Orientalistische Malerei:
Geschichte des Orientalismus, Maler Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „Orientalismus“ auf die Darstellung von Menschen oder Orten im zeitgenössischen Griechenland, der Türkei, Nordafrika oder dem Nahen Osten durch Künstler aus dem Westen. Obwohl diese Form ihre Wurzeln in der Kunst der Renaissance hat, erlangte sie im frühen neunzehnten Jahrhundert aufgrund der damals vorherrschenden Stimmung der Romantik sowohl bei Sammlern als auch bei Kunstkritikern große Popularität.

Der Auslöser für diesen Orientalismus war Napoleons Einmarsch in Ägypten im Jahr 1798, der ein großes Interesse an der Region und ihrer Kultur weckte. In der Folge reisten zahlreiche (meist französische) Künstler nach Nordafrika, in die Levante und in den Nahen Osten, wo sie eine Vielzahl von Genrebildern und Skizzen des Alltagslebens schufen - mit Moscheen, Basaren, Märkten und anderen öffentlichen Räumen als Kulisse.

Die orientalische Malerei wurde auf dem Pariser Salon begrüßt: Darüber hinaus hatte sie einen starken Einfluss auf die französische Malerei jener Zeit und erregte das besondere Interesse der Bewahrer der akademischen Kunst an der französischen Akademie und an der Royal Academy in London, wo der Orientalismus aufgrund seiner Beliebtheit beim Publikum fast zu einem eigenständigen Genre der viktorianischen Kunst wurde.

Zu den Künstlern, die ins Ausland reisten, um sich dieses Idiom anzueignen, gehörten der große romantische Maler Eugène Delacroix (1798-1863), der Akademiker Jean-Léon Gérôme (1824-1904), Präraffaeliten William Holman Hunt (1827-1910) und David Wilkie (1785-1841), ein führender britischer Genremaler, der 1840 im Alter von fünfundfünfzig Jahren nach Istanbul und Jerusalem reiste und auf dem Rückweg nach Großbritannien in Gibraltar starb.

Nach einer mehr als siebzigjährigen Blütezeit begann die Kunst des Orientalismus in den 1880er Jahren ihren Einfluss auf die öffentliche Vorstellung zu verlieren. Die Gründung der 1893 in Paris gegründeten Gesellschaft orientalistischer Künstler war ihr Grabstein. Postkoloniale Kritiker haben den „Orientalismus“ seitdem als gönnerhafte und irreführende Propaganda bezeichnet, die er zweifellos war. Nichtsdestotrotz gab er den Künstlern der Romantik viele neue Themen für die Malerei sowie neue Formen des Lichts und der Farbe, mit denen sie die langweiligste Ausstellung schmücken konnten.

Geschichte und Entwicklung

Gemälde mit Figuren und Szenen aus dem Nahen Osten tauchen in der Malerei der Frührenaissance und insbesondere in der venezianischen Malerei bei Künstlern wie Gentile Bellini (1429-1507) und anderen auf. Das holländische Barockgenie Rembrandt (1606-1669) - der größte Bibelmaler der Welt - wird ebenfalls mit solchen Gemälden in Verbindung gebracht, und die lüsterne Opulenz der levantinischen Haremsszenen sprach die erotische Ästhetik der Kunst des achtzehnten Jahrhunderts Rokoko an, die von François Boucher (1703-1770) popularisiert wurde.

Aber wenn der Orientalismus als solcher nichts Neues war, wurde er selten gesehen. Und nur sehr wenig der ausgestellten christlichen Kunst mit ihren orientalischen Szenen aus der Bibel war in irgendeiner Weise orientalistisch. Die Gemälde zeigten zumeist italienische Landschaften („Rast auf der Flucht nach Ägypten“ , 1520, von Joachim Patenier) und europäische Figuren („Die Entdeckung des jungen Moses“ , 1580, von Paolo Veronese), die in einem idealisierten Stil dargestellt waren. Die einzige Geste in Richtung des Orientalismus des Nahen Ostens oder der Levante war das gelegentliche Minarett, der Turban oder der Hut im türkischen Stil („Der heilige Markus predigt in Alexandria“, 1505, von Gentile Bellini).

