Fotorealismus Gegenwartskunst:
Definition, Typen Automatische übersetzen

In der modernen Kunst beschreibt der Begriff „Fotorealismus“ („fotografischer Realismus“) einen Stil hochdetaillierter realistischer Malerei, bei dem der Künstler versucht, ein Bild mit der mikroskopischen Präzision einer Fotografie wiederzugeben. Der Fotorealismus, auch Superrealismus oder Hyperrealismus genannt, wurde in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten weit verbreitet, vor allem durch die Gemälde von Chuck Close (geb. 1940) und von Richard Estes (geb. 1936), sowie die außerordentlich realistischen Skulpturen von John De Andrea (geb. 1941), von Duane Hanson (1925-1996) und von Carol Feuerman (geb. 1945). Da die fotorealistische Kunst vollständig gegenständlich ist, bildet sie einen natürlichen Gegenpol zur zeitgenössischen Abstraktion.

Wie fotorealistische Kunst geschaffen wird

Die meisten Fotorealisten arbeiten direkt nach Fotografien oder digitalen Computerbildern - entweder mit der traditionellen Rastertechnik oder durch Projektion von Farbdias auf Leinwand. Ziel ist es, im gesamten Gemälde die gleiche Detailschärfe zu erreichen. Die Themen variieren - superrealistische Künstler spezialisieren sich in der Regel auf bestimmte Arten von Szenen, menschliche Figuren oder Porträts -, aber immer ist das Thema relativ prosaisch und ohne besonderes Interesse: Es kann sogar allein wegen seiner technischen Schwierigkeit gewählt werden. In jedem Fall liegt der Schwerpunkt auf der vom Künstler erzielten Präzision und Detailgenauigkeit und deren Wirkung auf den Betrachter, die überzeugend sein kann.

Der Einfluss der Fotografie und der digitalen Bilder

Dank der Fotografie - ein Jahrhundert nach ihrer Einführung - wurde die superrealistische Kunst möglich. Wie sonst könnte dieselbe Szene über die erforderliche Zeit (Tage oder sogar Wochen) erhalten werden? Das Aufkommen von Computergrafikprogrammen, die in der Lage sind, digitale Bilder zu manipulieren, hat ebenfalls dazu beigetragen, den Inhalt und die Farbe von Gemälden zu vergrößern und zu analysieren. Infolgedessen haben zeitgenössische amerikanische Künstler wie Chuck Close, Richard Estes und Don Eddy eine Detailgenauigkeit erreicht, die alles übertrifft, was die großen Künstler der Renaissance wie Jan van Eyck, Leonardo oder Tizian geschaffen haben.

Im Gegensatz dazu hat der Fotorealismus in der Bildhauerei nichts mit der Fotografie zu tun. Das liegt daran, dass die Bildhauerei eine dreidimensionale Kunst ist, während die Malerei und die Fotografie zweidimensional sind. Die Bildhauer des Superrealismus stehen daher vor denselben technischen Problemen wie die Maler der Renaissance.

Ursprünge und Geschichte

Der Fotorealismus entstand in den 1960er Jahren als Stil der amerikanischen Kunst, in scharfem Kontrast zu den intellektuellen Bewegungen der modernen Kunst, wie Abstrakter Expressionismus und Minimalismus . Obwohl er nominell eine Variante des „Realismus“ ist, war der Fotorealismus kein Nachfolger früherer Formen des amerikanischen Realismus, die von Künstlern wie Winslow Homer (1836-1910) und Edward Hopper (1882-1967) praktiziert wurden. Stattdessen stand er der Pop Art näher, deren banale, aber sofort erkennbare Bilder er teilte.

Aber der Fotorealismus hat nicht den skurrilen Humor der Pop Art: Er ist eher unpersönlich, und seine akribische, aber wahllose Detailgenauigkeit kann ein Gefühl der Unwirklichkeit hervorrufen. Während Pop-Art-Künstler dazu neigen, die Absurdität vieler Medienbilder zu betonen, auf die sich die Konsumgesellschaft verlässt, betonen Fotorealisten eher die Integrität und den Wert des Bildes.

Die ersten fotorealistischen Künstler

Zu den bekanntesten Vertretern der ersten Schule des Fotorealismus gehören führende zeitgenössische Künstler, wie Chuck Close (geb. 1940), der sich auf riesige Bilder von ausdruckslosen Gesichtern spezialisiert hat; Richard Estes (geb. 1936), der Straßenansichten mit komplizierten Spiegelungen in Glas malt; Audrey Flack (b. 1931), die in ihren Vanitas -Gemälden (Stillleben mit moralischen Botschaften) eine emotionale Wirkung anstrebt; Howard Kanowitz (1929-2009), dessen Werke die Illusion erwecken, figurale Ausschnitte zu verwenden; Ralph Goings, Tom Blackwell, Robert Bechtle und Robert Cottingham (*1935), bekannt für ihre Nahaufnahmen von Werbeschildern. In Europa sind folgende Superrealisten zu nennen: der irische Künstler John Doherty (geb. 1940), die britischen Künstler Dianne Ibbotson (geb. 1946), Michael Leonard (geb. 1933), Michael English (geb. 1943)), John Salt (geb.1937) und Graham Dean (geb.1951), der Franzose Claude Yvel (geb.1930) und der deutsche Künstler Gerhard Richter (geb.1932). Weitere europäische Fotorealisten sind Roberto Bernardi, Franz Gertsch, Clive Head, Bertrand Meniel und Raphaella Spence . Bemerkenswerte Bildhauer, die im hyperrealistischen Stil arbeiten, sind: Veristen Duane Hanson (1925-1996), bekannt für seine Konsumfiguren aus Fiberglas; John de Andrea (*1941), der ultrarealistische Akte modelliert; Ron Mueck und Robert Gober .

Die Werke der fotorealistischen Künstler sind in mehreren der besten Kunstmuseen in Amerika zu sehen, darunter das Museum of Modern Art in New York. Für weitere Informationen siehe: Kunstmuseen in Amerika .