Medici-Familie, Florenz Automatische übersetzen
Die Medici-Familie, Florenz
Während der frühen italienischen Renaissance (um 1400-1500)
Die Stadt Florenz
Florentiner Kunst und ihre Förderer
Giovanni di Bicci de ’Medici
Cosimo de ’Medici
Piero de ’Medici
Lorenzo de ’Medici
Die Verschwörung, Lorenzo und Giuliano zu töten
Der Einfluss der Handlung auf Lorenzo de ’Medici
Aufstieg und Fall von Savonarola
Savonarolas Kampagne gegen die weltliche Kunst
Das Feuer der Eitelkeiten
Die Stadt Florenz
Wenn wir uns die Tafel eines unbekannten Florentiner Malers ansehen, die das Verbrennen des fanatischen religiösen Führers zeigt Girolamo Savonarola (1452-98) erhalten wir ein anschauliches Bild davon, wie Florenz um 1500 aussah. Obwohl die Perspektive des Gemäldes der einiger früherer Arbeiten, die wir gesehen haben, unterlegen ist, ist das Bild interessant für seine weitläufige Sicht auf das Piazza della Signoria, einer der zahlreichen öffentlichen Plätze, für die die Stadt berühmt war, und gibt auch einen Einblick in die umliegende Landschaft. Wir können die sanften Hügel, die fernen Berge und das Tal sehen, durch das der Arno fließt. Zwei Gebäude dominieren die Komposition. Links ist ein Teil der Kathedrale zu sehen, und wir sehen einen Teil der majestätischen Kuppel Filippo Brunelleschi. Rechts, als Folie für die Kathedrale, und um unsere Aufmerksamkeit wetteifernd, befindet sich der Palazzo Vecchio ("Alter Palast"), der als Rathaus diente. Wir bemerken die festungsähnliche Konstruktion und den aufragenden Turm, von dem aus Beobachter die Annäherung feindlicher Truppen erkennen konnten. Die Gebäude der Piazza della Signori bieten fast eine Kapselgeschichte von Florenz; ihre Kämpfe, ihre Ambitionen und ihr Charakter.
Die Häuser, die den Platz umgeben, sind einfach, robust und streng geometrisch und erinnern an die Gebäude in den Gemälden von Masaccio und Piero della Francesca. Im Allgemeinen macht die Architektur nur wenige Zugeständnisse an die Leichtigkeit des Geistes. Venedig *, mit seinem herrlichen Licht, seiner Farbe und seinem Netzwerk von Kanälen, vermittelt eine romantische Atmosphäre, aber die solide Architektur von Florenz scheint von und für fleißige und fleißige Männer erbaut worden zu sein. Sogar die Farbschemata der wichtigen Gebäude sind düster: Schwarz und Weiß, Grün und Weiß oder das Rotbraun der Erde, auf der sie gebaut sind. Obwohl viele florentinische Paläste heute wunderbare Sammlungen von Gemälden, Skulpturen und Möbeln beherbergen, geben ihre strengen und soliden Außenseiten wenig Aufschluss über den Reichtum im Inneren. Sie ähneln Militärhochburgen und wurden von ihren frühen Bewohnern häufig als solche genutzt.
[* Für Informationen über Venezianische Malerei und Skulptur in dieser Zeit, siehe Kunst der Renaissance in Venedig.]
Im Florenz des 15. Jahrhunderts wurde im Kampf um politische und wirtschaftliche Macht häufig eine prominente Familie gegen eine andere gestellt. Normalerweise beschränkte sich diese Rivalität auf Geschäfte oder verdeckte Diplomatie, aber manchmal brach ein offener Krieg aus. Dann wurde das Stadthaus zu einer Festung, auf die sich die Familie in Angriffszeiten zurückziehen oder von der aus sie eine Offensive starten konnte. Dementsprechend wurde das Äußere des Erdgeschosses des Palastes mit den schweren rostigen (grob gehauenen oder abgeschrägten) Steinen konfrontiert, die man auch in den Hochburgen des Landadels findet. Im Erdgeschoss befanden sich die Pudermagazine, die Lager- und Werkstattbereiche sowie die Küche. Die zahlreichen Bewohner des Palastes waren in Kammern über dem Straßengebrüll untergebracht. Heute erinnern nur noch Straßennamen an die stürmische Geschichte von Florenz. Die Piazza dei Pazzi zum Beispiel wurde nach den berühmten Feinden der Medici benannt, die planten, Lorenzo und Giuliano 1478 zu töten.
