Präkolumbianische Kunst: Definition, Geschichte, Zeitleiste Automatische übersetzen

Der Begriff „ präkolumbische Kunst“ bezieht sich auf die Architektur, Kunst und Kunsthandwerk der indigenen Völker Nord-, Mittel- und Südamerikas und der karibischen Inseln (ca. 13000 v. Chr. - 1500 n. Chr.) vor der Ankunft von Christoph Kolumbus in Amerika. Siehe auch: Amerikanische Indianerkunst . Der Begriff „ Mesoamerika“ ist gleichbedeutend mit Mittelamerika und bezeichnet eine Kulturregion in Amerika, die sich ungefähr von Zentralmexiko bis Belize, Guatemala, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua und Nord-Costa Rica erstreckt.

Geschichte

Die Zivilisationen in Mittelamerika (Mesoamerika) und an der Pazifikküste Südamerikas waren ungefähr zeitgleich mit der christlichen Epoche in Europa. Sie kamen mit der spanischen Eroberung, die auf die Entdeckung durch Kolumbus folgte, schnell zum Stillstand. Die Eroberer gerieten sofort in Konflikt mit den Ureinwohnern. Die Soldaten waren Plünderer und Schatzsucher auf der Suche nach Gold. Die Priester versuchten, die Seelen der Menschen zu retten, aber sie brachten im Namen ihrer Religion die ebenso brutalen Methoden der Inquisition mit und zerstörten schließlich eine ganze Kultur.

Es gab zwei Reiche, die Azteken in Mesoamerika und die Inkas in Peru. Beide hatten eine gut entwickelte Landwirtschaft sowie Kunst und Architektur. Die hinterlassenen Monumente sind beeindruckend groß, aber die Gesellschaften, die sie schufen, waren überraschend primitiv. Die Maya-Kultur in Mesoamerika machte Fortschritte in der Mathematik und Astronomie, wurde aber im elften und zwölften Jahrhundert von den Azteken aus dem Norden überfallen, die ihrerseits 1519 von den Spaniern erobert wurden. Die Eroberung Perus folgte im Jahr 1532.

Die präkolumbianischen Kulturen scheinen vom Millenarismus beherrscht worden zu sein, einem Glauben an das periodisch bevorstehende Ende der Welt. Dieser konnte nur durch Menschenopfer verhindert werden, und wenn ein solcher Glaube einmal die Oberhand gewonnen hatte, war es natürlich unmöglich, ihn zu widerlegen. Ihre Götter wurden als schreckliche Ungeheuer dargestellt, deren Feindschaft nur durch Blut, Folter und Opfer besänftigt werden konnte. Einige Elemente des präkolumbianischen Aberglaubens starben nie aus, und die Geißelung und andere Formen der Selbstfolter wurden in eine Form des christlichen Rituals integriert, die dem Subkontinent immer noch eigen ist.

Zur postkolumbianischen Kunst siehe: Amerikanische Kolonialkunst (ca. 1670-1800) und Amerikanische Kunst (1750-heute).

Mesoamerika

Chronologie der präkolumbischen mesoamerikanischen Kunst

Die Kulturen Mesoamerikas werden traditionell in drei Perioden von 1200 bis 1580 unterteilt, nämlich

Präklassik (ca. 1200-200 v. Chr.)
Diese Epoche wurde beherrscht von der Olmeken-Zivilisation, die ca. 1200-400 v. Chr. ihre Blütezeit erlebte. Die Olmeken schufen Jadefiguren und schnitzten kolossale Köpfe, die bis zu einem Meter hoch waren. Mit den Olmeken begann die mittelamerikanische Tradition des Baus riesiger Zeremonialanlagen.

Klassisch (ca. 200-900).
Diese Periode wurde beherrscht von den Maya . Wie die Mississippi-Kulturen Nordamerikas, z. B. die Natchez und Choctaw, lebten die Maya in großen landwirtschaftlichen Siedlungen, praktizierten ihre eigene Art der Hieroglyphenschrift und betrieben fortgeschrittene Astronomie. Die Kunst der Maya zeichnet sich hauptsächlich durch Petroglyphen, eine Vielzahl von Felsritzungen, einige Steinskulpturen und Holzschnitzereien sowie Fresken (Bonampak-Stadt um 750 n. Chr.) aus.

