meiner wahren Natur entscheidend bekannt macht. Ich will alles oder nichts. "

Das Jahr 1848 war eine Zeit der Revolution in Frankreich und ganz Europa. Es war auch der Beginn einer entscheidenden Periode für Courbet. Zwischen 1848 und 1850 malte er vier große Leinwände, die ihn als Vaterfigur des neuen Bildrealismus bestätigten: "After Dinner at Ornans"; "Die Steinbrecher"; "Eine Beerdigung bei Ornans"; und "Bauern von Flagey, die von der Messe zurückkehren".

Der Kritiker Theophile Gautier (1811-72) schrieb über "After Dinner", in dem Courbets Vater und Freunde versammelt sind: "M. Courbet kann mit dieser Klasse von Realisten verglichen werden, die nur Ratschläge von der Natur erhalten. Sein Temperament ist männlich, robust und rustikal, aber mit all den gesunden bäuerlichen Qualitäten. " Aber Gautier hat sich geirrt, als er die Herkunft und Inspiration des Werkes ausschließlich der Natur zuschrieb, denn tatsächlich zeigt es den Einfluss verschiedener künstlerischer Traditionen, die von Künstlern des 17. Jahrhunderts stammen, wie z Rembrandt (1606-1669) und Velazquez (1599 & ndash; 1660). Ein Kritiker war von der Arbeit so erregt, dass er kommentierte: "Mit größerer technischer Virtuosität kann niemand Kunst in die Gosse ziehen." Es war nicht so sehr Courbets Thema, sondern vielmehr seine Behandlung, die Abneigung hervorrief. Für ein Genre-Werk (traditionell ein kleines Gemälde, das das Alltagsleben und die Umgebung darstellt) war "After Dinner" eine sehr große Leinwand, ein besonderer Moment aus Courbets Leben im monumentalen Maßstab – keine idealisierte Szene aus dem "Leben der Menschen", aber ein alltägliches soziales Engagement.

Mit den "Stone Breakers" und "Burial at Ornans" trat die Verbindung zwischen Realismus und sozialen Zielen in den Vordergrund. Pierre-Joseph Proudhon (1809-65), der sozialistische Schriftsteller und Freund von Courbet, bezeichnete die "Steinbrecher" als das erste sozialistische Gemälde – "eine Satire auf unsere industrielle Zivilisation, die kontinuierlich Maschinen erfindet, um alle Arten von Arbeit zu verrichten, und die es dennoch ist unfähig, den Menschen von der hinterhältigsten Arbeit zu befreien. " Courbet selbst sagte jedoch, dass er das Werk nicht aus politischen Gründen gemalt habe, sondern weil ihm die Steinbrecher leid taten. Courbet war mit sozialen Themen einverstanden, auch wenn er die sozialen Auswirkungen seiner Kunst erst erkannte, als Proudhon ihn darauf hinwies. Proudhon gab Courbet die politische Rechtfertigung seiner Kunst – die Überzeugung, dass er sich für das Wohl der Gesellschaft sowie für seine eigenen künstlerischen Prinzipien und seinen Ruhm einsetzte.

Hirse Bauernbilder

Es stellt sich das gleiche Problem, inwieweit Kunst eine soziale Botschaft vermitteln soll Jean-François Millet (1814-75), von denen sich viele mit menschlicher Arbeit befassen. Bauer Naturalismus Im Gefolge der Revolution von 1830 wurden liberale Reformer und Kunstkritiker Ich hatte angefangen, mich für eine regionale französische Kunst zu interessieren, und nicht für einen ganz traditionellen klassischen Typ. Bauernszenen, wie sie von Künstlern wie Jules Breton (1827-1906) dargestellt wurden, wurden akzeptabel und sogar respektabel. Mit der Entvölkerung des ländlichen Raums nach der industriellen Revolution wurde der Bauer jedoch bald zu einer umstrittenen politischen Figur.