Florentiner Kunst und ihre Förderer
Unter dem Einfluss der Medici wurden die Fortschritte von Kunst der Protorenaissance (1300-1400) wurden im Laufe des Jahres um ein Vielfaches überschritten Florentiner Renaissance des fünfzehnten Jahrhunderts. Am sichtbarsten viel Skulptur wurde geschaffen, um die Plätze und Gebäude der Stadt zu schmücken. Wie die alten Griechen und Römer betrachteten die Bürger von Florenz Statuen als wichtig öffentliche Kunst. Statuen waren sowohl schön als auch lehrreich, symbolisch für geschätzte Eigenschaften und für viele sogar noch mehr: Viele Menschen der damaligen Zeit glaubten, dass Geister in skulpturalen Figuren gefangen waren. Dies belegen zahlreiche Volksmärchen, dass junge Mädchen in Statuen verwandelt worden waren. Viele der Skulpturen, die die Plätze von Florenz schmücken, zeugen von der Bewunderung der Stadt für Heldentum und körperlichen Mut. Michelangelos riesige Marmorstatue des alttestamentlichen Königs David sollte in Begleitung der heidnischen Krieger Herkules, Ajax und Perseus die Ponte Vecchio ("Alte Brücke") bewachen. Zeitgenossen gesellten sich auch zu denen der alten Geschichte. Seit der Mitte des 16. Jahrhunderts dominiert Cosimo I., einer der dynamischsten Medici, die Piazza della Signoria und erinnert die Besucher an die zahlreichen Assoziationen dieser großen Familie mit der Stadt. Siehe auch: Renaissance-Architektur.
Wer waren die außergewöhnlichen Männer, die Künstler, Philosophen und Wissenschaftler nach Florenz brachten und dort ein schufen? Renaissance – Ein goldenes Zeitalter in der Kunstgeschichte, das mit dem von Athen mithalten kann? Entgegen den Erwartungen waren sie keine Aristokraten, sondern Geschäftsleute. Die Geschäftsleute von Florenz sammelten im späten Mittelalter durch ihre Beteiligung an der örtlichen Seiden- und Wollindustrie beträchtlichen Reichtum. Der Erfolg der Medici-Familie war eine Frage der richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Im fünfzehnten Jahrhundert stand Florenz an der Kreuzung der Handelswege Europas. Kaufleute und Handelsvertreter aus den Niederlanden, Frankreich und Deutschland hatten ihren Hauptsitz in der Stadt. Innerhalb einer Generation war die Stadt zu einem wichtigen Bankenzentrum geworden, da sie von jenen mit überschüssigem Kapital für Zinsen bereitgestellt wurde. Die Kaufleute brauchten Bargeld, um Schiffe anzulocken, die örtlichen Fürsten liehen sich ständig Geld, um ihre privaten Kriege zu finanzieren, und die Kirche verlangte die Dienste von Bankiers, um ihre zahlreichen Bestände zu verwalten. Die unternehmungslustigsten und erfolgreichsten Geldverleiher in Florenz gehörten der Familie Medici, die auf ihrem Wappen sieben rote Kugeln (eine für jede der Kardinaltugenden) gegen ein Feld aus Gold trug.Die weltbeste Kunst
Für eine Liste der Top 10 Maler / Bildhauer: siehe: Beste Künstler aller Zeiten.
Für die Top 300-Öle, Aquarelle siehe: Größte Gemälde aller Zeiten.
Zu den Top 100 der Skulpturen siehe: Größte Skulpturen aller Zeiten.Giovanni di Bicci de ’Medici
Der Gründer dieser erstaunlichen Männerrasse war Giovanni di Bicci de ’Medici, der um 1400 einer der reichsten Männer Italiens war. Zu Giovannis Lebzeiten war die Stadt Florenz im Gegensatz zu den meisten Nachbarn eine Republik. Darin könnten gewöhnliche Bürger in den Vordergrund rücken, wenn sie über genügend Fleiß und Weitblick verfügen. Der öffentliche Geist zeigte sich in den vielen kulturellen Aktivitäten, die von der Textilhandelsgilde unterstützt wurden, zu der Giovanni gehörte. Unter seiner Führung ließen die Geschäftsleute der Stadt zahlreiche Werke der Bildhauerei und Architektur in Auftrag geben, von denen das bedeutendste der Bau der großen Kuppel für die Kathedrale ist – das sichtbare Symbol der Renaissance in Florenz – und die Errichtung eines Findelkrankenhauses, beide von dem damals bedeutendsten Architekten Filippo Brunelleschi entworfen.
