Neoklassische Malerei: Definition, Merkmale Automatische übersetzen

Die neoklassische Malerei legt in der Regel den Schwerpunkt auf eine strenge lineare Gestaltung bei der Darstellung klassischer Ereignisse, Figuren und Themen unter Verwendung historisch genauer Kulissen und Kostüme. Ihre Entstehung wurde weitgehend durch das neue wissenschaftliche Interesse an der klassischen Antike angeregt, das im 18.

Eine Reihe bemerkenswerter archäologischer Entdeckungen, insbesondere die Ausgrabungen der verschütteten römischen Städte Herculaneum (ab 1738) und Pompeji (ab 1748), lösten ein neues Interesse an der römischen Kunst aus . Darüber hinaus wurden ab etwa 1712 in mehreren einflussreichen Publikationen von Bernard de Montfaucon (1655-1741), Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), Graf de Caillus und Robert Wood Stiche von römischen Denkmälern veröffentlicht, die das Interesse an der Klassik und dem klassischen Altertum weiter verstärkten.

All dies trug dazu bei, dass die Gelehrten eine genauere Chronologie der griechisch-römischen Kunst aufstellten, deren zahlreiche Strömungen und Stile einen größeren Respekt für die Kultur dieser Epoche weckten. Besonders einflussreich in dieser Hinsicht waren die enthusiastischen Schriften des deutschen Historikers und Gelehrten Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), der schnell zu einem Verfechter der griechischen Kunst sowie des latenten Stils des Neoklassizismus wurde.

Frühe klassizistische Malerei (ca. 1750-80) - charakteristische Merkmale

Der Neoklassizismus in der Malerei entwickelte sich anders als die klassizistische Skulptur oder Architektur. Die letztgenannten Gattungen basierten auf realen, aus der Antike erhaltenen Vorbildern. Bis zu den Ausgrabungen in Herculaneum und Pompeji waren jedoch fast keine erhaltenen Gemälde gefunden worden.

Die ersten Künstler der neoklassischen Schule waren um Winckelmann und Anton Raphael Mengs (1728-1779) in Rom angesiedelt. Unter ihnen waren der Franzose Joseph-Marie Vienne (1716-1809) (zu dessen Schülern auch J.-. L. David), der italienische Porträtist Pompeo Girolamo Batoni (1708-1787), die Schweizer Künstlerin Angelica Kauffmann (1741-1807) und der Schotte Gavin Hamilton (1723-1798), die alle in den 1750er, 60er und 70er Jahren tätig waren. Obwohl ihre Kompositionen in der Regel Posen und figurative Kompositionen aus der griechischen Skulptur und Vasenmalerei enthielten, waren sie noch stark vom vorangegangenen Rokoko beeinflusst.

Der Stil von Kauffmans süßen, sentimentalen Gemälden zum Beispiel unterscheidet sich kaum von einem Großteil der Rokokokunst . ) Selbstbildnis zwischen Musik und Malerei, 1792, Puschkin-Museum der Schönen Künste). Selbst seine klassischen Szenen haben eine Rokoko-Leichtigkeit. ) Cornelia, Mutter des Gracchus, 1785, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond). Das Gleiche gilt für das Werk von Élisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842).

Ein weiteres Beispiel ist das neoklassizistische Gemälde „Parnassus“ (1761; Villa Albani, Rom) von Mengs, das stark an den Klassizismus des 17. Jahrhunderts sowie an den Meister der Hochrenaissance Raffael angelehnt ist. Obwohl Mengs offensichtlich mit Winckelmanns Theorie der griechischen Ästhetik übereinstimmt, ähnelt der Stil, den er in den meisten seiner Kirchen- und Palastdecken verwendet, eher den bestehenden Traditionen des italienischen Barock als dem antiken Griechenland.

Zu den weiteren Einflüssen gehört das Werk des großen Nicolas Poussin (1594-1665), des größten französischen Malers des 17. Jahrhunderts, dessen eigene Art der klassischen Historienmalerei für Generationen den Standard der akademischen Kunst setzte und zum Inbegriff des französischen Klassizismus wurde. Sein Zeitgenosse in Rom, der einen ebenso großen Einfluss auf den Neoklassizismus hatte, war Claude Lorrain (1600-1682), dessen italienische Landschaften mit biblischen und mythologischen Motiven eine Vielzahl von Nachfolgern inspirierten, darunter auch William Turner.

