Mittelalterliche Handschriftenmalerei: Geschichte der Romanik, Gotik, Buchmalerei Automatische übersetzen

Die mittelalterlichen Bilderhandschriften knüpften an die Traditionen der christlichen Kunst an, die von drei früheren Schulen begründet worden waren: der irischen (Blütezeit 600-800), der Schule von König Karl dem Großen in Aachen (ca. 750-900) und der deutschen osmanischen Schule (ca. 900-1050).

Das älteste illuminierte Bibelmanuskript ist das Garima-Evangelium (390-660) aus dem äthiopischen Kloster von Abba Garima.

Die irische Buchmalerei, die erste Schule dieser Art frühchristlicher Kunst, begann um 600 mit einem Pergament-Psalter, bekannt als der Catach von Columba (um 610.), gefolgt von solchen Meisterwerken wie dem Book of Darrow (ca. 680), dem frühesten vollständig verzierten Evangelienmanuskript der hiberno-sächsischen Inseltradition, und schließlich dem berühmten Book of Kells (ca. 800).

Zu dieser Zeit waren irische Maler und Schriftsteller in ganz Nordengland und Kontinentaleuropa tätig. Das einzige aktive Zentrum der christlichen Malerei war Konstantinopel (früher Byzanz), die Hauptstadt des Oströmischen Reiches. Die byzantinische Kunst , die sich durch ihre raffinierten und dekorativen Farben auszeichnete, inspirierte die europäische kulturelle Renaissance, die durch die karolingische Kunst verkörpert wurde, deren Skriptorien in Aachen, Paris, Reims, Metz und Tours so bemerkenswerte illustrierte Handschriften wie das Godescalc-Evangelium (um 783), den Utrechter Psalter (um 830) und die Grandval-Bibel (um 840) hervorgebracht haben.

Nach Karl dem Großen initiierten die römischen Kaiser Otto I., II. und III. ihre eigene kulturelle Renaissance in den Klöstern Reichenau, Trier, Köln, Regensburg und Echternach. Beeinflusst von karolingischen Vorbildern und byzantinischen Elementen, einschließlich der ausgiebigen Verwendung von Blattgold, zeichnete sich die osmanische Kunst durch reich verzierte Evangelientexte aus, wie das Perikopenbuch Heinrichs II. (um 1010), die Bamberger Apokalypse (um 1020), der Codex Hithda (um 1025) und der Codex Aureus Epternacensis (um 1053).

Mittelalterliche Buchillustration

Die Handschriftenillustration des Mittelalters ist von besonderer Bedeutung für das Studium der schönen Malerei dieser Zeit. Ein großer Teil der Wandmalerei ging verloren, verblasste oder wurde durch Sonnenlicht, Feuchtigkeit und Vandalismus zerstört; die Technik der Ölmalerei verbreitete sich erst im fünfzehnten Jahrhundert; von der großen Glasmalerei, die viele Kathedralen und Abteien schmückte, sind nur fragmentarische Reste erhalten. Im Gegensatz dazu erlaubte es der geringe Umfang der Handschriften, sie in der vergleichsweise sicheren Umgebung von Bibliotheken aufzubewahren, wobei jede Illustration vor Licht geschützt und die Bände in stabile Einbände gebunden wurden. Diese Illustrationen, die von der Blütezeit der mittelalterlichen Kunst zeugen, sind auch heute noch in sehr gutem Zustand zu sehen. Außerdem ist die Manuskriptillumination keineswegs eine kleine Kunst . Es ist bekannt, dass Handschriften häufig von mittelalterlichen Künstlern kopiert wurden, die in anderen Disziplinen arbeiteten, wie Freskenmaler oder Steinbildhauer. Trotz ihrer Größe handelt es sich oft um monumentale Kunstwerke.