Giovanni wurde von der florentinischen Staatsbürgerschaft so bewundert, dass er zum Gonfaloniere gewählt wurde, was ihn zum Generaldirektor der Stadt machte. Eine seiner größten Errungenschaften war die Einführung von Steuerreformen. Dies kam der Mehrheit der Bevölkerung zugute, obwohl es viele Adlige erzürnte. Giovanni war sich der öffentlichen Meinung stets bewusst und riet seinen Söhnen Cosimo und Lorenzo mit Bedacht, "nichts zu tun, was den Interessen des Volkes zuwiderläuft". Als Giovanni de ’Medici 1429 starb, sahen die Adligen (organisiert von der rivalisierenden Familie Albizzi) eine Chance, den Haushalt zu diskreditieren. Sie beschuldigten Giovannis Söhne, zu viel Geld ausgegeben zu haben und undemokratisch zu sein, und es gelang ihnen, Mitglieder der Signory oder der Stadtregierung zu bestechen. Cosimo und Lorenzo wurden ins Exil gezwungen. Aber Misswirtschaft durch diese Adligen brachte die Stadt an den Rand einer finanziellen Katastrophe, und die Brüder wurden triumphierend nach Florenz zurückgerufen. Für die nächsten dreißig Jahre war Cosimo, der Älteste der beiden, der oberste Herrscher der Stadt.Cosimo de ’Medici
Sein Vater, Giovanni, hatte die schönen Künste gefördert, weil er es für seine patriotische Pflicht hielt, aber Cosimo war ein aufrichtig begeisterter Mäzen Malerei der schönen Kunst und Skulptur. Von Kindheit an hatte er die Gesellschaft weiser Tutoren genossen. In seiner Reife liebte er nichts Besseres als jene Zeiten, in denen er die Verantwortung von Wirtschaft und Regierung aufgeben und sich mit gelehrten Männern umgeben konnte. Er kannte sich mit Kunst aus und war ständig offen für neue Talente.
Es war Cosimo, der den Architekten Michelozzo überredete, das Dominikanerkloster San Marco wieder aufzubauen, und der den sanften Fra Angelico ermutigte, dort zu leben und zu arbeiten. Er beauftragte auch die großen Brunelleschi, eine Kirche für die Medici-Familie zu bauen, die nach San Lorenzo, einem ihrer Schutzheiligen, benannt war. Eines der größten Geschenke von Cosimo an Florenz und die Welt war die Gründung der ersten öffentlichen Bibliothek in Europa, der Medicea. Obwohl viele Fürsten und Prälaten der Italienische Renaissance Von der Begeisterung für das Sammeln alter und seltener Manuskripte gleichermaßen beeindruckt, war keines so erfolgreich wie Cosimo, dessen wissenschaftliche Ermittler die Welt auf der Suche nach so großartigen Beispielen für antikes Lernen durchstreiften wie die fünf Bücher des römischen Historikers Tacitus und die Gesetzbücher von das Byzantinisch Kaiser Justinian.
