Parma School of Painting:
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Die italienische Renaissance brach nicht gleichzeitig in ganz Italien aus. Vielmehr entfaltete sie sich allmählich an drei Hauptorten. Zunächst gab es die Florentiner Renaissance (ca. 1400-90); dann verlagerte sich der Schwerpunkt, vor allem dank Papst Julius II. (1503-13), dem Neffen von Papst Sixtus IV. Etwas später folgte die üppige Ölmalerei, die beispielhaft für die Kunst der Renaissance in Venedig (ca. 1510-1550) war.

Nach 1450 bildeten sich kleinere provinzielle Zentren der Renaissancekunst heraus - in der Regel durch die Anwesenheit eines wohlhabenden Mäzens in Verbindung mit einem oder zwei lokalen alten Meistern (zur Bologneser Schule gehörten Giovanni II Bentivoglio und die Carracci-Maler) oder einem herausragenden Meister (z. B. Andrea Mantegna, der Hofmaler von Ludovico Gonzaga in Mantua wurde). In Norditalien gab es neben Bologna auch in Ferrara, das von der Familie Este gefördert wurde und eine begabte Schule lokaler Künstler unter der Leitung von Cosme Tura (1430-1495) und Ercole de’ Roberti (1451-1496) hervorbrachte, und in der westlichen Nachbarstadt Parma Malschulen.

Die Parmaschule - Geschichte, Merkmale, Künstler

Die beschauliche Stadt Parma in der norditalienischen Region Emilia Romagna - zwischen Mailand und Florenz gelegen - beherbergt zwei der ältesten Kulturzentren Europas: den Dom von Parma (erbaut 1059-1178) und die Universität von Parma (gegründet 1117). Obwohl die Stadt während des Quatrocento zweifellos an der Spitze der künstlerischen Entwicklung stand, trat sie nur während der Karriere zweier „Lieblingssöhne“ ins Rampenlicht: des melancholischen, introvertierten Malers Antonio Allegri, genannt Correggio (1494-1534), und des exzentrischen Girolamo Francesco Maria Mazzola, genannt Parmigianino (1503-1540). Ein dritter bedeutender Künstler aus Parma, Giovanni Lanfranco (1582-1647), dessen Barockmalerei stark von Correggio beeinflusst wurde, ist nicht aufgeführt, da er nur in Rom und Neapel arbeitete.

Correggio (1494-1534)

Vor allem Correggio war ein kreatives Genie, das die Malerei in Parma bekannt machte und die Stadt mit seinen eindrucksvollen Fresken veränderte. Beeinflusst von den Fresken der Camera degli Sposi (1465-74) von Andrea Mantegna sowie von dem aus Forlì stammenden Melozzo da Forlì (1438-1494), wurde Correggio berühmt für seine Meisterschaft in der illusionistischen Wandmalerei, Er verwendete sowohl die Technik trompe l’oeil „di sotto in su“ (extreme Form der Verkürzung) als auch die Technik „quadratura“, bei der Bilder auf eine Decke oder Wand aufgebracht werden, um die Architektur des Raumes scheinbar in einen imaginären Raum jenseits der tatsächlichen Decke oder Wand zu erweitern.

All dies beruhte auf einer Extrapolation der Mechanik der linearen Perspektive . Zu seinen größten Gemälden gehören Die Himmelfahrt der Jungfrau (1524-30), die die Kuppel der Kathedrale von Parma schmückt, und Die Vision des Evangelisten Johannes auf Patmos (1520-22) auf der Kuppel der Abteikirche San Giovanni Evangelista in Ravenna.

Die beeindruckende Perspektive dieser beiden Fresken, die in die göttliche Unendlichkeit weisen, war ohne Beispiel. Diese beiden überwältigenden Werke biblischer Kunst hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf künftige Freskenmaler, von Gaudenzio Ferrari (1470/80-1546), der die Kuppel von Santa Maria dei Miracoli in Saronno ausschmückte, über Pordenone (1483-1539) mit seinem Fresko in Treviso bis hin zu Carlo Cignani (1628-1719) mit seinem Fresko Die Himmelfahrt der Jungfrau Maria, in der Kathedralkirche von Forlì, zu Barockkunst Lanfranco (1582-1647), Pietro da Cortona (1596-1669), Baciccio (1639-1709) und Andrea Pozzo (1642-1709) in Rom, und Rokoko Tiepolo (1696-1770) in Deutschland.

Auch seine mythologischen Gemälde waren ihrer Zeit weit voraus: zum Beispiel das bemerkenswerte „Jupiter und Io“ (1531-32, Kunsthistorisches Museum, Wien). Er war auch für einige der schönsten Renaissancezeichnungen in Italien verantwortlich.

Parmigianino (1503-1540)

Nach Correggio war der bedeutendste emilianische Maler der ersten Hälfte des Cinquecento der ebenso kurzlebige Parmigianino . Obwohl er der zeitliche Nachfolger Correggios war, schlug er als Erwachsener eine andere Richtung ein und wurde zu einem der größten manieristischen Maler seiner Zeit. Sein Stil der manieristischen Malerei zeichnet sich durch eisiges Licht, langgestreckte Formen und verzerrte räumliche Effekte aus und besitzt eine Art von überirdischer emotionaler Intensität, die oft von erotischen Untertönen begleitet wird.

1524 begann er in Rom zu arbeiten, aber seine Karriere wurde durch die Plünderung der Stadt durch ausländische Truppen im Jahr 1527 unterbrochen. Von 1527 bis 1539 arbeitete er zunächst in Bologna und dann in Parma und schuf zahlreiche Altarbilder und andere religiöse Gemälde, darunter sein Meisterwerk Madonna mit langem Hals (1535, Uffizien) für die Kirche Santa Maria del Servi in Parma. Sein einzigartiger Stil Wie Correggio war er auch ein Meister der Zeichnung, der eine Reihe von Techniken und verschiedenen Medien für vorbereitende Skizzen sowie eigenständige Werke einsetzte, die einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung von Vorzeichnungen für Stiche in Italien und darüber hinaus hatten.

Vor allem dank der Pionierarbeit von Correggio und Parmigianino wurde Parma zu einem der wichtigsten Gebiete für die Entwicklung des Manierismus und der Kunst der katholischen Gegenreformation des 16. Jahrhunderts.

Andere Künstler, die in Parma arbeiteten, waren: Bertolino de’Grossi, bekannt für seine Fresken aus dem fünfzehnten Jahrhundert in der Capella del Comune und der Valeri-Kapelle des Doms von Parma; Lucchino Bianchini, bekannt für seine Arbeiten in der Sakristei des Doms; Michelangelo Anselmi (1492-1554), bekannt für seine Dekorationen in San Giovanni Evangelista und das Altarbild im Dom; und Girolamo Mazzola Bedoli (1500-1569), bekannt für sein Gemälde „Christus, Maria, Heilige und Engel in Herrlichkeit“ (1538-44), das die Kuppel der Apsis des Doms schmückt.

Für einen allgemeinen Leitfaden zur Entwicklung der Malerei, der Bildhauerei und anderer Künste siehe: Geschichte der Kunst (2,5 Millionen Jahre v. Chr. bis heute).