Postklassisch (ca. 900-1580).
Diese Periode wurde zunächst (ca. 900-1300) von der toltekischen Zivilisation aus der westlichen Region beherrscht, die massive, blockartige Skulpturen schnitzte, wie sie als freistehende Säulen in Tula, Mexiko, verwendet wurden. Dann kamen die Mixteken, deren zentralmexikanische Kultur sowohl in der prä- als auch in der post-aztekischen Ära aktiv war, mit ihrem einzigartigen Stil der Malerei, bei dem der gesamte verfügbare Raum mit flachen, in geometrischen Mustern angeordneten Figuren bedeckt ist. Die aztekische Kultur Zentral- und Südmexikos brachte eine Vielzahl von bildenden Künsten hervor, darunter: farbenprächtige Freskomalerei, Masken, zeremonielle Kostüme, Armbänder und Halsketten sowie verschiedene Skulpturen aus Ton, Stein und Holz. Die aztekische Mosaikkunst wurde häufig zur Verzierung von Masken und Architektur verwendet.

Zeremonielle Architektur

Ab etwa 2000 v. Chr. wurde die Errichtung großer Zeremonialgebäude, die in der Regel zu einem Komplex von Zeremonialzentren zusammengefasst wurden, typisch für mittelamerikanische Gesellschaften. Der Grundtyp war der pyramidenförmige Plattformhügel - ähnlich dem Hügel der ägyptischen Pyramiden -, der jedoch in einer flachen Spitze endete, zu der es eine bis vier Stufen für rituelle Praktiken gab: siehe z. B. die Pyramide von Teotihuacan (um 500 n. Chr.). Solche Pyramiden hatten in Mesoamerika eher eine zeremonielle Funktion als eine Grabfunktion und spielten eine zentrale Rolle bei der Durchführung religiöser Riten. (Siehe auch: Religiöse Kunst .) In Monte Alban in Oaxaca und in Palenque im Maya-Tiefland enthielten diese Bauwerke auch reiche Bestattungen von zivilen oder religiösen Würdenträgern, doch war dies gegenüber dem Hauptzweck der Pyramide von untergeordneter Bedeutung. (Mehr zu Pyramiden siehe: Altägyptische Architektur ab 3000 v. Chr.).

In Mittelamerika gab es zwei Haupttypen von architektonischen Stilen, besonders ausgeprägt im Pyramidenbau: die breite quadratische talud tablero Form Mexikos und die hohe Maya-Form mit einer schmalen Basis. Gewölbe aus sich überlappenden flachen, ausgeglichenen Steinen sind ebenfalls typisch für die Maya-Architektur und waren als Technik beim Bau von Palästen und Tempeln weit verbreitet. Der echte Bogen war in der Neuen Welt nie bekannt. Ein weiteres typisches Merkmal der mittelamerikanischen Kulturtradition war der Platz, auf dem das heilige Ballspiel gespielt wurde. Wie die Pyramide tauchte auch dieser Platz erstmals bei den Olmeken auf, der ersten großen mittelamerikanischen Zivilisation an der Golfküste. Der Ballspielplatz hatte die Form eines Großbuchstabens „ⵊ“ mit unterstrichenen Querbalken; spätere Exemplare hatten an beiden Enden Steinringe, durch die der Ball hindurchflog. Die Zuschauerplätze befanden sich auf beiden Seiten des Hauptplatzes. Siehe z. B. das große Ballspielfeld in Chichen Itza (um 500 n. Chr.).

Die Paläste und Tempel der Aristokratie sowie die einstöckigen Wohnhäuser und Handwerkerwerkstätten waren in einem geordneten Straßennetz um den rituellen Hauptkomplex herum angeordnet. Die Stadt Teotihuacan in Mexiko, die um 500 n. Chr. erblühte, ist eines der bemerkenswertesten Beispiele für ein geplantes städtisches und religiöses Zentrum.

Die präkolumbische Architektur hatte einen großen Einfluss auf moderne Architekten wie Frank Lloyd Wright (1867-1959). Siehe auch den Artikel über Amerikanische Architektur .