Cosimo erwies sich auch als ein bemerkenswert fähiger Administrator. Er war praktisch eine Ein-Mann-Handelskammer und nutzte jede Gelegenheit, um das weltweite Interesse und die Aufmerksamkeit auf Florenz zu lenken. Als 1438 vom Papst ein großer ökumenischer Rat ausgerufen wurde, überredete Cosimo die Teilnehmer, von der kleinen Stadt Ferrara nach Florenz zu ziehen. Für Monate danach richteten sich die Augen Europas auf Florenz und das dort inszenierte Spektakel. Von der dramatischen Begegnung zwischen dem Bischof von Rom (dem Papst) und dem Patriarchen von Konstantinopel sind zwar nur wenige Andenken erhalten geblieben, doch in Benozzo Gozzolis Fresko "Die Reise der Könige" wurde einiges von der Pracht dieses Anlasses in Erinnerung gerufen und nachgebildet. Im Fresko, das die Wand einer Kapelle im Medici-Palast bedeckt, sehen wir das kunstvolle, exotische Gefolge des byzantinischen Kaisers John Paleologus VII., Der als Magier oder Könige des Ostens dargestellt wird. Benozzo bezog auch Mitglieder der Medici-Familie in seine Komposition ein, die aus der Stadt gereist waren, um die angesehenen Besucher zu begrüßen. Die Aufregung des Treffens, die kostümierten Seiten und Soldaten und die zahlreichen Tiere werden verschwenderisch wiedergegeben. In einem Detail erhaschen wir sogar einen Blick auf den jungen Giuliano de ’Medici mit seinem kleinen Leoparden an seiner Seite.Als Cosimos langes Leben 1464 zu Ende ging, erklärte der Siguory, dass er mit höchster Ehre begraben werden sollte und verlieh ihm den Titel "Vater seines Landes". Sein Tod war typisch für seine ernsthafte und zielgerichtete Lebenseinstellung, denn er starb, als er einer Lesung von Platons Dialogen zuhörte. Cosimos persönlicher Ruf und seine Wertschätzung waren so hoch, dass sein Sohn Piero sofort als sein Nachfolger anerkannt wurde. Obwohl Florenz eine Republik war, wurden die Verantwortlichkeiten der Regierung auf fast die gleiche Weise übertragen, wie das Königtum einer Monarchie verliehen wurde.
Piero de ’Medici
Piero setzte Cosimos politische Politik fort, regelte jedoch die Angelegenheiten des Medici-Haushalts etwas anders. Zuvor war eine Ehe zwischen einem berechtigten Medici und einer anderen wohlhabenden bürgerlichen Familie vereinbart worden, aber Piero entschied, dass sein Sohn Lorenzo die Tochter eines der ältesten und edelsten römischen Häuser, der Orsini, heiraten würde. Um dieses Bündnis zu feiern, plante er ein umfangreiches Festprogramm und lud die ganze Stadt ein, daran teilzunehmen. Fünf Tage und Nächte lang verwandelte sich das nüchterne Florenz in eine freudige, musikreiche Bühne, auf der die fröhlich gekleidete Bevölkerung sang, tanzte, trank und aß. Der Höhepunkt der Feier war ein Scheinturnier, bei dem festlich gekleidete Ritter (wie die in "The Schlacht von San Romano " durch Paolo Uccello) kämpften um die Gunst ihrer Damen. Wie es der Gelegenheit angemessen war, war der schneidigste Kavalier der Bräutigam, der in einem mit Diamanten und Rubinen bestickten Anzug auftrat, während sein Pferd mit roter und weißer Seide mit Perlen überzogen war.
Lorenzo de ’Medici
Der junge Lorenzo, der den Titel "Der Prächtige" erhalten sollte, übernahm 1469, als er noch keine zwanzig Jahre alt war, die Verantwortung seines Vaters. Piero war, wie sein Vater vor ihm, ein sympathischer Freund von Malern wie Gozzoli, Domenico Ghirlandaio und die jungen Sandro Botticelli, aber es fehlte ihm Cosimos Begeisterung für Kunst. Der junge Lorenzo war ganz anders. Er war ein begabter Staatsmann, ein großzügiger Gastgeber und vor allem ein treuer Förderer von Kunst, Wissenschaft und Philosophie. Als versierter Dichter gründete er eine Akademie, um die Maler, Bildhauer und Gelehrten zu unterstützen, nach deren Gesellschaft er sich sehnte. Er und sein jüngerer Bruder Giuliano waren dem alten Cosimo nicht unähnlich und wollten es mit den kulturellen Errungenschaften beider aufnehmen Griechische Kunst und Römische Kunst. Sie unterstützten nicht nur die Schaffung von Kunstwerken, die der florentinischen Bevölkerung einen Einblick in die klassische Größe gaben, sondern sie inszenierten auch Festzüge und Prozessionen, die den Geist der griechischen und römischen Bürgerfeierlichkeiten nachahmen sollten.