Manuskripte wurden ausschließlich „zur Ehre Gottes“ geschrieben, und Aufträge für diese Art religiöser Kunst von Königen und Kaisern galten als Akte der Frömmigkeit und religiösen Hingabe. (Siehe auch: Christliche Kunstwerke des Mittelalters). Später änderte sich das Mäzenatentum jedoch, und im dreizehnten Jahrhundert gaben Ritter und Adlige Bücher für den persönlichen Gebrauch in Auftrag. Zünfte von Buchmalern wurden gegründet und das Schreiben und Illustrieren von Handschriften wurde zu einem kommerziellen Unternehmen mit gut organisierten Werkstätten, Aufträgen und Zahlungen.

Arten von Manuskripten

Diese Seiten decken ein breites Spektrum an Themen ab und geben Aufschluss über die Sitten und Gebräuche der Menschen im Mittelalter. Alle Aspekte ihres Lebens werden illustriert. Es gibt verschiedene Arten von Rüstungen, Arten der Kriegsführung, Musikinstrumente, Spiele und die Kleidung, die sie trugen.

Viele verschiedene Arten von Büchern wurden illustriert. Zum einen gibt es die prächtigen, großformatigen Festbücher, die oft mit Juwelen und Edelmetallen verziert sind und mit Emaille, d. h. Cloisonné und (später) Champlevé, für den Gebrauch bei Gottesdiensten verziert sind. Neben der Bibel gibt es Evangelien und Evangeliare, die zu Beginn Kanontafeln mit der Konkordanz der Texte der vier Evangelien enthalten; Missale, Breviere, Benediktionsbücher und Psalter für die Durchführung der Gottesdienste; und besondere Bücher, wie das Graduale, das Passagen enthält, die auf den Stufen des Altars gesungen werden.

Es gibt auch Abhandlungen, die der theologischen Unterweisung dienen, wie der Kommentar des Abtes Libanus zur Apokalypse, der Kommentar des heiligen Hieronymus zum Psalter oder „De Civitate Dei des heiligen Augustinus“. Die Mönche waren stolz darauf, die Heiligen ihrer Klöster zu ehren, indem sie Biografien zusammenstellten. Einige nicht-religiöse Werke, wie die Komödien des Terentius und die Gedichte des Cedmon, erschienen in der Zeit der romanischen Kunst, ebenso wie enzyklopädische Werke über Medizin, Tiere und Pflanzen, aber erst im vierzehnten und fünfzehnten Jahrhundert kamen die weltlichen Bücher richtig in Mode. Mit dem Wechsel der Auftraggeber geht es weiter mit der internationalen Gotik, dem Zeitalter der Ritterlichkeit, dem Zeitalter der großen Romane von Lancelot du Lac, Roman de la Rosa und den Gedichten von Christine de Pizan.

Diese Manuskripte sind uns als Vertreter einer verlorenen Lebens- und Denkweise überliefert worden. Nichts war in dieser Zeit so wichtig wie die Religion. Die sorgfältige Herstellung dieser Art von biblischer Kunst war eine Übung im Glauben, die als nützlich für den Buchmaler angesehen wurde. Sie war für den Leser nicht weniger geistig nützlich.

Die Kombination von Geschicklichkeit, Handwerk und religiöser Hingabe

Die bloße Erhaltung eines Objekts aus dieser Zeit in perfektem Zustand ist an sich schon von Interesse. Die Manuskripte sind ein Beispiel für eine vollständig von Hand ausgeführte Arbeit. Kein Künstlerpapier und keine Skizzenbücher wurden in die Hände dieser Handwerker gelegt. Die Arbeit begann mit der Vorbereitung von feinem Pergament, das sehr dünn und dennoch stark war. Es war notwendig, Farbpigmente von großer Reinheit und dauerhafter Intensität zu beschaffen, zu mahlen und zu mischen, die unendlich präzisen Linien der Schrift fehlerfrei zu kopieren, sie fein mit Blattgold zu vergolden und das Muster auf den Hintergrund aufzubringen.

All dies geschah in kleinstem Maßstab und erforderte perfekte Konzentration und Kontrolle. Die oft zitierte Aussage „Die Kunst ist ihr eigener Lohn“ könnte für keinen anderen Kunstzweig zutreffender sein. Illuminierte Handschriften sind eine wunderbare Kombination aus Geschicklichkeit, Handwerk und religiöser Hingabe. Siehe: Die Herstellung von illuminierten Handschriften .

