Nouveau Realisme (New Realism):
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Der Begriff „Nouveau Realisme“ bezieht sich auf die europäische Bewegung der modernen Kunst, die 1960 von dem Künstler Yves Klein (1928-1962) für eine Gruppenausstellung in der Galerie Apollinaire in Mailand gegründet wurde. Der Begriff wurde erstmals von dem Ideologen der Gruppe, dem Kunstkritiker Pierre Restany (1930-2003), im Manifest der Bewegung eingeführt.

Zu den anderen „neuen Realisten“ gehören der Assemblage-Maler Armand (1928-2005), der Lettrist und Dekollagist François Dufresne (1930-1982), der hypergrafische Maler Raymond Haynes (1926-2005), der plastische Bildhauer Martial Reiss (*1936), Daniel Sperry (*1936), der Künstler und Künstlerin der Gruppe. 1936), Daniel Sperry (geb. Daniel Feinstein) (geb. 1930), bekannt als „der Bildhauer-Wangen-Bildhauer“, geb. 1930), bekannt für seine „Schlangenbilder“, Jean Tinguely (1925-1991), Pionier der kinetischen Kunst, seine Frau, die Bildhauerin Niki de Saint Phalle (1930-2002), Avantgarde-Bildhauerin César Baldaccini (1921-1998), Collagenkünstler Gérard Deschamps (geb. 1937), die Plakatkünstler (Plakatgestalter) Mimmo Rotella (1918-2006) und Jacques de la Villegle (geb. 1926). Der Verpackungskünstler Christo Javacheff (geb. 1935) stellte mit der Gruppe aus, trat ihr aber nie offiziell bei.

Der Neue Realismus, der als europäische Form der amerikanischen Pop Art gilt - obwohl die Aktivitäten seiner Mitglieder den meisten Gemälden Roy Lichtensteins und Andy Warhols Pop Art vorausgingen -, ist im Geiste näher an der europäischen Avantgardekunst der 1960er Jahre, wie z. B. Fluxus, neuen Formen der Assemblagekunst und der Situationistischen Internationale. Die Bewegung löste sich 1970 auf, obwohl sie noch viele Jahre danach die Arbeit vieler führender zeitgenössischer Künstler beeinflusste.

Merkmale

Das zentrale Problem des Neuen Realismus war die Frage, wie man auf die veränderte Rolle der Kunst in der neuen Konsumgesellschaft reagieren sollte, da (laut Restany) die bildenden Künste im Sterben lagen. Ihr Ansatz bestand darin, traditionelle Kunstformen und Materialien in Frage zu stellen, indem sie sich auf neue Kunstformen konzentrierten, wie Assemblage, Konzeptualismus, Collage und experimentelle Plakatkunst .

Es gab jedoch keinen einheitlichen „Stil des Nouveau Realisme“: Zwischen Klein und Restany gab es eine ständige Debatte darüber, ob die Bewegung eine Weiterentwicklung von Dada, der Anti-Kunst-Bewegung der zwanziger Jahre, oder etwas völlig Neues war. Wie auch immer, die Gruppe verstand sich als etwas Zwitterhaftes: Einerseits wurden sie mit Performance und Schwitters’ Junk Art Dada und dessen späteren Ablegern Neo-Dada sowie mit der zeitgenössischen kinetischen Kunst in Verbindung gebracht; andererseits sahen sie sich als Schöpfer einer völlig neuen Art von multimedialer postmoderner Kunst, die in der Lage war, die Veränderungen in der französischen Populärkultur zu reflektieren.

Die Gruppe betrachtete die Welt als eine Quelle, aus der sie Teile entnahm und in ihre Kunst einbaute, um Leben und Kunst einander näher zu bringen. Lyrisch suchten sie nach einer „poetischen Überarbeitung der urbanen, industriellen und werblichen Realität“. Sie zogen die „Realität“ der Abstraktion vor, hüteten sich aber vor der figurativen Kunst, die sie als kleinbürgerlichen oder sozialistischen Realismus betrachteten. Daher konzentrierten sie sich auf gefundene Objekte, um die Realität ihrer Zeit zu reflektieren und auszudrücken.

Die Neuen Realisten leisteten Pionierarbeit mit der Technik der „Decollage“ - der Demontage des Bildes - im Gegensatz zur „Collage“ - der Schaffung des Bildes. Anstatt ein Bild schrittweise durch das Hinzufügen von Fragmenten anderer Bilder aufzubauen, wird es demontiert, indem Fragmente des ursprünglichen Bildes abgeschnitten oder auf andere Weise entfernt werden. Paradoxerweise ist der Effekt oft derselbe! Die Nouveau-Realisten machten ausgiebig Gebrauch von Collage- und Assemblagetechniken und lehnten sich frei an die Kunst des Merzbaus von Kurt Schwitters (1887-1948) und die Readymades von Marcel Duchamp (1887-1968) an.

