Kunst der Hochrenaissance: Geschichte, Charakteristika, Ästhetik Automatische übersetzen

Der als Hochrenaissance bekannte Zeitraum umfasst die vier Jahrzehnte von 1490 bis zur Plünderung Roms 1527. Sie stellt den anerkannten Höhepunkt der Kunst der Renaissance dar - eine Zeit, in der die Ideale des klassischen Humanismus in der Malerei und Bildhauerei voll verwirklicht wurden und die Bildtechniken der linearen Perspektive, der Lichtschattierung und anderer Methoden des Realismus beherrscht wurden. Während die vorangegangene Frührenaissance ihren Schwerpunkt in Florenz hatte und weitgehend von der Medici-Familie finanziert wurde, war die Hochrenaissance in Rom angesiedelt und wurde von den Päpsten finanziert. In der Tat hat sie die Stadt fast in den Ruin getrieben.

Zu den wichtigsten Künstlern der Hochrenaissance in Rom gehörten Leonardo da Vinci (1452-1519), Meister der Ölmalerei und des Sfumato ; Michelangelo (1475-1564), der größte Bildhauer und Freskenmaler der Zeit; Raffael (1483-1520), der beste Maler der Hochrenaissance; Correggio (1489-1534), ein Maler aus Parma, der für sein illusionistisches Gemälde „Himmelfahrt der Jungfrau“ (Dom von Parma) (1526-30) berühmt ist; und Donato Bramante (1444-1514), der führende Architekt der Hochrenaissance. Zu den Malern der Provinz gehören Luca Signorelli (1450-1523), dessen Fresken in der Sixtinischen Kapelle und im Dom von Orvieto einen großen Einfluss auf Michelangelo gehabt haben sollen.

Zum anhaltenden Einfluss des Klassizismus der Hochrenaissance auf die Kunst des 20. Jahrhunderts siehe: Klassische Renaissance in der modernen Kunst (ca. 1900-30).

Der Begriff „Renaissance“, mit dem die neuen Formen der Architektur, Malerei und Bildhauerei bezeichnet werden, die zwischen 1400 und 1530 in Italien entstanden, wurde übrigens erstmals von dem französischen Historiker Jules Michelet (1798-1874)

Kunstwerke der Hochrenaissance

Zu den Meisterwerken der Malerei der Hochrenaissance gehören: Fresken der Sixtinischen Kapelle Michelangelo; Leonardo - Unsere Liebe Frau auf dem Felsen (1484-6, Louvre, Paris), Dame mit Hermelin (1490) Czartoryski Museum, Kraków, Das letzte Abendmahl (1495-8, Santa Maria delle Grazie, Mailand) und Mona Lisa (1503-5, Louvre); Raffael - Sixtinische Madonna (1513), Verklärung (1518-20), Porträt von Baldassare Castiglione (1514-15) und Schule von Athen (1509-11), in Raffaels Säle im Vatikan; und „Die Himmelfahrt der Jungfrau“ von Tizian (1518, S. Maria Gloriosa dei Frari).

Zu den Hauptwerken der Bildhauerei der Hochrenaissance gehören die Pietà (1500, Petersdom, Rom) und der David von Michelangelo (1501-4, ursprünglich auf der Piazza della Signoria, Florenz, heute in der Akademie der Schönen Künste der Stadt).

Die Hochrenaissance entwickelte sich vor dem Hintergrund verstärkter religiöser und politischer Spannungen, von denen Maler und Bildhauer sowie Kunstmäzene in ganz Italien betroffen waren. Nach der Plünderung Roms im Jahr 1527 wurde sie durch den künstlicheren und dramatischeren Stil des Manierismus ersetzt.

Politische Ereignisse in der Hochrenaissance

Die Entdeckung Amerikas durch Christoph Kolumbus im Jahr 1492 und Magellans erste Weltumsegelung im Jahr 1522 erschütterten das vorherrschende Dogma einer flachen Erde; 1512 stellte Kopernikus die Sonne (und nicht die Erde) in den Mittelpunkt des sichtbaren Universums. Diese Entdeckungen erschütterten die Grundlagen der Theologie sowie viele Vorstellungen vom menschlichen Leben.