Unter Lorenzo dem Prächtigen ist die Kunst der Frühe Renaissance trat in eine wichtige neue Phase ein. Bisher beschränkte sich die Beschäftigung von Malern und Bildhauern mit der antiken Kunst weitgehend auf die Nachahmung oder Reproduktion architektonischer Elemente wie Säulen oder Triumphbögen oder äußerte sich in ihrem Interesse für den menschlichen Körper, insbesondere den männlichen Akt. Nun, unter Lorenzo, begannen die Künstler, die Kunst von einem Unternehmen, das sich der Repräsentation religiöser Themen widmete, in ein Unternehmen zu verwandeln, das weltliche oder menschliche Werte widerspiegelte. Für Maler und Bildhauer eröffnete sich eine völlig neue Themenpalette – Themen aus der Antike, der Philosophie und der Mythologie, die das Leben der heidnischen Götter aufzeichneten Geburt der Venus (1484-6), Botticellis Meisterwerk, das von Lorenzo de Medici in Auftrag gegeben wurde.Die Verschwörung, Lorenzo de ’Medici und seinen Bruder Giuliano zu töten
Der Hauch von Freude und Optimismus, der Botticellis früheres Gemälde auszeichnete La Primavera und das Florenz der Medici war unerwartet zerbrochen. Der erste einer Reihe von schnellen und gewaltsamen Schlägen gegen den Medici-Haushalt war der Tod der jungen Simonetta Vespucci, Giulianos Geliebte, im Jahr 1477. Diese Frau, deren Schönheit in Versen und Liedern, in Toasts und Zweikämpfen gefeiert wurde, wird von vielen als Hauptinspiration für Botticellis weibliche Figuren angesehen. Die gleiche klare, blonde Eleganz, die sein Porträt von ihr kennzeichnet – das einzige erhaltene Porträt aus dem Leben -, ist in seinen Madonnen und in den Figuren von Venus und "Primavera" zu sehen, die man fast als Variationen des Themas von Simonetta bezeichnen könnte.Die Trauerzeit für die tragische junge Schönheit war kaum vorbei, als der Tod in viel gewalttätigerer Form erneut eintraf. Am Ostersonntag 1478 wurde Giuliano Opfer eines kühnen und wilden Plans, mit dem die beiden Medici-Brüder Giuliano und Lorenzo gleichzeitig beseitigt werden sollten. Der Hauptorganisator der Handlung war Francesco de ’Pazzi, ein Mitglied einer angesehenen rivalisierenden Bankenfamilie, ein Vertrauter des regierenden Papstes Sixtus IV und ein scheinbar ergebener Freund von Giuliano. Die Verschwörer, die die Macht und Popularität der Medici ablehnten, planten, die Brüder zu ermorden, während sie der Hohen Messe in der Kathedrale beiwohnten.
Wie es geschah, war Giuliano krank gewesen und nicht geneigt, zur Messe zu gehen. Francesco de ’Pazzi war besorgt, den Plan zu verwirklichen, und überredete Giuliano, mit ihm zur Kathedrale zu gehen. Arm in Arm gingen die beiden Freunde durch die überfüllten Urlaubsstraßen. Historiker des Vorfalls beschreiben mit Ironie, wie besonders gutmütig und liebevoll Francesco Giuliano gegenüber wirkte, indem er ihm häufig auf den Rücken und die Schultern klopfte – um festzustellen, ob er Schutzkleidung trug. In der Kathedrale schlug der sorgfältig organisierte Plan fehl. Während neunzehn Stichwunden Giuliano das Leben kosteten, gelang es Lorenzo, in die Sicherheit der alten Sakristei zu gelangen.
Auf der Flucht vor der Kathedrale stellten die Pazzi-Verschwörer schnell fest, dass die Stimmung der Stadt gewalttätig gegen sie war. Die meisten verschwanden sofort aus Florenz, aber Francesco ging zu ihm nach Hause. Er wurde dort gefunden, als er durch tiefe, selbst zugefügte Wunden im Bein verblutete. Sein Selbstmord hat die aufgeweckten Menschen nicht befriedet, die seinen nackten Körper vor dem Palazzo Vecchio aufgereiht haben, damit alle ihn sehen konnten. Bevor der Pazzi-Medici-Machtkampf vorbei war, folgten dreihundert andere Pazzi-Sympathisanten Giuliano und Francesco zu schrecklichen Toten.Der Einfluss der Handlung auf Lorenzo de ’Medici und die Renaissance
Der Verlust seines geliebten Bruders und die Unruhen in der Stadt hatten tiefgreifende Auswirkungen auf den Charakter von Lorenzo de ’Medici. Der junge Mann, der mit Begeisterung an Turnieren und anderen Ablenkungen teilgenommen hatte, wurde durch einen ernsthaften und engagierten Staatsmann ersetzt, der sich für die Aufrechterhaltung von Frieden und Stabilität einsetzte. Mehr und mehr von Lorenzos Freizeit verbrachte er mit dem Studium der antiken Literatur und Philosophie, die er durch seinen jugendlichen Tutor Marsilio Ficino kennengelernt hatte. Und er förderte aktiv Künstler wie Filippino Lippi, der Sohn von Filippo war, Lorenzo di Credi, Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio und Sandro Botticelli.