Darüber hinaus experimentierte das berühmteste Mitglied der Gruppe, Yves Klein, weiterhin mit einer Vielzahl von Konzeptkunst und verschiedenen Arten von Malerei .

Maler des Neuen Realismus

Die treibende Kraft hinter der Gruppe war Yves Klein, ein autodidaktischer Maler und Judo-Lehrer, der für seine unglaubwürdige, Dada-ähnliche Konzeptkunst berühmt wurde. Ein Beispiel dafür ist seine Ausstellung „blank“, die 2009 in der Ausstellung „Specialising a raw material state sensibility into a stabilized painterly sensibility“ im Centre Pompidou in Paris wiederholt wurde. Berühmt ist Klein auch für die Verwendung von Aktmodellen zum Auftragen der Farbe auf seine Leinwände (Anthropometrie) und für die Erfindung der Farbe International Klein Blue (IKB).

Der bahnbrechende Wert seines Beitrags wird durch die hohen Preise belegt, die heute für seine Werke gezahlt werden. So wurde beispielsweise im Mai 2014 sein Werk Relief Eponge Bleu (Re 51) (1959), bestehend aus Trockenpigment und Kunstharz, Naturschwämmen und Kieselsteinen auf Karton, bei Sotheby’s Contemporary Art Sale in New York für 15 Millionen Dollar verkauft. Mehr über Kleins Konzeptualismus siehe Die postmoderne Kunst von Yves Klein (1956-62).

Andere neue Realisten hatten einen etwas engeren Horizont. Armand sammelte in seinen „Poubelles“ („Mülltonnen“) aus weggeworfenen Erdmaterialien. Für seine berühmte Ausstellung „Le Plein“ („Ganz und gar“) in der Galerie Iris Clert im Jahr 1960 füllte Armand die Galerie vom Boden bis zur Decke mit Müll, den er gefunden hatte. César wurde berühmt für die Verdichtung ganzer Autos zu Blöcken aus superkondensiertem Metallschrott.

Rotella, Dufresne, de la Villegle und manchmal auch Haynes schufen ihre Kompositionen, indem sie Schichten von Plakaten (affiches) abrissen, die sich übereinander stapelten. Die komplexe, willkürliche Schichtung von Bild- und Textfragmenten in den Werken dieser Plakatgestalter erscheint zunehmend als Vorbote der Informationsflut, mit der wir in das neue Jahrhundert eintreten.

Spoerri, Deschamps und Haynes verwendeten andere Arten von gefundenen Materialien und schufen manchmal „begehbare Installationen“. Niki de Saint Phalles Werk entwickelte sich von einer Art flippiger Assemblage, die an den frühen Jim Dine erinnert, zu einem charakteristischen Vokabular flippiger schwarzer Frauenfiguren mit leuchtend farbigen Details. Martial Reiss nutzte zunehmend das Vokabular der Pop-Kommerz-Grafik mit oft ironischen Motiven aus der klassischen Malerei.

Jean Tinguely - nach Klein der bedeutendste Mitwirkende am Manifest des Nouveau Realisme - entwickelte die Ästhetik der kinetischen Kunst aus dem Interesse an Bewegung und Vergänglichkeit, an Zufälligkeit und Unbestimmtheit. Seine „Metamatikas“ waren komisch strukturierte Maschinen, die technisch gesehen „abstrakte expressionistische“ Bilder malten.

Andere Werke waren eine seltsame Ansammlung von Radios, Glühbirnen und motorisierten Mechanismen, die in einer energischen Zurschaustellung von unsinniger Aktivität hin und her zuckten. Oft lud er den Betrachter sogar dazu ein, sich an seinen karnevalesken Machenschaften zu beteiligen. Sein „Meisterwerk“, Homage to New York (1960), war eine Assemblage, eine Konstruktion aus Gerümpel, die sich im Garten des Museum of Modern Art in New York selbst zerstören sollte - was aber nicht wie vorgesehen geschah, sondern ein Feuer auslöste.

Ausstellungen des Nouveau Realisme

Die erste Ausstellung des Nouveau-Realismus fand im November 1960 im Rahmen des Festivals der Pariser Avantgarde statt. Es folgte eine Gruppenausstellung in der Galerie J in Paris im Mai 1961 (unter dem Vorsitz von Restanys Frau). 1962 organisierte die Gruppe in der Sidney Janis Gallery in New York die Internationale Ausstellung „New Realists“, eine gemeinsame Schau der zeitgenössischen amerikanischen Pop Art und der Bewegung „Nouveau Realisme“; 1963 fand die letzte Gruppenausstellung auf der Biennale von San Marino statt. Nach dem Tod von Yves Klein im Juni 1962 hatte die Bewegung Schwierigkeiten, ihre Identität zu bewahren.

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