Präkolumbianische Kunst: Definition, Geschichte, Zeitleiste Automatische übersetzen
Definition
Der Begriff " präkolumbianische Kunst " bezieht sich auf die Architektur, Kunst und Kunsthandwerk der Ureinwohner Nord-, Mittel- und Südamerikas sowie der Karibikinseln (ca. 13.000 v. Chr. – 1500 n. Chr.) bis zu dem Zeitraum, der durch die Ankunft von Christoph Kolumbus auf dem amerikanischen Kontinent gekennzeichnet war. Siehe auch: Indianische Kunst. Der Begriff " Mesoamerika " ist ein Synonym für Mittelamerika und beschreibt eine Kulturregion in Amerika, die sich ungefähr von Zentralmexiko bis Belize, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua und Nord-Costa Rica erstreckt.
Geschichte
Die Zivilisationen Mittelamerikas (Mesoamerikas) und der Pazifikküste Südamerikas waren mit der europäischen christlichen Ära in etwa zeitgemäß. Beide wurden durch die spanische Eroberung auf den Entdeckungsreisen von Kolumbus rasch beendet. Die Eroberer standen sofort im Konflikt mit den Ureinwohnern. Die Soldaten waren Plünderer und Schatzsucher, die nach Gold suchten. Die Priester wollten die menschlichen Seelen retten und nahmen die nicht weniger gewalttätigen Methoden der Inquisition mit, und im Namen ihrer Religion zerstörten sie schließlich eine ganze Kultur.
Es gab zwei Reiche, die Azteken von Mesoamerika und die Inkas von Peru. Beide waren bäuerlich besiedelt und kompetent und unterstützten Kunst und Architektur. Die hinterlassenen Denkmäler sind beeindruckend massiv, aber die Gesellschaften, die sie hervorgebracht haben, waren überraschend primitiv. Die Maya-Kultur Mesoamerikas machte Fortschritte in Mathematik und Astronomie, wurde jedoch im 11. und 12. Jahrhundert von Azteken aus dem Norden überrannt, die ihrerseits 1519 von den Spaniern erobert wurden. Die Eroberung Perus folgte 1532.
Die präkolumbianischen Kulturen scheinen vom Millenarismus dominiert worden zu sein – ein Glaube, dass das Ende der Welt in regelmäßigen Abständen bevorstand. Dies konnte nur durch Menschenopfer abgewendet werden, und natürlich gibt es keine Möglichkeit, es zu widerlegen, wenn ein solcher Glaube eine Überlegenheit erlangt. Ihre Götter wurden als furchterregende Monster dargestellt, deren Feindseligkeit nur durch Blut, Folter und Opfer besänftigt werden konnte. Bestimmte Elemente des präkolumbianischen Aberglaubens sind nie ausgestorben, und Geißelung und andere Formen der Selbstquälerei wurden in eine Form christlichen Rituals aufgenommen, die dem Subkontinent noch eigen ist.
Zur postkolumbianischen Kunst siehe: Amerikanische Kolonialkunst (c.1670-1800) und Amerikanische Kunst (Seit 1750).
Mesoamerika
Zeitleiste der präkolumbianischen mesoamerikanischen Kunst
Die mesoamerikanischen Kulturen sind traditionell in drei Zeitabschnitte von 1200 bis 1580 unterteilt:
Vorklassiker (c.1200-200 CE)
Diese Ära wurde von den Olmeken dominiert Zivilisation, die um 1200 bis 400 v. Chr. blühte. Die Olmeken stellten Jadefiguren her und schnitzten kolossale Köpfe, die bis zu 3 Meter hoch waren. Die mittelamerikanische Tradition, riesige Zeremonienkomplexe zu errichten, begann mit den Olmeken.
Klassisch (um 200-900)
Diese Zeit wurde von den Maya dominiert. Wie die mississippischen Kulturen Nordamerikas wie Natchez und Choctaw lebten die Maya in großen landwirtschaftlichen Siedlungen und übten ihre eigene Art des Hieroglyphenschreibens sowie fortgeschrittene Astronomie. Maya-Kunst zeichnet sich vor allem durch Petroglyphen eine Vielzahl von Rock Kunst, etwas Steinskulptur und Holzschnitzen sowie Wandmalereien (Stadt Bonampak um 750 n. Chr.).