Lorenzo starb 1492. Nach der Ermordung seines Bruders hatte Lorenzo das politische Schicksal von Florenz mit fester Hand geleitet und auch das Finanzimperium der Medici vergrößert. Ohne den Titel oder die Krone zu erhalten, leitete er kommerzielle Interessen, die sich von Spanien bis Konstantinopel und von der Spitze des italienischen Stiefels nach Norden jenseits der Alpen erstreckten. Mit seinem Tod verschwand die Fröhlichkeit und Vitalität, die Liebe zu Kunst und Musik, die das Erbe der Medici waren.Aufstieg und Fall von Savonarola
Auf das goldene Zeitalter von Lorenzo dem Prächtigen folgte kurz darauf die düstere Regierungszeit eines Mönchs namens Girolamo Savonarola, eines fanatischen religiösen Reformators. Die Hinrichtung dieses Dominikanermönchs auf der Piazza della Signoria am 23. Mai 1498 führte zu einem Höhepunkt der Ablehnung seiner Herrschaft durch die Stadt, doch bevor sich das Volk gegen ihn wandte, hatte er es vier Jahre lang in seiner Gewalt gehalten.
Was es Savonarola ermöglichte, Florenz zu beherrschen und zu verändern, war die feurige Beredsamkeit seiner Predigten und die Kraft seiner seltsamen Persönlichkeit. Einige Historiker sagen, er sei wegen einer Enttäuschung in einer Liebesbeziehung in die Kirche eingetreten. sicherlich wurde ihm das Schreiben von Liebesgedichten zugeschrieben, die er später ablehnte. Obwohl er ursprünglich eine medizinische Karriere anstrebte, wandte er sich von der Welt ab und trat als Jugendlicher in ein Dominikanerkloster ein. Seine Gaben zum Predigen führten ihn nach Florenz und in das berühmte Kloster San Marco, das sich unweit des Medici-Palastes befindet. Nachdem er Prior des Klosters geworden war, führte er viele moralische Reformen durch, die sich letztendlich auf ganz Florenz erstreckten. Er glaubte, dass ihn die göttliche Kraft dazu gebracht hatte, die Stadt des Bösen zu reinigen und sie zu einem Paradies auf Erden zu machen. Um dies zu bewirken, erschreckte er Gemeinden mit Visionen von Tod und Zerstörung. Im September 1494 dröhnte seine Stimme auf sie die schreckliche Warnung des Alten Testaments: "Und siehe, ich, auch ich, bringe eine Wasserflut auf die Erde." Am selben Tag erfüllte sich diese Warnung, als die Florentiner die Nachricht von einer menschlichen Flut empfingen – der Invasion Italiens durch die Armeen des französischen Königs Karl VIII.
Mit seinem bezaubernden Oratorium erregte Savonarola die Vorstellungskraft der Reichen und Armen, der Gelehrten und der Analphabeten. Auch der große Philosoph Pica della Mirandola, der Lorenzo de ’Medici in das Studium von Platon eingeführt hatte, und Sandro Botticelli gerieten in den Bann des Predigers. Unter Savonarolas Einfluss gab er zuerst seine freudigen heidnischen Themen auf und verzichtete dann ganz auf die Malerei.Savonarolas Kampagne gegen die weltliche Kunst
Als Lorenzo starb, hatte die Führung der Stadtregierung an seinen Sohn Piero weitergegeben, einen kräftigen und athletischen Mann, der den Geschmack seines Vaters am Leben teilte, aber nicht über seine scharfe Intelligenz und sein Verständnis der menschlichen Natur verfügte. Savonarola hatte Lorenzo jahrelang beschuldigt, die Menschen mit Musik, Theaterstücken, Kunst und anderen "Eitelkeiten" des Lebens verfälscht zu haben. Nach Lorenzos Tod wurden Savonarolas Verurteilungen kultureller Aktivitäten und der Medici im Tonfall heftiger. Bis 1494, teilweise wegen Savonarola und seine Gefolgsleute hatten es geschafft, die Kontrolle über die Stadtregierung zu übernehmen, und die Medici wurden sofort aus der Stadt verbannt, um 20 Jahre lang im Exil zu bleiben Papst Julius II unterstützte ihre Rückkehr an die Macht. Mit Hilfe seiner eifrigen Anhänger behielt Savonarola nach ihrer Abreise eine vierjährige Herrschaft des Fanatismus und des Terrors bei.