Bildhauerei

In Mittelamerika blühte die Kunst vor allem auf dem Gebiet der Bildhauerei . Figuren und Friese, von den riesigen bis zu den ganz kleinen, sind grundlegend für das künstlerische Bewusstsein der kulturellen Tradition. Schlangen, Totenköpfe, zähnefletschende Jaguare und der grimmige Regengott Tlaloc schmücken viele Tempel und Paläste mit ganzen Skulpturen oder Flachreliefs.

Der skulpturale Stil ändert sich natürlich im Laufe der Zeit, je nach Region und den verschiedenen lokalen Kulturen. Die Olmekenkultur beispielsweise spezialisierte sich auf Steinskulpturen und schuf riesige Basaltköpfe, die Krieger oder Ballspieler darstellten und deren größte bis zu drei Meter hoch und zwanzig Tonnen schwer waren. Ihr schweres, rohes Aussehen unterscheidet sich deutlich von den anmutigen, schlanken Zügen der skulptierten oder geformten Maya-Figuren mit ihren hohen, kunstvollen Kopfbedeckungen. Im Tiefland der Maya verkörperten die Errichtung und die kunstvolle Schnitzerei von Säulen oder Stelen die Ästhetik dieser besonderen Zivilisation auf ihrem Höhepunkt, indem sie astronomische, religiöse und zivile Ereignisse in hieroglyphischen Symbolen festhielten. Stelen stellten oft Götter oder Würdenträger dar, deren Körper mit komplizierten fließenden Mustern in Flachrelief bedeckt waren.

Die plastische Kunst der aztekischen Kulturen Mexikos, die mit der Eroberung der Azteken durch die Spanier im 16. Jahrhundert endete, umfasst präzise ausgeführte Skulpturen grimmiger, wilder Kreaturen und Tiere sowie sehr naturalistische Versionen von Schlangen, Kojoten und Jaguaren. Der menschliche Schädel war schon immer ein beliebtes Motiv, und das beste erhaltene Exemplar ist aus reinem Kristall geschnitzt. Die nächsten Vorfahren der Azteken, die Tolteken, waren ebenfalls ein kriegerisches und todesverehrendes Volk, wie die riesigen Steinkrieger in den Säulentempeln ihrer Hauptstadt Tula und die weit verbreiteten Kulte des Schädels und der Chakmula (eine liegende Steinfigur, die eine Opferschale auf dem Bauch trägt) beweisen. Kleinere Skulpturen existieren in Form von Figuren aus Ton oder polierter Jade. Die Olmeken horteten Jadestatuetten und hatten eine Vorliebe für realistische Modelle fetter Säuglinge.

Keramiken

Die Töpferei war in Mittelamerika bereits 2000 v. Chr. bekannt, obwohl Glasuren und die Töpferscheibe noch unbekannt waren. Die Töpfe wurden entweder von Hand geformt oder in Gussformen hergestellt, und in den ersten Jahrhunderten nach Christus begann man, exquisite polychrome Waren mit einem hohen Brenngrad zu produzieren. Die Vielfalt der Formen und Verzierungen ist enorm. Die meisten Standardformen, die in der Alten Welt auf der Töpferscheibe hergestellt wurden, waren einfarbig: Teller, Schale, Krug, Vase und Glas und ihre zahlreichen Varianten. Keramik wurde mit einer Vielzahl von Methoden verziert, von Stempeln, Ritzungen, Schnitzereien und applizierten geometrischen Mustern bis hin zur polychromen Bemalung von rituellen Szenen mit Würdenträgern, Gefangenen und Sklaven. Letztere waren in der Maya-Keramik besonders häufig zu finden. Zu den schönsten Töpferwaren gehörten die der Mixteca-Puebla-Kultur in Mexiko. Sie ging später auf die Azteken über und produzierte lackierte, polychrome Ware mit überwiegend geometrischen Motiven. Beliebt waren auch Urnen und Altarvasen, die verschiedene menschliche, tierische und imaginäre Figuren darstellten.

Kodizes und Fresken

Hieroglyphen wurden im ersten Jahrhundert n. Chr. in Mittelamerika entdeckt und hauptsächlich auf Gedenkstelen eingemeißelt. Ein späteres Phänomen war die Schaffung von Kodizes, bei denen Piktogramme auf vorbereitete Streifen aus Hirschleder oder Rindenstoff geschrieben wurden und die die wenigen wertvollen schriftlichen Aufzeichnungen der präkolumbischen Völker über sich selbst darstellen. Es gibt drei Maya-Codexe und viele andere aus Mexiko. Sie enthalten die Geschichte und Legenden der Stämme, Aspekte des täglichen Lebens und interessante Details wie die Tribute, die Kaiser Montezuma II. von seinen Untertanen erhielt.