Millets Arbeit (zusammen mit Courbets) wurde zum Mittelpunkt für neue politische Ideen, obwohl Millet von Natur aus nicht militant war. Er war zutiefst bewegt von der menschlichen Verfassung und schuf eine Kunstform, um dies auszudrücken und andere zu bewegen. In der Normandie geboren und aus einer wohlhabenden Bauernfamilie stammend, war er gut belesen. Nach einer traditionellen Ausbildung begann er mit der Malerei von Porträts und mythologischen Werken und wandte sich idealisierten Darstellungen des ländlichen Lebens und von diesen Darstellungen bis hin zu ländlichen Arbeitsszenen zu. Die Landschaften seiner späteren Jahre haben eine fast mystische Intensität.

In dem Salon 1850 wurde Millets "The Sower" mit Courbets "Stone Breakers" und "Burial at Ornans" ausgestellt. Dies, zusammen mit seiner anschließenden "The Gleaners", löste viele Kontroversen aus. Die Themen sind nicht neu; Jules Breton und andere malten bereits bewunderte Bauernszenen. Aber die diesen Werken gemeinsame Idealisierung des Bauernlebens findet sich bei Millet nicht. Er malt weder den friedlichen Genuss des ländlichen Lebens noch das Leben auf dem Bauernhof als gesund und zufrieden, sondern als unablässige Wiederholung von Aufgaben, als unendlichen Kampf ums Überleben.

Aufgrund der politischen und sozialen Umwälzungen der heutigen Zeit wurde der Kampf zwischen dem Menschen und seinem Schicksal, der das Hauptanliegen von Millet war, mit einem Aufschrei gegen die gegenwärtigen Bedingungen in der Gesellschaft identifiziert. Millets eigene Einstellung wird in einem Brief von 1851 zum Ausdruck gebracht: "Es ist der menschliche Aspekt der Dinge, der mich in der Kunst am meisten berührt, der eindeutig menschlich ist." Freude für Hirse war nur in "der Stille des Waldes oder in der Nähe von Ackerland" zu finden. Paradoxerweise wurden Millets Gemälde, die ursprünglich als Vertreter des sozialen Protests galten, in den folgenden Jahrzehnten des raschen sozialen Wandels zu Symbolen der Beständigkeit. Der Angelus (1859, Musee d’Orsay) zum Beispiel wurde zum Symbol bürgerlicher Werte, der Ethik der Arbeit und der religiösen Frömmigkeit. Seine anderen Meisterwerke, wie z Die Gleaners (1857, Musee d’Orsay) und Mann mit einer Hacke (1862, J. Paul Getty Museum, LA) waren ebenso realistisch, aber ohne offensichtliche religiöse Motive.

Courbets "Beerdigung bei Ornans"

Courbets Bild Eine Beerdigung in Ornans (1850, Musee d’Orsay, Paris) scheint eine Ablehnung solcher Werte nahezulegen. Ein Kritiker kommentierte die auf dem Gemälde abgebildeten Personen: "Ist es die Schuld des Malers, dass materielle Interessen, das Leben der Kleinstadt, schmutziger Egoismus und provinzielle Snobismus ihre Spuren im Gesicht hinterlassen?" Diese Äußerungen hätten bei den Ornanern wenig Anklang gefunden. Sie mochten die Arbeit. Darin waren viele Mitglieder von Courbets Familie sowie bekannte Persönlichkeiten seiner Erziehung in der Gegend abgebildet. Diese riesige Leinwand erregte sowohl Lob als auch Verachtung bei den Zuschauern. Der Tod war ein wesentlicher Bestandteil der Bildtradition, wenn er mit einem düsteren Gefühl eines erhöhten Ereignisses dargestellt wurde. In Courbets Werk fehlt dies auffällig – nur das frisch gegrabene Loch im Boden erinnert an die Verstorbenen. Es war der Mangel an scheinbarem Respekt für den Platz des Menschen im Göttlichen – im Gegensatz zur natürlichen -, der den Aufschrei auslöste. Courbets eigener Großvater war 1848 im Alter von 81 Jahren gestorben. Durch die Monumentalisierung der alltäglichen Erfahrungen seines persönlichen Lebens verletzte Courbet den traditionellen Sinn für Anstand.

