Kinetische Kunst Automatische übersetzen

In der visuellen Kunst bezieht sich der Begriff „kinetische Kunst“, abgeleitet vom griechischen Wort kinesis, auf Werke, die reale oder sichtbare Bewegung beinhalten. Sie erforscht, wie Dinge aussehen, wenn sie sich bewegen, so dass die kinetische Kunst in ihrer weitesten Definition eine große Anzahl verschiedener Kunstformen und Medienarten und -stile umfasst.

So kann sie zum Beispiel Film- und Animationskunst, Happenings und andere Arten von Performancekunst, wie Pantomime, Uhrwerkfiguren, Stroboskop- oder Lichtkunst (Lumino Kinetic art) umfassen, Land Art oder jedes Artefakt, das verschwindet (Schneemann) oder einen visuellen Veränderungsprozess durchläuft, Roboterkunst, Motion Graphics und andere Kunstwerke, die mit Hilfe der neuen Medientechnologien geschaffen werden. Er umfasst auch Op Art Gemälde, Zeichnungen und Drucke, „deren Bewegung“ nur eine optische Täuschung ist. Die bekanntesten Werke der kinetischen Kunst sind jedoch die verschiedenen Arten von Skulpturen mit manuellem oder motorischem Antrieb von Jean Tinguely und die von Alexander Calder erfundenen Mobiles, deren Bewegung durch Luftströmungen hervorgerufen wird.

Geschichte und Entwicklung

Obwohl der Futurismus für seine konzeptionelle Einführung der Bewegung in die Kunst anerkannt werden muss, wurde das Wort „kinetisch“ erstmals von den Brüdern Antoine Pevzner (1884-1962) und Naum Gabo (1890-1977) in ihrem Realistischen Manifest (1920), das die Ideale des Konstruktivismus verkündete, auf die bildende Kunst angewandt. Eines der frühesten Werke von Gabo, Kinetische Skulptur (Stehende Welle) (1919-20, Tate, London), war ein elektrisch betriebener Drahtstreifen, der schnell hin und her schwang und so die Illusion von fester Materie erzeugte und die Ersetzung von Raum durch Volumen simulierte.

Zu ihm gesellte sich Alexander Rodtschenko (1891-1956), der sich von der Malerei abwandte und eine Reihe von hängenden Sperrholzobjekten mit geometrischen Formen schuf, wie „Suspended Structure No. 12“ (1919, Sammlung George Kostakis). Diese Werke zeigen, wie sich Masse in subtilen Bewegungs- und Lichteffekten auflösen kann. An der Bauhaus School of Design in Deutschland schuf der ungarische Designer László Moholy-Nagy seinen Licht-Raum-Modulator (1922-30, Busch-Reisinger Museum, Harvard University) und andere Werke mit mechanischer Bewegung, und in New York (1920), Marcel Duchamp (1887-1968) - der bereits grobe Prototypen wie das Bicycle Wheel (1913, Centre Georges Pompidou) geschaffen hatte - erforschte in Zusammenarbeit mit Man Ray ebenfalls die Bewegung in seinen Rotating Plates (Rotating Glass Plate und Rotating Hemisphere).

Alexander Calder: Mobiles und Stabilisatoren

Nach der theoretischen Vorwegnahme der Futuristen, Gabos vibrierendem Draht, Rodtschenkos hängendem Sperrholz und Duchamps Trödelkunst machte Alexander Calder (1898-1976) die Bewegung zum Kern seiner Ästhetik . Beeinflusst vom späten Surrealismus und Künstlern des 20. Jahrhunderts wie dem Niederländer Piet Mondrian und dem Spanier Juan Miró, schuf der ingenieurwissenschaftlich ausgebildete Calder eine Welt schwereloser linearer Skulpturen (Mobiles und Stabiles), die sich in der Luft bewegen, drehen und tanzen. In der Tat war er fast zwei Jahrzehnte lang der führende Vertreter der bewegten Skulptur.

1950er Jahre Wachstum

In den 1950er Jahren erwachte ein neues Interesse an der Kunstbewegung, wie die Ausstellung Le Mouvement 1955 in der Galerie René in Paris zeigte, die Werke von etablierten Künstlern wie Calder und Duchamp, aber auch von Newcomern wie dem israelischen Künstler Yaacov Agam (*1928) zeigte. 1928) (ein Pionier der Zuschauerbewegung), der belgische Künstler und Designer Paul Bury (1922-2005), der venezolanische Experimentalkünstler Jesús Rafael Soto (1923-2005), der Schweizer Bildhauer Jean Tinguely (1925-1991) und der ungarische Künstler Viktor Vasarely (1906-1997). Unter den anderen kinetischen Künstlern sind der griechische Bildhauer Takis (Panayiotis Vassilakis) (geb. 1925) und der in Ungarn geborene Konstruktivist Nicholas Schoffer (1912-1992) hervorzuheben.

Goldenes Zeitalter (1960-75)

Die kinetische Kunst blüht in dieser Zeit (ca. 1960-1975). 1960 schuf Jean Tinguely seine ungewöhnliche selbstzerstörende Skulptur „Hommage an New York“ (1960, Museum of Modern Art, New York). 1961 zog eine große internationale Museumsausstellung kinetischer Kunst mit dem Titel „Movement in Art“ ein großes Publikum in ganz Europa an.

1964 veranstaltete die Galerie „René“ in Paris die Ausstellung „Movement II“, und 1965 zeigte das Museum of Modern Art in New York eine große Ausstellung mit kinetischer Kunst und Op-Art „Responsive Eye“ . Auch auf der Biennale von Venedig, der Biennale von São Paulo und der Biennale von Paris war die kinetische Kunst in den 1960er Jahren sehr erfolgreich. Um ihren Schwung aufrechtzuerhalten, nahm die Bewegung Anleihen bei den frühen Modernisten, aber auch bei zeitgenössischen Stilen, Materialien und High-Tech-Medien. Es entstanden neue Varianten, darunter die kinetische Kunst Lumino und die optische Kunst.

Kinetische Kunst: 1970 bis heute

Um 1970 kann man sagen, dass es vier einflussreiche Bewegungen gab, die den Großteil der kinetischen Kunst ausmachten: Erstens die Junk Art, die von Duchamp begonnen und von Jean Tinguely fortgeführt wurde; zweitens die Mobiles und ihre Derivate, die von Calder begründet und von George Rickey (1907-2002), Paul Bury und Jesús Rafael Soto fortgeführt wurden; drittens die Lichtkonstruktionen, die von László Moholy-Nagy und anderen begonnen und von Experimentatoren wie Nicolas Schoffer, Luis Tomasello (geb. 1915), Nino Kalos (geb. 1915) und Nino Kalos (geb. 1915) fortgeführt wurden. 1915), Nino Kalos (geb. 1926), Marta Boto (geb. 1925), François Morellet (geb. 1926), Hugo Demarco (1932-1995) und György Kepes; viertens die illusionistische Op-Art, eine von Vasarely begründete Form der Trompe-l’oeil-Malerei, die von Bridget Riley (geb. 1931) popularisiert wurde .

Bewegung und Bewegung ziehen weiterhin zeitgenössische Künstler an. Zum Beispiel die LED-Installationen von Tatsuo Miyajima (geb. 1957), die Roboter von Chico McMurtry (geb. 1960) und die wechselnden Lichtstapel von Angela Bullock (geb. 1964).