Nur wenige Wandmalereien sind erhalten geblieben, aber es gibt schöne, farbenfrohe Beispiele, die von Felsmalereien aus der Olmekenzeit bis zu aufwändigeren Ritualszenen an den Wänden von Tempeln in Teotihuacan in Mexiko und Bonampak im Maya-Tiefland reichen.

Federschmuck und Mosaike

Schilde, Standarten, Kopfbedeckungen und Umhänge für den Adel wurden oft in kunstvoller und farbenfroher Lapidararbeit aus Federn hergestellt, die in den Regenwäldern verkauft wurden. Dieses Kunsthandwerk wurde in Mittelamerika besonders geschätzt, und die schönsten Exemplare, die heute noch existieren, wurden den spanischen Konquistadoren als Dankeschön geschenkt.

Das Einlegen von Serpentin, Türkis, Malachit und Muscheln zur Herstellung von Mosaiken war ebenfalls ein beliebtes Handwerk und ist seit der Olmekenzeit bekannt. Die Olmeken sind vor allem für ihre wunderschönen eingelegten Serpentinmosaike bekannt, die stilisierte Jaguarmasken darstellen und wahrscheinlich aus rituellen Gründen speziell vergraben wurden. Die Azteken schufen wunderschöne Masken und Schädel mit Einlegearbeiten aus Türkis, Malachit und Muscheln sowie Augen aus Eisenpyrit. Eines der berühmtesten Mosaikartefakte ist ein Opfermesser mit einer Klinge aus Chalzedon und einem eingelegten Griff in Form eines verbeugten Adlerkriegers. Die größeren Mosaike, die die Wände von Palästen und Tempeln schmücken, sind in komplexen geometrischen Motiven gestaltet; sie finden sich in der Maya-Architektur vor allem nach 800 n. Chr., obwohl es in Mitla in Mexiko schöne Beispiele gibt.

Für andere „primitive“ Kunstwerke siehe Ozeanische Kunst (Pazifische Inseln) und Afrikanische Kunst (Nord- und Subsahara-Afrika), Aborigine-Felskunst (Australischer Kontinent).

Südamerika: Königreiche in den Anden und an der Küste

Chronologie der präkolumbischen Kunst Südamerikas

Die früheste Kunst in Südamerika entstand an archäologischen Stätten wie der berühmten Cueva de las Manos (Höhle der Hände), die auf die Ära der mesolithischen Kunst, etwa 7300 v. Chr., zurückgeht

In der Andenregion (dem heutigen Peru) war die erste entwickelte Kultur die nördliche Chavin-Zivilisation, die 1000-300 v. Chr. blühte. Sie ist bekannt für ihre feine Keramik sowie für die prächtigen Fresken, Schnitzereien und anderen Artefakte (Obelisk von Tello, Lanson und Stele Raimondi), die an ihrer wichtigsten religiösen Stätte, Chavín de Huantar, ausgegraben wurden. Die Chavins wurden von den Moche (ca. 100-800 n. Chr.) abgelöst, die vor allem für ihre Porträtvasen, Metallurgie und Architektur (wie Huaca del Sol und Huaca de la Luna) bekannt sind. An der Südküste Perus wurde die Paracas-Kultur, die für ihre Textilien bekannt war, von der Nazca-Kultur abgelöst, in der eine südamerikanische Renaissance der vielfarbigen Keramikkunst stattfand (ca. 200-750 n. Chr.). Zu den späteren Kulturen in den Anden gehörten die nördliche Wari- (oder Huari-) Kultur, die für ihre Steinarchitektur, Skulpturen und großformatigen bemalten Töpferwaren bekannt war, die bolivianische Tiwanaku Kultur (375-700 n. Chr.), die Chimu und ihre Silberfedern. (Siehe auch: Stammeskunst). Dann kam die große Inka- -Zivilisation (Blütezeit 1400-1535), berühmt für ihre Gold- und Schmuckstücke, ihre Skulpturen aus Gold und Silber und ihre charakteristische abstrakte Kunst sowie ihre monumentale Architektur.