Seine Anhänger, die von ihren Kritikern Piagnoni ("Weepers") genannt wurden, nahmen weiterhin an Zahl und Hingabe zu. Rudel von ihnen gingen durch Häuser und öffentliche Gebäude auf der Suche nach der sündigen weltlichen Kunst, die ihr Führer verurteilte. Manchmal stürmten sie nach einer besonders beredten Predigt auf die Straßen und Plätze und schrien Parolen und sangen Hymnen.Das Feuer der Eitelkeiten
Der Höhepunkt von Savonarolas Macht wurde erst ein Jahr vor seinem Tod im Jahr 1498 erreicht. Am ersten Tag des Karnevals, der traditionell der Fastenzeit vorausging, errichteten seine Anhänger auf der Piazza della Signoria einen riesigen Scheiterhaufen. Eine große Pyramide, sieben Ebenen hoch, enthielt Reihen von "Eitelkeiten" – Spiegel, Karten, Würfel, Musikinstrumente, Schmuck, Bücher, Gemälde und Skulpturen – die alle den Flammen übergeben wurden. In einem Ausbruch wilder Begeisterung zeigen die Künstler Fra Bartolommeo und Lorenzo di Credi steuerten sogar ihre Bilder zu dem gewaltigen Feuer bei, um das Mönche und Bürger einen rasenden Tanz aufführten.
Ironischerweise wurde das Lagerfeuer der Eitelkeiten, das den Höhepunkt von Savonarolas Macht markierte, fast an derselben Stelle errichtet, an der der religiöse Reformer ein Jahr später aufgehängt und verbrannt wurde. Es ist schwer vorstellbar, wie Savonarola seine Macht viel länger hätte aufrechterhalten können. Seine Anhänger waren fanatisch engagiert, aber seine Kritik an den Aristokraten, den reichen Kaufleuten und den örtlichen Kirchenbehörden hatte ihm in Florenz immer mehr Feinde eingebracht. Es war jedoch sein unerbittlicher Angriff auf den Papst in Rom, Rodrigo Borgia, den er als den größten Sünder betrachtete, der dazu führte, dass er zum Ketzer erklärt wurde und seine Ex-Kommunikation und Verurteilung des Feuers.
Savonarolas Einschlag war lange nach der Rückkehr der Medici nach Florenz zu spüren. Im Jahr 1527 fühlten sich viele seiner schrecklichen Vorhersagen der Zerstörung erfüllt. Eine große Anzahl jener Anhänger, die ihn hingerichtet hatten, erlebten die gewaltsame Plünderung der Invasoren, vor denen sie seine Predigten gewarnt hatten – die Armee des Kaisers Karl V.
Um 1500 hatte die große künstlerische und intellektuelle Lebendigkeit, die das florentinische Leben über zwei Jahrhunderte geprägt hatte, die Stadt verlassen und war nach Süden nach Rom gezogen, wo die Stadt entstand Hohe Renaissance. Dort versuchten die Päpste, die geistige und politische Autorität über ganz Italien durchzusetzen und eine Stadt zu schaffen, die ein großartiger und würdiger Nachfolger des Roms der Kaiser sein würde. Das Renaissance in Rom Es dauerte drei Jahrzehnte, und einige der prächtigsten Beispiele für Malerei der Hochrenaissance wurden von den beiden Genies produziert Raphael und Michelangelo Beide dienten den ehrgeizigen Päpsten Julius II. (1503-13) und Leo X. (1513-21).Als Hinweis auf die Macht der Medici siehe Raffaels berühmtes Gruppenporträt der kirchlichen Vertreter der Familie: Papst Leo X. mit Kardinälen (1518) Galleria Palatina, Pitti-Palast, Florenz.
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