Fünf Jahrhunderte der europäischen Buchmalerei

Das Thema unserer Reihe umfasst den Zeitraum von etwa 1000 bis 1500 und deckt ganz Westeuropa ab. Dies ist der Zeitraum von der normannischen Eroberung bis zur Herrschaft Heinrichs VII. in England, vom ottonischen Reich in Deutschland bis zur Hochrenaissance in Italien. In dieser Zeit wurden Kreuzzüge gegen die Ungläubigen unternommen, die größten Schlachten wurden verloren und gewonnen, und die Reisen von Marco Polo, Kolumbus und Vasco da Gama eröffneten neue Horizonte.

Die Geschichte der illuminierten Handschriften zwischen 1000 und 1500 kann in zwei sehr allgemeine Gruppen eingeteilt werden, den romanischen und den gotischen Stil, aber es gibt keine klare Grenze zwischen ihnen, und gleichzeitig umfasst jeder allgemeine Name viele verschiedene Tendenzen, die nicht nur von Land zu Land, sondern auch von einem Zeitabschnitt zum anderen variieren. Der romanische Stil deckt den Zeitraum von der Jahrtausendwende bis etwa 1150-75 ab, als sich neue Tendenzen zum Stil der gotischen Kunst und Architektur verbinden.

Romanischer Stil

Einfach ausgedrückt, ist die romanische Malerei nicht nach der Fähigkeit des Künstlers zu beurteilen, das, was er gesehen hat, darzustellen. Die Maximierung der Naturwahrheit ist hier nicht anwendbar, da dies nicht in der Absicht des Künstlers lag. Es handelt sich um einen sehr schwierigen Stil, bei dem die optische Authentizität der Klarheit der Erzählung geopfert wird.

Der romanische Stil ist die Schöpfung eines Volkes, das von tiefen religiösen Überzeugungen durchdrungen war, und wenn der Künstler das Gefühl hatte, dass er eine größere emotionale Bedeutung erreichen konnte, indem er die Darstellung der menschlichen Figur stilisierte und sie aus ihrer irdischen Umgebung herausnahm, zögerte er nicht, dies zu tun. Um die erzählerische Wirkung zu verstärken, wurden die Figuren manchmal direkt auf nacktes Pergament gemalt oder auf einen massiven, leuchtend farbigen Gold- oder Blauhintergrund gesetzt. Die Figuren selbst sind in zwei Dimensionen abgeflacht und oft in Draperien gekleidet, die in geometrische Muster unterteilt sind.

Gotischer Stil

Als sich jedoch die Zentren der Buchmalerei aus der Abgeschiedenheit des Klosters in die Werkstätten und Zünfte verlagert hatten, war der Stil bereits in die so genannte gotische Manier übergegangen: siehe zum Beispiel die Werke von Simone Martini (1285-1344). Der neue Mäzen verlangte einen anderen, realistischeren Malstil, um seinen vergänglichen, irdischen Reichtum für die Nachwelt darzustellen.

Im Quatrocento hatte die Kunst der Buchmaler den Höhepunkt der feinen Miniaturdarstellung der Welt, in der der Künstler lebte, erreicht. In den besten Beispielen dieser Miniatur wurde die Landschaft mit größter Sorgfalt behandelt, und das Gebetbuch, das als Prächtige Kapelle des Herzogs von Berry bekannt ist und von den drei Brüdern von Limburg (alle 1416 gestorben) ausgeführt wurde, wurde zu einem Meilenstein in der Geschichte der Landschaftsmalerei . Siehe auch das „Brüsseler Stundenbuch“ (um 1400, Belgische Nationalbibliothek, Brüssel) von Jacquemart de Esden (um 1355-1414), und die Werke von Jean Fouquet (1420-1481) und anderen. Mit der Erfindung des Buchdrucks ging die Kunst der Manuskriptillumination unter, und im Westen wurde sie zu Beginn des sechzehnten Jahrhunderts abrupt eingestellt.

ENTWICKLUNG DER VISUELLEN KUNST
Für weitere Informationen über Trends und Stile in der Kunst siehe: Geschichte der Kunst .