Architektur

Die Baumaterialien waren Stein oder Lehmziegel. Erstere findet man vor allem in den Gebirgsregionen, letztere an der Küste, wo riesige Stadt- und Verteidigungskomplexe ausschließlich aus diesem Material gebaut wurden, wie etwa in Chan Chan, der Hauptstadt des Chimu-Küstenreichs im Norden Perus.

Ab 1000 v. Chr. bauten die Völker Perus aufwändige Tempel und Ritualbauten, wie in Chavin de Huantar im nördlichen Hochland, wo die Haupttempelplattform auf mindestens drei Ebenen mit Labyrinthen übersät war. Die Architektur der Inka ist vor allem für den Bau mächtiger Festungen bekannt. In Sacsahuaman in der Nähe von Cusco gibt es drei kreisförmige, zickzackförmige Verteidigungsanlagen mit Grundsteinen, die manchmal über 7 m hoch sind. Es wurde kein Mörtel verwendet, sondern durch sorgfältiges Zuschneiden und Einpassen der einzelnen Steine wurden perfekte Verbindungen hergestellt. Auf diese Weise gebaut und von unten nach oben leicht verjüngt, waren sie stark genug, um den starken Erdbeben in der Region standzuhalten.

Schnitzerei

Wie bei der Architektur gibt es auch bei der Chavin-Kultur ab etwa 1000 v. Chr. schöne Skulpturen. Ein großer Monolith aus weißem Granit, über 3 m hoch, wurde in der Mitte eines Tempelhügels in Chavin de Huantar, in der Nähe der Kreuzung von Galerien, gefunden. Dieses „Große Bild“ wurde kunstvoll in die Form einer zähnefletschenden, humanoiden Kreatur mit Haaren aus Schlangenköpfen und einem Gürtel aus Schlangen- und Jaguarköpfen gemeißelt - Konzepte, die in der Chavin-Kultur und anderen südamerikanischen Kunststilen eine zentrale Rolle spielen. Die Gesimse wurden mit Bildern von Kondoren mit katzenartigen Attributen oder Flachreliefs von Katzen mit schlangenähnlichen Attributen verziert. Etwa zur gleichen Zeit bestehen die Tempelwände in Cerro Secin an der peruanischen Küste aus Monolithen, die kunstvoll mit Reliefs von Kriegern und ihren toten oder zerstückelten Gefangenen verziert sind, ebenfalls ein beliebtes Thema. Viel später, um 1200 n. Chr., kann man in Chan Chan eine ganz andere Art von Skulpturen sehen, nämlich Gipsfriese aus Ton an den Tempelwänden, die ganz mythische, drachenähnliche Kreaturen zusammen mit Seevögeln und Fischen zeigen und die Bedeutung der Küstenwirtschaft unterstreichen. Im bolivianischen Hochland an den Ufern des Titicacasees zeigt Tiahuanaco, das Zentrum einer weiteren großen Zivilisation, die Beherrschung von Massivplastiken und geschnitzten Reliefs, deren Hauptfiguren ebenfalls knurrende Menscheneier und kondorköpfige Gottheiten mit Stäben darstellen. Schwerere Statuen aus massivem Stein von untersetzten, schielenden Männern findet man in der Nähe von Pucar.

Siehe auch: Wie man Skulpturen schätzt . Zu moderneren Werken: Wie man moderne Skulpturen schätzt .