Einfach ausgedrückt, befriedigte der Orientalismus des 19. Jahrhunderts die Neugier der Öffentlichkeit auf den Nahen Osten nach dem französischen Feldzug in Ägypten und der Veröffentlichung der 24-bändigen „Beschreibung Ägyptens“ (1809-22) durch die französische Regierung, in der die Geografie, die Architektur und die sozialen Bräuche des ägyptischen Nordafrikas dargestellt wurden. Natürlich waren einige der frühen orientalistischen Gemälde kaum mehr als kulturelle Propaganda zur Unterstützung des französischen Imperialismus, indem sie den Orient als einen Ort der Rückständigkeit darstellten, den die französische Herrschaft gerne verbessern würde. Ein typisches Beispiel ist „Napoleon im Pesthaus von Jaffa“ (1804, Louvre, Paris) des offiziellen napoleonischen Malers Antoine-Jean Gros (1771-1835), der nicht einmal die Küsten Frankreichs verlassen, geschweige denn das pestverseuchte Palästina besucht hat.

Leider waren einige Gemälde absichtlich schmierig und spielten mit den erotischen Fantasien der Sammler und des Publikums gleichermaßen. Ein Beispiel für diese Tendenz ist Jean-Léon Gérômes anzügliches Werk „Der Schlangenbeschwörer“ (1879, Clark Art Institute, Massachusetts), in dem eine Gruppe von Männern auf dem Boden sitzt und einen jungen nackten Schlangenbeschwörer vor einem schillernden Hintergrund aus islamischen Kacheln beobachtet, die das Gemälde in Blau und Silber schimmern lassen. Gleichzeitig war Jerome in der Lage, ein absolutes Meisterwerk wie „Gebet in einer Moschee“ (1871, Metropolitan Museum of Art, New York) zu schaffen.

Ein weiterer Sessel-Orientalist war Jean-Auguste-Dominique Engr (1780-1867), ein außerordentlicher Professor an der Académie française, der für seine akribischen, ausgefeilten Werke bekannt war. Wie Baron Gros reiste Engre nie in den Orient, sondern erfreute das Publikum mit nackten Konkubinen und imaginären Szenen aus türkischen Harems, wie „Das türkische Bad“ (1863, Louvre) und „Die große Odaliske“ (1814, Louvre).

Man könnte auch sagen, dass diese orientalischen Haremsbilder neben ihrem erotischen Inhalt das kultivierte, verwöhnte Dasein evozierten, das viele Westler anstrebten - nicht unähnlich den beliebten „römischen“ Gemälden von Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), wie „Tepidarium“ (1881, Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight). Auf jeden Fall spiegelte sich die Vorliebe für islamische Kunst und orientalische Motive in der dekorativen Kunst vieler Häuser in England und Frankreich wider. Ein Beispiel dafür ist die Mosaikkunst im Haus des Orientalisten Frederick Leighton (1830-1896).

Einen Vorgeschmack auf den echten Orientalismus finden Sie in Museen für islamische Kunst auf der ganzen Welt.

Zur Entwicklung der Kunst:
Zur Entwicklung der Künste und des Kunsthandwerks, siehe Kunstgeschichte .
Für einen kurzen Leitfaden zu bestimmten Schulen und Stilen, siehe Kunstbewegungen .

Der Orientalismus förderte auch das Entstehen einer neuen Art von detaillierter und realistischer biblischer Kunst, einschließlich neuer Versionen von Szenen aus dem Leben Jesu und seiner Jünger. Diese Entwicklung wird durch die religiöse Kunst der russischen Wanderschule gut veranschaulicht, zu der solche Meisterwerke gehören wie: „Christus und die Frau, die beim Ehebruch ertappt wurde“ (1887, Russisches Museum, St. Petersburg) von Vasily Polenov (1844-1927); und „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“ (1871, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg) von Ilya Repin (1844-1930). Diese Art von detailliertem Realismus war besonders sympathisch für die protestantische Ästhetik der Naturtreue, die durch Gemälde wie The Finding of Christ in the Temple (1860; Birmingham Museum & Art Gallery) und The Miracle of the Holy Fire (1899, Fogg Art Museum) von William Holman Hunt aus der Bruderschaft der Präraffaeliten veranschaulicht wurde.

Von den Künstlern, die in die Levante und nach Nordafrika reisten, hielten viele an der Idee der Pleinair-Malerei fest, obwohl diese nach der Erfindung der zusammenlegbaren Zinn-Farbtube durch den amerikanischen Künstler John Rand im Jahr 1841 sehr viel praktischer wurde, ein Ereignis, das einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der impressionistischen Landschaftsmalerei mit ihrer Betonung auf dem Einfangen des unmittelbaren Lichts auf einer Szene hatte.

Irische Künstler, die in den Nahen Osten reisten, waren alle Freilichtmaler. Dazu gehören Nathaniel Hone der Jüngere (1831-1917), einer der ersten Iren, der in den 1870er Jahren in Ägypten malte; Aloysius O’Kelly (1853-1941), der ihm in den 1880er Jahren folgte; und Henry Jones Thaddeus (1859-1929), der 1885 Algerien besuchte.