Postklassiker (um 900-1580)
Diese Periode wurde zuerst (um 1900-1300) von der Tolteken- Zivilisation aus der westlichen Region beherrscht, die massive, blockartige Skulpturen schnitzte, wie sie in Tula, Mexiko, als freistehende Säulen verwendet wurden. Dann kamen die Mixteken , deren zentral-mexikanische Kultur sowohl in vor- als auch in nach-aztekischen Epochen aktiv war, mit ihren einzigartigen Eigenschaften Gemälde Stil, bei dem der gesamte verfügbare Raum mit flachen Figuren bedeckt ist, die in geometrischen Mustern angeordnet sind. Die aztekische Kultur Zentral- und Südmexikos brachte eine Vielzahl von Visuelle Kunst, einschließlich: hell gefärbt Freskenmalerei, Masken, zeremonielle Kostüme, Armbänder und Halsketten sowie eine Reihe von Ton-, Stein- und Holzskulpturen. aztekisch Mosaikkunst wurde häufig verwendet, um Masken sowie Architektur zu schmücken.
Zeremonielle Architektur
Ab etwa 2000 v. Chr. Wurde die Errichtung von großen Zeremoniengebäuden, die gewöhnlich in einem Zeremonienzentrumskomplex zusammengefasst waren, zum zentralen Bestandteil der mittelamerikanischen Gesellschaft. Der Haupttyp war ein pyramidenförmiger Plattformhügel – ähnlich dem der Ägyptische Pyramiden – aber mit einer flachen Spitze enden, zu der ein bis vier Stufen führten, um rituelle Praktiken durchzuführen: siehe zum Beispiel die Pyramide von Teotihuacan (ca. 500 n. Chr.). Solche Pyramiden in Mesoamerika hatten eher eine zeremonielle als eine Grabfunktion und waren von zentraler Bedeutung für die Ausübung religiöser Riten. (Siehe auch: Religiöse Kunst.) Am Monte Alban in Oaxaca und in Palenque im Maya-Tiefland wurde festgestellt, dass diese Bauwerke auch reichhaltige Bestattungen von bürgerlichen oder religiösen Würdenträgern enthielten, die jedoch für den Hauptzweck der Pyramide von untergeordneter Bedeutung waren. (Weitere Informationen zu Pyramiden finden Sie unter: Alte ägyptische Architektur ab ca. 3000 v.Chr.)
Innerhalb Mittelamerikas gab es zwei Haupttypen von Architekturstilen, die besonders deutlich in der Pyramidenbauweise zu erkennen waren: das breite quadratische Talud-Tablero Mexikos und die hohe, schmale Maya-Form. Das Gewölbe aus überlappenden, flachen, ausbalancierten Steinen ist ebenfalls typisch für die Maya-Architektur und wurde ausgiebig als Technik beim Bau von Palästen und Tempeln eingesetzt. Der wahre Bogen war in der Neuen Welt nie bekannt. Ein weiteres typisches Merkmal der mittelamerikanischen Kulturtradition war der Ballplatz, auf dem das heilige Ballspiel stattfand. Dies machte seinen ersten Auftritt, ebenso wie die Pyramide, mit der ersten großen Zivilisation Mittelamerikas – der Olmeken an der mexikanischen Golfküste. Das Ballfeld war wie der Großbuchstabe "I" mit betonten Querstücken geformt; Spätere Beispiele hatten an beiden Enden Steinringe, durch die der Ball geführt wurde. Zuschauerplätze waren auf jeder Seite des Hauptgerichts angeordnet. Siehe zum Beispiel das Great Ball Court in Chichen Itza (ca. 500 n. Chr.).
Paläste und Tempel der Aristokratie sowie die einstöckigen Wohnräume und Werkstätten der Handwerker waren in einem geordneten Raster um den Hauptritualkomplex angeordnet. Die Stadt Teotihuacan in Mexiko, die um 500 n. Chr. Florierte, ist eines der bemerkenswertesten Beispiele für ein geplantes städtisches und religiöses Zentrum.
Präkolumbianische Architektur war ein wichtiger Einfluss auf moderne Architekten wie Frank Lloyd Wright (1867-1959). Sehen Amerikanische Architektur.
