Nazarener:
Deutsche katholische Maler in Rom Automatische übersetzen

Die Nazarener gehörten zur breiten romantischen Bewegung in der deutschen Kunst des 19. Jahrhunderts und waren eine Gruppe junger idealistischer deutscher romantischer Künstler, die um 1780 geboren wurden und gemeinsam an der Akademie der bildenden Künste in Wien studierten. Da sie das reale Leben für zu banal hielten, um es abzubilden, mieden sie es zugunsten geistiger Themen und konzentrierten sich auf christliche Kunst, in der Tradition der mittelalterlichen Malerei, insbesondere der deutschen mittelalterlichen Kunst und der italienischen Frührenaissance-Malerei .

Angeführt von Friedrich Overbeck (1789-1869), waren weitere Mitglieder Franz Pforr (1788-1812), Wilhelm von Schadow (1788-1862), Julius Schnorr von Karolsfeld (1794-1872), Ludwig Vogel und Johann Conrad Hottinger. Ihnen schlossen sich später in Rom weitere Personen an, wie Peter von Cornelius (1783-1867), Johann Anton Rambu (1790-1866) und Philipp Veit. Der Name „Nazarener“, der erstmals 1817 von dem österreichischen Maler Joseph Anton Koch (1768-1839), einem Anhänger von Nicolas Poussin, geprägt wurde, wurde ihnen aufgrund ihres frommen Lebensstils, ihrer biblischen Kleidung und ihrer langen Haare gegeben.

Ziele und Stil der Malerei

Die Gruppe bildete sich 1809 in Wien mit der ausdrücklichen Absicht, die damalige deutsche Schule abzulehnen - insbesondere den offiziellen, akademischen Malstil, den der Neoklassizist Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) eingeführt hatte. Im Jahr 1810 zogen Overbeck, Pforrer und einige andere nach Rom, wo sie das verlassene Kloster Sant’Isidoro bezogen. Hier arbeiteten sie von 1810 bis 1815 zusammen und führten ein fast klösterliches Leben. Sie gründeten die Lukasbruderschaft zu Ehren des Schutzpatrons der schönen Künste. Im Jahr 1811 schlossen sich ihnen Peter Cornelius und andere an.

Ihre Malerei basierte auf der frühen deutschen Romantik, inspiriert von Mittelalter und Patriotismus, aber durchdrungen von christlicher Mystik und Religion. Inspiriert von ihrem katholischen Glauben glaubten sie, dass die Kunst einem religiösen oder moralischen Zweck dienen sollte, und strebten eine Rückkehr zum Stil der deutschen Renaissance unter der Führung von Albrecht Dürer (1471-1528), Stephan Lochner (c. 1400-51), Michael Pacher (1435-1498), und Matthias Grünewald (1470-1528). Die nazarenischen Maler versuchten auch, den kunstlosen Idealismus der italienischen Trecento (1300-1400) und Quattrocento (1400-1500) Malerei wiederzubeleben, Nachahmung italienischer Maler wie Perugino (1450-1523) und Fra Angelico (1395-1445), die vor Raffael (1483-1520) tätig waren, und die Dominanz der klassischen Ästhetik der Hochrenaissance.

Der Einfluss der Barockmalerei ist in den Werken der Nazarener ebenfalls deutlich zu erkennen, so dass der daraus resultierende Stil sehr eklektisch ist. Sie glaubten auch fest an den Vorrang der Zeichnung (was die Italiener disegno nannten) vor der Farbe (was die Italiener colorito nannten).

Ihr patriotischer Geist veranlasste sie, sich auf historische Malerei zu konzentrieren (Darstellung von Szenen aus der deutschen Geschichte, sowohl real als auch fiktiv), aber sie waren auch sehr angetan von religiöser Kunst (biblische Szenen aus dem Alten und Neuen Testament) sowie von allegorischen Themen und (wie die Präraffaeliten) von der Illustration literarischer Themen.