Courbets riesige Leinwand Das Atelier des Künstlers (1855, Musee d’Orsay, Paris) beendete die Phase seiner Karriere, die in sozialer und politischer Hinsicht am engsten mit dem Realismus verbunden war. Die folgenden Landschaften, Seestücke, Stillleben, Akte und Jagdszenen enthalten keinen unmittelbaren Bezug zu zeitgenössischen Ereignissen, obwohl sie Courbets Sinn für das Physische und Unmittelbare, das durch das Medium Farbe vermittelt wird, fortsetzen. Courbets Privatleben wurde jedoch zunehmend politischer. 1861 gab er eine Broschüre heraus, in der er sich für die Schaffung von Kunst als eine Art sozialer Chronik einsetzte. Darin erklärte er, dass:

"Malerei ist eine Kunst, die im Wesentlichen konkret ist und nur in der Darstellung von realen und existierenden Dingen bestehen kann. Ein abstraktes Objekt, das nicht sichtbar ist, gehört nicht zum Bereich der Malerei. Imagination in der Kunst besteht darin, zu wissen, wie man den vollständigsten Ausdruck eines existierenden Dings findet. "

Auf seine Beteiligung am Deutsch-Französischen Krieg folgte eine Inhaftierung, und er floh schließlich nach seiner Teilnahme an der Pariser Kommune – einem Arbeiteraufstand – von 1871 in die Schweiz.

Pariser Leben – Manet und Daumier

In der Arbeit von Edouard Manet (1832-83), normalerweise als Courbets Erbe gesehen, verwandelt sich der soziale Realismus von Courbet in eine andere Art von Realismus – in Verbindung mit Eindrücken des Stadtlebens. Seine Technik (Verwendung von Bereichen mit flacher, klarer Farbe und starker, dunkler Kontur) sorgte, wenn sie zu dem von ihm gewählten Thema hinzugefügt wurde, bei den Kritikern für Empörung. Seine " Dejeuner sur l’herbe "(1863), obwohl mit einem traditionellen Thema, galt als unmoralisch wegen der Kombination von bekleideten und nackten Figuren und der offensichtlich zeitgenössischen Umgebung. Ein ähnlicher Aufschrei wurde durch den nackten" Olympia "verursacht. Manet befasste sich in erster Linie mit der Welt von Auftritte und einige seiner schönsten Gemälde: "Musik in den Tuilerien" (1862) und "Eine Bar im Folies-Bergere" (1882) dokumentieren seine Eindrücke von der Gesellschaft, in die er gezogen ist. Siehe auch: Impressionist Edouard Manet : "Vater der Moderne".

Die Arbeit von Honore Daumier (1808-79) spiegelt möglicherweise mehr als Manets rasche, verwirrte Komplexität der politischen, sozialen und künstlerischen Veränderungen in Paris in der Mitte des 19. Jahrhunderts wider. Nach seiner Tätigkeit als Karikaturist fertigte er Lithografien für verschiedene Zeitschriften an und produzierte rund 4.000 Werke erbitterter politischer und sozialer Satire. Im Jahr 1832 war er für ein Stück Karikaturkunst in der Wochenzeitschrift La Caricature inhaftiert und verspottete den König. In dieser Zeit begann er, Skulpturen und Karikaturbüsten aus ungebranntem Ton herzustellen, was nicht nur seine Kraft als eigenständige Arbeit stärkte, sondern auch seine Fähigkeiten als Zeichner erheblich stärkte. 1835 endete La Caricature und Daumiers Verbindung mit Le Charivari begann. Von der politischen Karikatur einer bestimmten Art wandte er sich der Spiegelung der bürgerlichen Gesellschaft in all ihren Aspekten zu. Hofszenen, Schauspieler und Künstler hatten eine besondere Faszination für ihn, aber unabhängig von Thema und Situation hat sein Werk eine Menschlichkeit, die von jeglicher Sorge um Romantik und Pittoresk unberührt bleibt. Seine Federzeichnungen sowie seine Bilder illustrierten jeden Aspekt der menschlichen Beziehungen und des menschlichen Zustands seiner Zeit.