Ein besonders interessanter Orientalist war der Franzose Alphonse-Etienne Dinet (1861-1929), berühmt für sein reich koloriertes Meisterwerk „Tanzende und singende Mädchen“ (1902), dessen Vertrautheit mit der arabischen Kultur und Sprache ihn von anderen orientalistischen Künstlern unterschied. Als Absolvent der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts reiste Dine in den Jahren 1884 und 1885 nach Algerien. 1889 gründete er die Société Nationale des Beaux-Arts mit Persönlichkeiten wie Ernest Meissonier (1815-1891), Puvis de Chavannes (1824-1898) und Auguste Rodin (1840-1917). Im Jahr 1903 kauft er ein Haus in Bou Saadain in Algerien, wo er die meiste Zeit des Jahres lebt. 1913 konvertiert er zum Islam und nimmt den Namen Nasreddine Dine an.

Die Anziehungskraft orientalischer Bilder blieb in der Malerei und Druckgrafik bei vielen Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts erhalten, darunter Renoir (1841-1919), Matisse (1869-1954), Paul Klee (1879-1940), Kandinsky (1866-1944) und Oscar Kokoschka (1886-1980), der mit orientalischen Themen experimentierte.

Die populärsten Künstler des Orientalismus

Hier ist eine kurze Liste der führenden Orientalisten und ihrer berühmtesten Beispiele orientalistischer Kunst.

Jean-Étienne Lyotard (1702-1789)

Maria Adelaide von Frankreich in türkischer Kleidung (1753) Uffizien, Florenz.

Anne-Louis Giraudet (1767-1824)

Kairoer Rebellion (1810) Schloss von Versailles.

Antoine-Jean Gros (1771-1835)

Napoleon im Pesthaus von Jaffa (1804) Louvre, Paris.
Schlacht von Aboukir (1806) Schloss von Versailles.
Schlacht bei den Pyramiden (1810) Schloss von Versailles.

Jean-Auguste-Dominique Engr (1780-1867)

Grand Odalisque (1814) Louvre.
Türkisches Bad (1863, Louvre.

Léon Cognit (1794-1880)

Die ägyptische Expedition von 1798 unter Bonaparte (1835) Louvre.

Eugène Delacroix (1798-1863)

Tod des Sardanapalus (1827) Louvre.
Die Frauen von Algier (1834) Louvre.
Fanatiker von Tanger (1838) Minneapolis Institute of Art.

Alexandre-Gabriel Decamp (1803-1860)

Türkische Patrouille (1831) Wallace Collection.

John Frederick Lewis (1804-1876)

Rezeption (1873) Yale Centre for British Art.
Mittagsmahl, Kairo (1875) Privatsammlung.
Harem - Darstellung einer abessinischen Sklavin (1850) Privatsammlung.

Theodore Chasserio (1819-1856)

Toilette von Esther (1841) Louvre.
Ali-Ben-Hamet, Kalif von Konstantin (1846) Privatsammlung.
Harem (1852) Privatsammlung.

Jean-Léon Jerome (1824-1904)

Köpfe von rebellischen Beys in einer Moschee (1866) Privatsammlung
Gebet in einer Moschee (1871) Metropolitan Museum of Art, New York.
Pool in einem Harem (1876) Eremitage-Galerie, St. Petersburg.
Die Schlangenbeschwörerin (1879) Clark Art Institute, Massachusetts.

William Holman Hunt (1827-1910)

Finding the Saviour in the Temple (1860) Birmingham Art Gallery.
Straßenszene in Kairo; Brautwerbung für den Laternenmann (1861) Birmingham Art Gallery.
Wunder des heiligen Feuers (1899) Fogg Art Museum, Massachusetts.

Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouy (1842-1923)

Weißer Sklave (1888) Museum der schönen Künste von Nantes.

Fernand Cormon (1845-1924)

Der abgesetzte Favorit (1872) Privatsammlung.
Mord im Serail (1874) Musée des Beaux-Arts de Besançon.

Giulio Rosati (1857-1917)

Untersuchung der Neuankömmlinge (1858-1917) Privatsammlung.

Ferdinand Max Bredt (1860-1921)

Türkische Damen (1893) Privatsammlung.

Anders Zorn (1860-1920)

Mann und Junge in Algerien (1887) Privatsammlung

Alphonse-Etienne Dinet (1861-1929)

Rausch (1901) Museum der schönen Künste von Algerien.
Tanzende und singende Mädchen (1902) Privatsammlung.

Werke, die den orientalischen Stil widerspiegeln, sind in einigen der schönsten Kunstmuseen der Welt zu sehen.