Skulptur
Die Kunst blühte vor allem im Mittelalter von Skulptur in Mittelamerika. Das künstlerische Bewusstsein der Kulturtradition basiert auf Figuren und Freizeichen von gigantischen bis zu sehr kleinen Dimensionen. Schlangen, Totenköpfe, knurrende Jaguare und der grimmig aussehende Regengott Tlaloc schmücken viele Tempel und Paläste als ganze Skulpturen oder Friese.
Der skulpturale Stil variiert natürlich im Laufe der Zeit und mit den verschiedenen Regionen und verschiedenen lokalen Kulturen. Die olmekische Kultur zum Beispiel spezialisierte sich auf Steinskulptur Sie stellen riesige Basaltköpfe her, die Krieger oder Ballspieler darstellen, von denen die größten neun Fuß hoch sind und bis zu zwanzig Tonnen wiegen. Ihr schweres, fast negroides Aussehen unterscheidet sich sehr von den anmutigen, schlanken Merkmalen der Maya-Skulpturen oder Stuckfiguren mit ihren hohen, komplizierten Kopfbedeckungen. Im Maya – Tiefland war die Errichtung und aufwändige Schnitzerei von Säulen oder Stelen typisch für das Ästhetik dieser besonderen Zivilisation auf ihrem Höhepunkt, die astronomische, religiöse und bürgerliche Ereignisse in Hieroglyphensymbolen aufzeichnet. Die Stele selbst stellte oft Götter oder Würdenträger dar, deren Körper mit filigranen fließenden Mustern im Basrelief bedeckt waren.
Das plastische Kunst der aztekischen mexikanischen Kulturen, die im 16. Jahrhundert mit der Eroberung der Azteken durch die Spanier endeten, schufen fein ausgeführte Skulpturen grausamer wilder Wesen und Tiere und sehr naturalistische Versionen von Klapperschlange, Kojote und Jaguar. Der menschliche Schädel war schon immer ein beliebtes Motiv und das schönste existierende Beispiel ist aus dem reinen Kristall geschnitzt. Die unmittelbaren Vorfahren der Azteken, die Tolteken , waren ebenfalls ein kriegsliebendes und den Tod anbetendes Volk, was die riesigen Steinkrieger in den Säulentempeln von Tula, ihrer Hauptstadt, und die weit verbreitete Erscheinung des Schädelkults und der Chacmool bezeugten liegende Steinfigur mit einer Opferschale auf dem Bauch. Kleinere Skulpturen existieren in Form von Figuren aus Ton oder polierter Jade. Die Olmecs horten Caches mit Jade-Figuren und mochten realistische Modelle fetter Babys (siehe Bild).
Keramik
Die Keramikherstellung war in Mittelamerika 2000 v. Chr. Bekannt, obwohl die Verglasung und die Töpferscheibe nie bekannt waren. Die Töpfe wurden entweder von Hand gefertigt oder aus Schimmelpilzen hergestellt, und in den ersten Jahrhunderten nach Christus wurden feine polychrome, hochglanzpolierte Waren hergestellt. Die Formen- und Dekorationsvielfalt ist immens. Die meisten Standardformen, die in der Alten Welt mit einer Töpferscheibe hergestellt wurden, waren üblich: Teller, Schüssel, Glas, Vase und Becher mit vielen Ausarbeitungen davon. Die Keramik wurde auf verschiedene Arten dekoriert, von Stempeln, Schneiden, Herausschneiden und Aufbringen in geometrischen Mustern bis hin zu polychromen Gemälden von Ritualszenen mit Würdenträgern, Gefangenen und Sklaven. Diese letzteren waren besonders häufig in Maya-Keramik. Zu den schönsten produzierten Waren gehörten jene aus der Mixteca-Puebla- Kultur in Mexiko. Später von den Azteken übernommen, fertigte es eine Art lackiertes Polychrom mit hauptsächlich geometrischen Motiven. Beliebt waren auch Urnen und Vasen mit Darstellungen verschiedener menschlicher, tierischer und imaginärer Charaktere.
Kodizes und Wandbilder
Hieroglyphenschrift wurde im 1. Jahrhundert n. Chr. In Mittelamerika entdeckt und hauptsächlich auf Gedenkstelen gemeißelt. Jünger war die Produktion von Codices, bei denen Piktogramme wurden auf vorbereitete Streifen aus Hirschleder oder Rindenstoff gemalt und bilden die wenigen wertvollen schriftlichen Berichte, die die präkolumbianischen Völker aus sich selbst machten. Es gibt drei Maya-Codices und viele weitere aus Mexiko. Sie beschreiben Stammesgeschichten und Legenden und enthalten auch Aspekte des täglichen Lebens und so interessante Details wie die Ehrung, die Kaiser Montezuma II. Von seinen Untertanen erhalten hat.