Unter den vielen Meistern der realistischen Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik des 18./19. Jahrhunderts befanden sich folgende:

Aivazovsky, Ivan Konstantinovich (1817-1900) Russisch.
Arkhipov, Abram (1862-1930) Russisch.
Balzico, Alfonso (1825-1901) Italienischer Bildhauer.
Barre, Jean-August (1811-1896) Französischer Bildhauer.
Bastien-Lepage, Jules (1848-84) Französischer Maler.
Begas, Reinhold (1831-1911) Deutscher Bildhauer.
Faltenbalg, George (1882-1925) Mitglied der New York Ashcan School.
Benton, Thomas Hart (1889-1975) Maler des amerikanischen Regionalismus
Bissen, Hermann Wilhelm (1798-1868) Dänischer Bildhauer.
Bodmer, Karl (1809-93) Schweizer Maler, Grafiker.
Bonheur, Rosa (1822-99) Französischer Maler in ländlicher Umgebung.
Bonnat, Leon (1833-1922) Französischer Maler.
Bonvin, Francois (1817-87) französischer Maler.
Bosboom, Johannes (1817-91) Niederländischer Maler.
Bouguereau, William-Adolphe (1825-1905) Französisch.
Boulanger, Gustave 1824-1888) Französisch.
Braekeleer, Henri de (1840-88) Belgischer Maler.
Cabanel, Alexandre (1823-1889) Französisch.
Carolus-Duran, EA (1837-1917) Französischer Maler.
Castiglione, Giuseppe (1829-1908) Italienisch.
Cazin, Jean Charles (1840-1901) Französischer Maler, Keramiker.
Chatrousse, Emile (1829-1896) Französischer Bildhauer.
Corot, Jean-Baptiste Camille (1796-1875) Französischer Maler.
Courbet, Gustave (181-1877) Französisch.
Cropsey, Jasper Francis (1823-1900) Amerikaner.
Cugnot, Louis-Leon (1835-1894) Französischer Bildhauer.
Dagnan-Bouveret, Pascal (1852-1929) Französischer Maler.
Daubigny, Charles-Francois (1817-1878) Französisch.
Daumier, Honore (1808-78) Französischer Grafiker.
Demuth, Charles (1883-1935) Amerikanischer Stadtlandschaftsmaler.
Diaz De La Pena, Französischer Maler Narcisse Virgile (1807-1876) (Barbizon)
Dillens, Adolphe-Alexandre (1821-1877) Belgier.
Dillens, Hendrick Joseph (1812-1872) Belgier.
Dubois, Paul (1829-1905) Französischer Bildhauer.
Dupre, Jules (1811-1889) Französischer Maler (Barbizon).
Eakins, Thomas (1844-1916) Amerikanischer Maler (Boston).
Fortuny, Mariano (1838–1874) Katalanischer Maler.
Franceschi, Jules (1825-1893) Französischer Bildhauer.
Fremiet, Emmanuel (1824-1910) Französischer Bildhauer.
Gerome, Jean-Leon (1824-1904) Französischer akademischer Maler.
Gervex, Henri (1852-1929) Französischer Maler.
Goeneutte, Norbert (1854-94) Französischer Maler, Illustrator.
Grigorescu, Nicolae (1838-1907) Rumänischer Maler.
Hamman, Edouard (1819-1888) Belgischer Maler.
Heade, Martin Johnson (1819-1904) Amerikaner.
Henri, Robert (1865-1929) Amerikanischer Ashcan-Schulmaler.
Hodler, Ferdinand (1853-1918) Schweizer Symbolist Maler.