Freskenmalerei

Eines der Hauptziele der Gruppe war die Wiederbelebung der monumentalen Freskenmalerei, und sie erhielten zwei große Aufträge - das Bartholdi-Haus (1816-17) und den Massimi-Palast (1817-1827) -, die ihr Werk weltberühmt machten. Der erste Auftrag wurde für Jacob Salomon Bartholdi, preußischer Generalkonsul in Rom, ausgeführt (die Fresken befinden sich heute in der Alten Nationalgalerie in Berlin), der zweite für den Marchese Massimi (Fresken in situ). Zu den Themen, die in diesen Beispielen der Freskenmalerei des Nazareners erscheinen, gehören Themen aus „Dantes Göttlicher Komödie“, „Orlando Furioso“ Aristo , und „Tassos Liber Jerusalem“.

Die Werke der Nazarener sind im Allgemeinen klar und attraktiv koloriert, aber allzu oft eher unscheinbar. Im Allgemeinen ist der moderne Geschmack eher für die empfindsame Landschaftsmalerei und Porträtmalerei, als für ihre didaktische Figurenmalerei .

Desintegration

In den 1820er Jahren lösten sie sich als offizielle Gruppe auf, aber ihre Ansichten über die bildende Kunst waren weiterhin einflussreich, und der Name „Nazarener“ wurde bis etwa 1850 verwendet, um die Arbeit der jüngeren Anhänger zu beschreiben. 1819 wurde Peter Cornelius von Kronprinz Ludwig von Bayern nach München berufen, wo er an einer Reihe von Fresken in der Ludwigskirche (1836-9) arbeitete, darunter eine Version des Jüngsten Gerichts, die sogar größer ist als die von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle. Später wurde er Direktor der Kunstakademie in Düsseldorf (1821-25) und München (1825-41) und wurde zu einer einflussreichen Figur in der deutschen Malerei des neunzehnten Jahrhunderts, insbesondere auf dem Gebiet der Freskenmalerei.

Friedrich Overbeck blieb für den Rest seines Lebens in Rom, obwohl er mehrmals nach Deutschland reiste. Während Cornelius sich besonders für die historische Kunst begeisterte, malte Overbeck - sehr spirituell und didaktisch - fast ausschließlich religiöse Werke. Sein berühmtestes Gemälde ist „Das Rosenwunder des heiligen Franziskus“ (1829, Portiunkula-Kapelle, Santa Maria degli Angeli, Assisi). Sein Atelier wurde in Rom zu einem Treffpunkt für Künstler aus ganz Europa, darunter der österreichische Biedermeier Maler Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), der englische Maler Ford Madox Brown (1821-1893) und der schottische Maler William Dyce (1806-1864).

Vermächtnis

Die Gruppe, die den Nazarenern am nächsten steht, ist wahrscheinlich die Präraffaelitische Bruderschaft, die um 1848 in England als Reaktion auf den Akademismus in der viktorianischen Malerei entstanden ist. Eine weitere von den Nazarenern und der umbrischen Malerei des 15. Jahrhunderts beeinflusste Bewegung war der Purismus (Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts), angeführt von dem italienischen Maler Tommaso Minardi (1787-1871). Siehe auch den romantisch-realistischen Biedermeierstil (ca. 1810-60), der in Österreich, Deutschland und Dänemark beliebt war.

Werke

Tafeln, Leinwände und Fresken von Künstlern der Nazarener sind in Kirchen und in einigen der schönsten Kunstmuseen Europas zu sehen. Ausgewählte Werke sind:

Peter von Cornelius (1783-1867)
Joseph deutet den Traum des Pharao (1816-18) Fresko „Haus Bartholdi“, Berlin.

Johann Friedrich Overbeck (1789-1869)
* Befreites Jerusalem (1817-27) Fresko des Casino Massimo, Rom
* Italien und Deutschland (1828) Staatliche Kunstsammlung, Dresden
* Rosenwunder des Heiligen Franziskus (1829) Capella Porziuncola, Assisi.

Franz Pforr (1788-1812)
Graf von Habsburg und Priester (1810) Staatliches Kulturinstitut, Frankfurt.

Schnorr von Karolsfeld (1794-1872)
Clara Bianca von Quandt (1820) Alte Nationalgalerie, Berlin.

ENTWICKLUNG DER VISUELLEN KUNST
Für mehr über Trends und Stile in der Kunst siehe: Geschichte der Kunst .
Für einen kurzen Leitfaden zu bestimmten Stilen siehe: Kunstbewegungen .