Wenig Wandmalerei hat überlebt, aber schöne bunte Beispiele existieren aus Höhlenmalereien von Olmec aus den rituelleren Szenen der Tempelmauern von Teotihuacan in Mexiko und Bonampak im Maya-Tiefland.
Federarbeiten und Mosaike
Schilde, Standarten, Kopfbedeckungen und Umhänge für den Adel wurden oft in kunstvollen und farbenfrohen Lapidararbeiten aus Federn hergestellt, die aus den tropischen Regenwäldern stammen. Dieses Handwerk wurde in Mittelamerika besonders geschätzt und die besten Beispiele, die es heute gibt, wurden den spanischen Herrschern der Conquistadores verliehen.
Das Einlegen von Serpentin, Türkis, Malachit und Muschel zur Herstellung von Mosaiken war ebenfalls ein beliebtes Handwerk und ist aus der Zeit der Olmeken bekannt. Die Olmeken sind am bekanntesten für ihre schönen Gehsteige aus eingelegtem Serpentin, die stilisierte Jaguarmasken darstellen und absichtlich begraben wurden, wahrscheinlich aus rituellen Gründen. Die Azteken schufen wundervolle Masken und Schädel, die mit Türkis, Malachit und Muschel mit Augen aus Eisenpyrit überzogen waren. Eines ihrer bekanntesten Mosaik-Artefakte ist das Opfermesser mit Chalzedonklinge und eingelegtem Griff in Form eines kauernden Adlerkriegers. Größere Mosaike, die die Wände von Palästen und Tempeln schmücken, existieren in komplexen geometrischen Motiven. Diese treten hauptsächlich nach 800 n. Chr. in der Architektur der Maya auf, obwohl es in Mitla in Mexiko gute Beispiele gibt.
Für andere "primitive" Kunstwerke siehe: Ozeanische Kunst (Pazifikinseln) und Afrikanische Kunst (Nord- und Subsahara-Afrika), Aboriginal Rock Art (Australischer Kontinent).
Südamerika: Königreiche der Anden und der Küste
Chronologie der präkolumbianischen südamerikanischen Kunst
Das früheste Kunst in Südamerika erschienen an archäologischen Stätten wie dem berühmten Cueva de las Manos (Handhöhle) , das aus der Ära von Mesolithische Kunst um 7.300 v.Chr.
In der Andenregion (heutiges Peru) war die erste entwickelte Kultur die Zivilisation der nördlichen Chavin , die zwischen 1000 und 300 v. Chr. Blühte. Bekannt für kleine Keramiken sowie die prächtigen Wandgemälde, Schnitzereien und anderen Artefakte (der Tello-Obelisk, der Lanzon und die Raimondi-Stele), die an der wichtigsten religiösen Stätte von Chavin de Huantar ausgegraben wurden. Nachfolger der Chavin wurden die Moche (um 1900 – 800 n. Chr.), Die am besten für ihre Porträtvasen, ihre Metallurgie und ihre Architektur bekannt sind die Architektur (wie die Huaca del Sol und die Huaca de la Luna). An der Südküste Perus folgte der für seine Textilien bekannten Paracas-Kultur die Nasca-Kultur , die für eine mehrfarbige südamerikanische Renaissance verantwortlich war keramische Kunst (c.200-750 CE). Spätere Kulturen in den Anden schlossen die Kultur der nördlichen Wari (oder Huari) ein, die für ihre Steinarchitektur, Skulptur und großflächig bemalte Keramik berühmt ist; die bolivianische Tiwanaku-Kultur (375-700 n. Chr.); die Chimu , bekannt für ihre Silberschmiedekunst und Federarbeit. (Siehe auch: Stammeskunst.) Dann kam die große Inkazivilisation (blühte 1400-1535), gefeiert für seine Goldschmiedekunst und Schmuckkunst, Gold / Silber Skulptur und charakteristisch abstrakte Kunst sowie seine monumentale Architektur.