Hopper, Edward (1882-1967) US-amerikanischer Stadtgenremaler.
Ives, Chauncey Bradley (1810-1894) Amerikanischer Bildhauer.
Jacque, Charles Emile (1813-1894) Französisch.
Jensen, Christian Albrecht (1792-1870) Dänischer Maler.
Jongkind, Johan Barthold (1819-1891) Niederländischer Maler.
Lane, Fitz Hugh (1804-1865) Amerikanischer Maler.
Legros, Alphonse (1837-1911) Französischer Maler.
Leibl, Wilhelm (1844-1900) Deutscher Porträtist.
Leickert, Charles Henri Joseph (1819-1907) Belgischer Maler.
Lenbach, Franz (1836-1904) Bedeutender deutscher Gesellschaftsporträtist.
Levitan, Isaac (1860-1900) Russischer Künstler.
Leys, Henri (1815-1869) Belgischer Maler.
Manet, Edouard (1832-83) Französischer Maler.
Matejko, Jan (1838-1893) Polnischer Maler.
McCubbin, Fred (1855-1917) Australischer Maler.
Menn, Barthelemy (1815-93) Schweizer Maler.
Menzel, Adolph (1815-1905) Deutscher Historienmaler.
Meissonier, Ernest (1815-91) Französischer Historienmaler.
Meryon, Charles (1821-1868) Französischer Grafiker.
Millais, Sir John Everett (1829-1896) Englischer Maler.
Millet, Jean-Francois (1814-1875) Französischer Maler (Barbizon).
Molin, Johann Peter (1814-1873) Schwedischer Bildhauer.
Moreau, Mathurin (1822-1912) Französischer Bildhauer.
Munkacsy, Mihaly von (1844-1900) Ungarischer Maler.
Nordenberg, Bengt (1822-1902) Schwedischer Maler.
Ottin, Auguste (1811-1890) Französischer Bildhauer.
Oudine, Eugene Andre (1810-1887) Französischer Bildhauer.
Paton, Sir Joseph Noel (1821-1901) Schottischer Maler.
Perraud, Jean-Joseph (1819-1876) Französischer Bildhauer.
Pettenkofen, August Von (1822-1889) Österreichischer Maler.
Polenow, Wassili (1844-1927) Russischer Maler.
Regamey, Guillaume (1837-75) Französischer Maler.
Repin, Ilya (1844-1930) Russischer Genremaler, Porträtist.
Ribot, Theodule-Augustin (1823-1891) Französisch.
Roberts, Tom (1856-1931) Australischer Maler.
Rodin, Auguste (1840-1917) Französischer Bildhauer.
Rousseau, Theodore (1812-1867) Französischer Maler (Barbizon).
Schönewerk, Alexandre (1820-1885) Französischer Bildhauer.
Sheeler, Charles (1883-1965) New Yorker Maler / Fotograf.
Schischkin, Ivan (1832-98) Russischer Maler.
Sorolla Y Bastida, Joaquin (1863-1923) Spanischer Maler.
Stroobant, François (1819-1916) Belgischer Maler.
Szinyei, Pal von Merse (1845-1920) Ungarischer Maler.
Tadolini, Scipione (1822-1892) Italienischer Bildhauer.
Thoma, Hans (1839-1924) Deutscher Maler.
Troyon, Constant (1810-1865) Französischer Maler.
Trutat, Felix (1824-48) französischer Maler.
Vela, Vincenzo (1820-1891) Schweizer Bildhauer.
Weissenbruch, Johan Hendrik (1824-1903) Niederländischer Maler.
Wimar, Carl (1828-1862) Amerikanischer Maler.
Wyatt, Matthew Cotes (1777-1862) Englischer Bildhauer.