Die spätklassizistische Malerei (ab 1780) - charakteristische Merkmale

In den 1780er Jahren entstand in Frankreich unter der Leitung von Jacques-Louis David (1748-1825) eine reinere und strengere Schule der neoklassizistischen Malerei. Er und sein Zeitgenosse Jean-François Peyron interessierten sich mehr für die erzählende Malerei als für die idealen Formen, die Mengs faszinierten. In den späten 1780er und frühen 90er Jahren, als die Französische Revolution begann, entlehnten Jacques-Louis David und andere Künstler inspirierende Motive aus der römisch-republikanischen Geschichte, um die Werte der Einfachheit, der Askese, des Heldentums und des Stoizismus zu feiern - dieselben Werte, die zu dieser Zeit im Zusammenhang mit Frankreichs Freiheitskampf bekräftigt wurden.

So zeichnen sich Davids historische Kompositionen wie Der Schwur des Horaz (1784, Louvre, Paris) durch einen ausgeprägten Sinn für Ernsthaftigkeit und eine gewisse rhetorische Qualität von Pose und Geste aus, zusammen mit Drapierungsmustern, die der griechischen Bildhauerei viel verdanken. Während einige dieser Elemente bereits in den Werken britischer und amerikanischer Künstler wie Hamilton und West zu finden sind, sind die figurativen Konfrontationen in den Gemälden von Jacques-Louis David viel dramatischer: Sie sind nicht nur schärfer und in einem schärferen Profil auf derselben Ebene und vor einem monumentaleren Hintergrund dargestellt, sondern es fehlen auch die charakteristischen Merkmale der Barockmalerei, wie diagonale Kompositionsbewegungen, große Figurengruppen und extravagante Draperien.

Im Gegensatz zum frühen italienischen Neoklassizismus, der sich in Rom etabliert hatte, war der spätere französische Stil der neoklassizistischen Malerei viel kompromissloser und auf das Nötigste reduziert - ganz im Sinne der rücksichtslosen kulturellen Vision der Französischen Revolution. Siehe auch Davids Meisterwerk Der Tod von Marat (1793, Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel).

Diese neoklassizistische Strenge wird in den gefühlsmäßig losgelösten Werken des großen neoklassizistischen Malers Jean-Auguste-Dominique Engr (1780-1867) gut illustriert. Engr schuf eine große Anzahl von Porträts und erzählenden Gemälden mit einer Vielzahl von klassischen und orientalischen Themen, die sich stark auf lineare Gestaltung, eine flache Bildebene und gedämpfte Farben stützen. Selbst seine scheinbar sinnlichen Akte wie „Türkisches Bad“ (1862, Louvre) oder „Die große Odaliske“ (1814, Louvre) sind im Wesentlichen kalte Kompositionen in brillanter Ausführung. Siehe auch seine Badende von Valpincon (1808, Louvre) und das kalte, aber farbenfrohe Porträt von Madame Moitessier (1856, National Gallery, London).

Zu den anderen neoklassizistischen Künstlern gehören der amerikanische emigrierte Historiker Benjamin West (1738-1820) und die französischen Maler Jean-Germain Drouet (1763-88) und Anne-Louis Giraudet de Roussy-Trioson (1767-1824), beide Schüler von Jacques-Louis David. Dessen bester Schüler, Antoine-Jean Gros (1771-1835), wird ebenfalls mit der klassischen akademischen Kunst in Verbindung gebracht, obwohl er sich in Farbe und Komposition stark der Romantik zuneigt und Delacroix beeinflusst. Siehe auch: Neoklassizistische Bildhauer (1750-1850).

Abkehr vom Barockstil

Während die Barockkünstler des 17. Jahrhunderts die dramatischen Qualitäten von Farbe, Atmosphäre und Licht voll ausnutzten - wie die Verwendung von Tenebrismus und Chiaroscuro zeigt -, betonten die neoklassizistischen Künstler zumindest in den 1790er Jahren die Konturen und die lineare Gestaltung. Weit verbreitete Stiche klassischer Skulpturen und bemalter griechischer Keramik trugen dazu bei, dieses Vorurteil zu prägen, wie man an den vereinfachten Illustrationen des englischen Bildhauers John Flaxman (1755-1826) für Ausgaben der Werke von Homer und Aischylos deutlich erkennen kann.