Die Architektur
Die Baumaterialien bestanden entweder aus Stein oder Lehmziegeln. Ersteres kommt hauptsächlich im Hochland und letzteres an der Küste vor, wo riesige Stadt- und Verteidigungskomplexe ausschließlich aus diesem Material errichtet wurden, wie beispielsweise in Chan Chan, der Hauptstadt des Chimu-Küstenimperiums im Norden Perus.
Ab 1000 v. Chr. Errichteten die peruanischen Völker komplexe Tempel und rituelle Strukturen, wie in Chavin de Huantar im Nordhochland, wo sich Labyrinthe auf mindestens drei Ebenen der Haupttempelplattform befanden. Die bekannteste Architektur ist die der Inka, die mächtige Festungen errichteten. Sacsahuaman in der Nähe von Cuzco hat drei ringförmige Zick-Zack-Verteidigungsanlagen, wobei die Basalsteine manchmal eine Höhe von über 25 Fuß haben. Mörtel wurde nicht verwendet, aber perfekte Fugen wurden durch sorgfältiges Schneiden und Abrichten jedes Steins hergestellt. Sie wurden so gebaut und verjüngen sich leicht von unten nach oben. Sie waren stark genug, um den schweren Erdbeben der Region standzuhalten.
Schnitzereien
Wie bei der Architektur tritt die feine Skulptur ab etwa 1000 v. Chr. Mit der Chavin-Kultur auf. In der Mitte des Tempelhügels bei Chavin de Huantar, an der Kreuzung der Galerien, wurde ein großer weißer Granitmonolith gefunden, der über 3 m hoch ist. Dieses "Great Image" wurde aufwendig geschnitzt, als ein knurrendes, mannhaftes Wesen mit Haaren aus Schlangenköpfen und einem Gürtel aus Schlangen-Jaguar-Köpfen – Begriffe, die für Chavin und andere südamerikanische Kunststile von zentraler Bedeutung sind. Gesimse wurden geschnitzt, um Kondore mit Katzenattributen oder Basreliefs von Katzen mit schlangenartigen Attributen darzustellen. Ungefähr zur gleichen Zeit, am Cerro Sechin an der peruanischen Küste, bestehen die Tempelmauern aus Monolithen, die mit kunstvollen Schnitzereien versehen sind Reliefskulptur von Kriegern und ihren toten oder zerstückelten Gefangenen, auch ein beliebtes Thema. Viel später, um 1200 n. Chr., Ist bei Chan Chan eine ganz andere Art von Skulptur mit den Schlammpflasterfriesen an den Tempelmauern zu sehen, in denen völlig mythische Wesen von drachenähnlichem Aussehen zusammen mit Seevögeln und Fischen dargestellt wurden, die das unterstreichen Bedeutung der Küstenwirtschaft hier. Im bolivianischen Hochland am Ufer des Titicacasees zeigt Tiahuanaco, Zentrum einer anderen großen Zivilisation, Kompetenz in der Ausführung ganzer Skulpturen und geschnitzter Reliefs, wobei Hauptfiguren auch knurrende Man-Jaguar-Wesen und kondorköpfige Gottheiten mit Stab darstellen. Schwerer ganzer Stein Statuen In der Nähe von Pucara gibt es eine Gruppe untersetzter Männer mit schrägen Augen.
Siehe auch: Wie man Skulptur schätzt. Weitere moderne Werke finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt.