Waren

Die Töpferei erschien um 1800 v. Chr., und spätere Perioden zeigen eine größere Kompetenz in diesem Bereich der angewandten Kunst . Alle sichtbaren Formen waren weit verbreitet und wurden, da die Töpferscheibe unbekannt war, von Hand oder aus Gussformen hergestellt. Besonders beliebt waren die Steigbügelflasche und in weiterer Folge der Pfeifkrug, die oft mit menschlichen und tierischen Figuren verziert waren. Die Töpferei war für die präkolumbianischen Kunsthandwerker eine wichtige Kunstform und wird durch die spätere Vielfalt und Lebendigkeit der Formen und Verzierungen veranschaulicht. Um 400 n. Chr. produzierten die Mochica an der Nordküste Perus eine große Anzahl exquisiter geformter Töpfe, von denen einige lokale Würdenträger darstellten, während andere eine Vielzahl alltäglicher Aktivitäten und menschlicher Beschäftigungen, vom Weben bis zum Liebesspiel, abbildeten. Gemalte Schlachtszenen, Prozessionen von Adligen und die Bestrafung von nackten Gefangenen waren an der Tagesordnung. Einige der schönsten Gefäße wurden vor 600 n. Chr. an der Südküste Perus im Nazca-Tal hergestellt. Schalen, Krüge mit Brücke und Ausguss oder Urnenfiguren waren in der Regel mit leuchtenden mehrfarbigen Motiven von Vögeln, Fischen, Tieren und Menschen verziert. Auch die Huari-Tiahuanaco-Kultur nutzte die Keramik, um ihren eigenen kühnen und unverwechselbaren Kunststil zu verbreiten. Gezackte Kreaturen mit strahlenden, sonnenähnlichen Kopfbedeckungen, Schlangen und Adler sind immer noch allgegenwärtig. Die Inkas verzierten ihre Töpferwaren hauptsächlich mit komplexen geometrischen Motiven. Der aribalus, ein großer kugelförmiger Krug mit spitzem Boden und hoher, weit geöffneter Kehle, war eine klassische Inkaform, die zur Aufbewahrung und zum Transport von Wasser oder dem alkoholischen Getränk chicha verwendet wurde.

Metallverarbeitung

Die Metallbearbeitung wurde um 900 v. Chr. in der Chavin-Zeit weit verbreitet, obwohl sich die bekannten Techniken auf Hämmern, Glühen, Löten und Prägen von Blattgold und -silber beschränkten. Zur Zeit Mochicas wurden alle Techniken angewandt, einschließlich des Gießens - glatt und cire perdue -, des Legierens und Vergoldens. Zu dieser Zeit wurde das Metall für Gebrauchszwecke wie Waffen und landwirtschaftliche Geräte sowie für Teller und Schmuck verwendet. Die Chimu an der Nordküste Perus waren besonders für ihre hohe Kompetenz in der Metallurgie bekannt. Sie stellten große Mengen an Gold- und Silberfiguren, Zeremonialmessern, Pinzetten, Ohrschalen, Tellern, Schalen und Gläsern her, von denen viele mit zarten Reliefs von Göttern, Tieren und Fabelwesen verziert waren. Aus ihnen schöpften die Inkas und später die Spanier einen Großteil ihres Reichtums. Zur Zeit der spanischen Eroberung (1519 n. Chr.) befanden sich Süd- und Mittelamerika technisch gesehen noch in der Bronzezeit, ohne dass die Eisenherstellung bekannt war.

Textilien

Die außergewöhnlich trockenen Bedingungen an der peruanischen Küste, vor allem im Süden, sind der Grund für die bemerkenswerte Erhaltung von organischem Material, insbesondere von Textilien. Auf der Paracas-Halbinsel finden sich die Gräber einer Kultur, deren Handwerker sich darauf spezialisiert hatten, komplexe und komplizierte Muster aus Baumwolle und feiner Alpaka- und Lamawolle in satten Farben für sich und ihre Herren zu weben. Die Spanier kommentierten die exquisiten Stoffe, die sie sahen, und stellten fest, dass die Technik in Peru raffinierter war als in Europa: Ein seidenähnlicher Stoff wurde für die exklusive Kleidung des Inka-Kaisers aus wilder Vikunja-Wolle gewebt. Alle Techniken waren bekannt: Gobelin, Brokat, Stickerei, Doppeltuch und durchbrochenes Gewebe waren die beliebtesten. Sehr beliebt waren auch verschlungene Motive wie Katzenköpfe oder zweiköpfige Schlangen. Wie bei der Verzierung von Töpferwaren dienten auch Textilien häufig als Mittel zur Vermittlung kultischer Vorstellungen, wobei der Schwerpunkt auf Motiven lag, die die Gestalt von Gottheiten darstellten. Einige Figuren sind realistisch, häufiger jedoch sind sie stark stilisiert, wie es die Webtechniken erfordern, und manchmal wirken die Figuren in ihrer Ausführung fast geometrisch. Für andere Handwerke, siehe Volkskunst .

Werke der präkolumbischen Kunst sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.

Chronologischer Führer zur frühen Kunst: Chronologie der Kunst .