Precisionism Art Movement:
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Es handelt sich um eine amerikanische Kunst, die aus einer lose verbundenen Gruppe von Künstlern besteht und in der Zwischenkriegszeit, insbesondere in den 1920er Jahren, eine Blütezeit erlebte, als sie mit der prestigeträchtigen Internationalen Ausstellung für dekorative und moderne Kunst, die 1925 in Paris stattfand, und der Industrial Age Exhibition, die 1927 in New York abgehalten wurde, zusammenfiel. Die Bewegung, die Aspekte des Kubismus und des Futurismus aufgreift, hatte zunächst weder einen Namen noch ein Manifest. Ihre Mitglieder waren ausschließlich durch einen gemeinsamen Stil verbunden und waren unter verschiedenen Bezeichnungen wie „Kubistische Realisten“, „Unbefleckte“, „Sterilisten“ oder „Moderne Klassizisten“ bekannt. Der Precisionism kann als Vorläufer der späteren breiten realistischen Bewegung gesehen werden, die als American Scene Painting bekannt ist.

Einflüsse und Stil

Der Precisionism wurde von Elementen früherer moderner Kunstbewegungen inspiriert, insbesondere von der technologischen Ästhetik des Futurismus und den geometrischen, sich überschneidenden Flächen des Kubismus, blieb aber eine vorwiegend amerikanische Bewegung. Verwurzelt in einem neu aufkommenden Industrialismus, der von den Wolkenkratzern (siehe auch: Amerikanische Architektur) des neuen technologischen Umfelds und dem wachsenden Straßen- und Eisenbahnnetz dominiert wurde, versuchten die Gemälde der Präzisionsmaler in der Regel, diese neue Industrielandschaft in präzisen, vereinfachten und scharf umrissenen, geometrischen Formen einzufangen.

Dieser allgemeine Ansatz wurde bis zu einem gewissen Grad von den Schärfe- und Rahmungstechniken der amerikanischen Fotografen des 20. Jahrhunderts beeinflusst. (Dieser Stil wurde manchmal als „Schärfe Realismus“ bezeichnet). Der Präzisionsrealismus blieb jedoch eine weit gefasste Bewegung und umfasste eine breite Palette von Stilen, vom Halbfotorealismus bis zur Halbabstraktion.

Künstler

Die berühmtesten Künstler des Precisionist waren Charles Sheeler (1883-1965), Charles Demuth (1883-1935), Georgia O’Keeffe (1887-1986), George Ault (1891-1948), Joseph Stella (1877-1946), Ralston Crawford (1906-1978), Morton Schamberg (1881-1918), Stuart Davis (1894-1964), und Niles Spencer (1893-1952).

Entwicklung

Die Bewegung wurde 1927 von Alfred H. Barr, dem Direktor des Museums für Kunstgeschichte, auf den Namen „Precisionism“ getauft. Barr, dem Direktor des Museum of Modern Art in New York, getauft. Frühe Förderer dieser Kunstrichtung in New York waren Charles Daniel von der Daniel Gallery und Stephen Bourgeois von der Bourgeois Gallery, Alfred Stieglitz (Ehemann von Georgia O’Keeffe) von der Intimate Gallery und An American Place, und Gertrude Vanderbilt Whitney vom Whitney Studio Club, sowie (seit 1931) das Whitney Museum of American Art .

Die Precisionists konzentrierten sich auf Stadtlandschaften, oft mit optisch beeindruckenden Strukturen wie Brücken und Wolkenkratzern, sowie auf Szenen aus der Schwerindustrie, die Stahlwerke, Kohleminen und Ähnliches zeigen. (Siehe auch: Wolkenkratzerarchitektur : 1850-gegenwärtig.)

Seltsamerweise tauchen in den Gemälden der Präzisionsmaler nur selten menschliche Figuren auf, und es gibt kaum offene soziale Kommentare. Dennoch gelang es den Künstlern, ihre Bilder mit einem Gefühl des Konflikts zwischen Technologie als Fortschritt oder seelenloser Entmenschlichung zu versehen, obwohl die neue Industrielandschaft meist durch die Augen eines neutralen, wenn auch faszinierten Betrachters dargestellt wurde.

Wie dem auch sei, die Bewegung der Präzisionskünstler fiel mit dem Höhepunkt eines utopischen Vertrauens in Maschinen und Mechanismen zusammen, das mit dem Beginn des Zweiten Weltkriegs und des neuen Atomzeitalters schnell wieder schwand. Aber sie beeinflusste andere Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts, die sich mit dem amerikanischen magischen Realismus und der Pop Art beschäftigten.

Eine ausgewählte Liste von Precisionist-Gemälden

Charles Sheeler
Delmonico Building (1926), Lithographie, Metropolitan Museum of Art, New York
Criss-Crossed Conveyors, Ford River Rouge Plant (1927) The Met, NYC
Machinery (1920) Tempera/Bleistift, Metropolitan Museum of Art, New York
Amerikanische Landschaft (1930) The Museum of Modern Art, New York
Americana (1931) The Metropolitan Museum of Art, New York
Amoskeag Canal (1948) The Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire.
Anmerkung: Neben der Malerei war Sheeler auch einer der größten Fotografen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts in Amerika.

Charles Demuth
Ich sah Figur 5 in Gold (1928) Metropolitan Museum of Art, New York
Abstraktion von Gebäuden, Lancaster (1930) Whitney Museum of American Art
Schornstein und Wasserturm (1931) Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas

Georgia O’Keeffe
Straße, New York I (1926) Privatsammlung
Radiator Building, Night New York (1927) Detroit Institute of Arts
Radiator Building (1927) Fisk University, Nashville

Joseph Stella
Brooklyn Bridge (1919-20) Kunstgalerie der Universität Yale

Stuart Davis
Lucky Strike (1921) Museum of Modern Art, New York
Step and Street (1922) Hirshhorn Museum, Washington

Ralston Crawford
Maitland Bridge (1938) Museum of Fine Arts, Boston
Lights at the Aircraft Factory (1945) National Gallery of Art, Washington.

George Crawford
Maitland Bridge (1938) Museum of Fine Arts, Boston
Lights at the Aircraft Factory (1945) National Gallery of Art, Washington.

George Ault
Bright Lights at Russell’s Corners (1946) Smithsonian American Art Museum .

Für Sammlungen, die auf amerikanische Kunst spezialisiert sind oder Gemälde im Precisionist-Stil enthalten, siehe: Art Museums of America .