Keramik
Die Keramikherstellung wurde um 1800 v. Chr. Eingeführt und spätere Perioden zeigen große Kompetenz auf diesem Gebiet angewandte Kunst. Alle visuellen Formen waren üblich und wurden, da die Töpferscheibe unbekannt war, von Hand oder aus Formen hergestellt. Besonders beliebt waren die Steigbügelflasche und aus dieser Form das Pfeifglas, das oft mit lebensechten Figuren von Menschen und Tieren verziert war. Die Töpferei versorgte den präkolumbianischen Handwerker mit einem seiner wichtigsten Arten von Kunst und die konsequente Vielfalt und Vitalität von Form und Dekoration verdeutlichen dies. Um 400 n.Chr. Produzierte die Mochica an der Nordküste Perus riesige Mengen an fein geformten Töpfen, einige in der Art lokaler Würdenträger, andere zeigen die vielfältigen täglichen Beschäftigungen und Beschäftigungen der Menschen vom Weben bis zum Liebesspiel. Gemalte Schlachtszenen, das Vorführen von Adligen und die Bestrafung nackter Gefangener waren an der Tagesordnung. Einige der schönsten Töpfe wurden an der Südküste Perus im Nazca-Tal bis 600 n. Chr. Hergestellt. Schüsseln, Steg- und Ausgusstöpfe oder Figurenurnen waren gewöhnlich in leuchtend polierten polychromen Mustern von lebensechten Vögeln, Fischen, Tieren und Menschen dekoriert. Die Huari-Tiahuanaco-Kultur war in ähnlicher Weise auf Keramik angewiesen, um ihren eigenen kühnen und unverwechselbaren Kunststil zu verbreiten. Fanged Wesen mit strahlenden sonnenähnlichen Kopfbedeckungen, Schlangen und Adlern sind immer noch im Überfluss vorhanden. Die Inkas schmückten ihre Töpferwaren mit hauptsächlich komplizierten geometrischen Motiven. Der Aryballus – ein großes, kugelförmiges Gefäß mit spitzem Boden und hohem, weit gespreiztem Mund – war eine klassische Inkaform, in der Wasser oder das alkoholische Getränk Chicha aufbewahrt und transportiert wurden.
Metallbearbeitung
Metallarbeiten erschien im allgemeinen Gebrauch um die Chavin-Zeit um 900 v. Chr., obwohl die bekannten Techniken auf das Hämmern, Tempern, Löten und Repousse-Bearbeiten von Gold- und Silberblechen beschränkt waren. Zu Mochicas Zeiten wurde jede Technik angewendet, einschließlich Gießen – einfach und Cire Perdue – Legieren und Vergolden. Zu diesem Zeitpunkt wurde Metall zu nützlichen Zwecken für die Herstellung von Waffen und landwirtschaftlichen Werkzeugen sowie für die Herstellung von Tellern und Schmuck verwendet. Die Chimu an der Nordküste Perus waren vor allem für ihre hohe Metallurgiekompetenz bekannt. Sie stellten Gold- und Silberfiguren, Zeremoniemesser, Pinzetten, Ohrhaken, Teller, Schalen und Becher her, von denen viele mit feinen Repousse-Mustern von Göttern, Tieren und Figuren verziert waren Mystische Kreaturen. Es war von ihnen, dass die Inkas und dann die Spanier viel von ihrem Reichtum erwarben. Bei der spanischen Eroberung (1519 n. Chr.) Befanden sich Süd – und Mittelamerika noch technisch in der Bronzezeit Ich habe keine Kenntnisse über Eisenbearbeitung.
Textilien
Die außergewöhnlich trockenen Bedingungen an der Küste Perus, insbesondere im Süden, erklären den bemerkenswerten Zustand der Erhaltung organischer Substanzen, insbesondere von Stoffen. Auf der Halbinsel Paracas befinden sich die Friedhöfe einer Kultur, deren Handwerker sich darauf spezialisiert haben, komplizierte und komplexe Muster in vielen Farben aus Baumwolle, feinem Alpaka und Lama-Wolle für sich und für ihre Herren zu weben. Die Spanier äußerten sich zu den exquisiten Stoffen, die sie sahen, und stellten fest, dass die Techniken in Peru raffinierter waren als in Europa – ein Stoff ähnlich der Seide, der vom Inka-Kaiser exklusiv aus der Wolle des wilden Vikunjas gewebt wurde. Jede Technik war bekannt: Tapisserie-Kunst Am beliebtesten sind Brokatarbeiten, Stickereien, Doppeltücher und offene Arbeiten. Sehr beliebt waren auch ineinandergreifende Motive von Katzenköpfen oder doppelköpfigen Schlangen. Wie bei der Dekoration von Töpferwaren waren Textilien häufig das Medium für die Weitergabe von Kultideen, wobei der Schwerpunkt auf Entwürfen für Gottheitsformen lag. Einige der Figuren sind realistisch, jedoch häufig stark stilisiert und entsprechen den Erfordernissen der Webtechnik, und die Figuren wirken zeitweise in ihrer Ausführung fast geometrisch. Für andere Fertigkeiten sehen Sie Volkskunst.
In vielen von ihnen sind Werke präkolumbianischer Kunst zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt.
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