Diese Zeichnungen zeichnen sich durch einen reduzierten Bildraum und eine minimale Szenografie sowie eine strenge Linearität in der Darstellung der menschlichen Gestalt aus - ein Stil, der später von mehreren anderen figurativen Künstlern wie dem Schweizer Romantiker Henry Fuseli (1741-1825) und dem englischen Romantiker William Blake (1757-1827) übernommen wurde.

Neoklassizistische Kostüme, Kulissen, Handlungen

Die neoklassizistische Schule der Malerei legte großen Wert auf die historische Genauigkeit von Kostümen, Kulissen und Hintergrunddetails in ihren Kompositionen - ein Prinzip, das relativ leicht auf Ereignisse aus der griechischen Mythologie oder der römischen Geschichte angewandt werden konnte, das aber in Konflikt geriet, wenn es auf einen modernen Schauplatz angewandt wurde: Warum sollte ein moderner Held in ein römisches Gewand gekleidet werden? Diese Frage wurde nie zufriedenstellend gelöst, außer vielleicht in Gemälden von Jacques-Louis David, wie Porträt der Madame Recamier (1800, Louvre).

Ein großer Teil des Themas der klassizistischen Malerei war die Geschichte und Mythologie des antiken Griechenlands und Roms, wie sie in der Poesie von Homer, Vergil und Ovid, in den Theaterstücken von Aischylos, Sophokles und Euripides und in den historischen Berichten von Plinius, Plutarch, Tacitus und Livius dargestellt wurde. Von all diesen Werken war die wichtigste Quelle der griechische Schriftsteller Homer, der im 8. bis 9. Jahrhundert v. Chr. „die Ilias“ und „die Odyssee“ verfasste. Jh. v. Chr. Weitere Themen waren Ereignisse aus der mittelalterlichen Geschichte, die Werke von Dante und eine eingehende Würdigung der gotischen Kunst .

Neoklassizismus versus Romantik

Während des größten Teils des Zeitraums 1790-1840 koexistierte der Neoklassizismus sicher mit der gegensätzlichen Tendenz der Romantik . Dies liegt daran, dass die beiden Stile - weit davon entfernt, Gegensätze zu sein - einander ideologisch nahe stehen. Historische oder mythologische Kompositionen basieren in der Regel auf inspirierenden Ereignissen, die sich so leicht in einem romantischen oder emotionalen Licht darstellen lassen. Die Trennlinie zwischen diesen beiden Stilen kann daher recht unscharf sein, wie die folgenden Bilder zeigen: The Death of General Wolfe (1770, National Gallery of Canada, Ottowa) von Benjamin West; Napoleon’s Crossing the Alps (1801, Louvre) von J-L David; Das Floß der Medusa (1819, Louvre) von Théodore Géricault ; und Der Tod des Sardanapalus (1827, Louvre) und Die Freiheit, die das Volk auf die Barrikaden führt (1830) von Eugène Delacroix . Die ersten beiden Gemälde gehören zur neoklassischen Schule, die anderen zur Romantik, aber die Unterschiede zwischen ihnen sind minimal. (Anmerkung: Für eine Diskussion über Romantik und Klassizismus in Deutschland siehe Deutsche Kunst, 19. Jahrhundert .)

Zum Einfluss des Neoklassizismus auf die Malerei des 20. Jahrhunderts siehe Klassisches Revival in der modernen Kunst (1900-1930). Zu den Werken des führenden Vertreters der klassizistischen Malerei der Moderne siehe: Picassos neoklassizistische Figurenbilder (1906-30), zu deren wichtigsten Beispielen gehören: Zwei Frauenakte (1906, Museum of Modern Art, New York); Sitzende Frau (Picasso) (1920, Musée Picasso, Paris); Große Badende (1921, Musée de l’Orangerie, Paris); und Zwei Frauen, die am Strand laufen (1922, Musée Picasso, Paris).