1494 marschierte Karl VIII. von Frankreich in Italien ein und löste im ganzen Land Unruhen aus. Im selben Jahr führte die politische Rivalität in Florenz zum Aufstieg und Fall des fanatischen Klerikers Girolamo Savonarola (1494-8), was die florentinische Kunst stark erschütterte. (Es heißt, dass zu dieser Zeit Botticelli tatsächlich gelobte, der Kunst zu entsagen).

1517 veröffentlichte Martin Luther seine 95 Thesen in Wittenberg, womit er die Reformation einleitete und einen Großteil Europas ins Chaos stürzte. Dies führte zu einer Reihe von militärischen Konflikten zwischen Karl V. (Herrscher über Spanien, Österreich, die Niederlande und Süditalien), Franz I. von Frankreich, Heinrich VIII. von England und den Päpsten von Rom. Die Ära endete mit der Plünderung Roms im Jahr 1527.

Angesichts einer solchen Ungewissheit scheint es unwahrscheinlich, dass die Hochrenaissance überhaupt entstehen konnte. Dennoch hat sie stattgefunden. In der Tat erlebte Italien zwischen 1490 und der Plünderung Roms im Jahr 1527 eine enorme Blütezeit aller schönen Künste. Dieses goldene Zeitalter - vielleicht die schöpferischste Epoche der Kunstgeschichte - setzte den Standard sowohl in der bildenden Kunst als auch in der Bildhauerei für viele kommende Jahrhunderte.

Rom: Zentrum der Hochrenaissance

Rom löste nun Florenz als Zentrum der Frührenaissance ab, nicht zuletzt aufgrund des päpstlichen Ehrgeizes, Rom noch größer zu machen als seinen Florentiner Rivalen. Das exorbitante Mäzenatentum von Papst Julius II. (1503-13) und von Papst Leo X. (1513-21), die beide Florenz begünstigten, sicherte und hielt die Dienste der Künstler.) sicherte sich die Dienste von Künstlern wie Raffael, Leonardo und Michelangelo, die Ölgemälde und Fresken von verblüffender Neuartigkeit schufen, und von Architekten wie Donato Bramante, einer Schlüsselfigur beim Wiederaufbau des Petersdoms.

Die Hochrenaissance, die von den Päpsten initiiert wurde, die die Künste nutzen wollten, um den Ruhm Roms zu mehren, war der Höhepunkt einer Rückbesinnung auf klassische humanistische Werte, die auf der griechischen Kunst und Kultur beruhten. Da die Kirche der Hauptmäzen war, blieb die christliche Kunst das wichtigste Genre.

Führer der Florentiner Hochrenaissance nach dem Weggang von Leonardo und Michelangelo: siehe Fra Bartolomeo (1472-1517), Führer 1508-12; ihm folgte Andrea del Sarto (1486-1530).

Inzwischen in Venedig … Giovanni Bellini (1430-1516) damit beschäftigt, eine eigene Schule der venezianischen Malerei zu schaffen, die auf der Überlegenheit des colourito über disegno (Verkörperung über Bedeutung) beruht. Zu seinen Schülern gehörten der kurzlebige, rätselhafte Giorgione (1477-1510), Sebastiano del Piombo (1485-1547) und Tizian (ca. 1477-1576), der wohl führende Kolorist der italienischen Renaissance, sowie provinzielle Meister wie Lorenzo Lotto (1480-1556). Siehe insbesondere Giorgiones „Der Sturm“ (1508, Galleria dell’Accademia Venezia) und „Schlafende Venus“ (1510, Gemäldegalerie, Dresden); zum Porträt siehe Venezianische Porträtmalerei (um 1400-1600).

Anderswo in Italien beeinflussten die Werte der Hochrenaissance provinzielle Zentren wie die Parmaschule und die spätere Bologneser Schule (ab den 1580er Jahren).

Anmerkung: Ein Großteil der Arbeit zur Zuschreibung von Gemälden während der italienischen Renaissance wurde von dem Kunstwissenschaftler Bernard Berenson (1865-1959) geleistet, der die meiste Zeit seines Lebens in der Nähe von Florenz lebte und eine Reihe äußerst einflussreicher Werke über die italienische Renaissance veröffentlichte.

Ästhetik der Hochrenaissance

Seit Giotto die mittelalterliche hieratische Kunst zugunsten der Naturdarstellung aufgegeben hatte, fanden seine Nachfolger aus dem Quattrocento immer neue Wege, die Darstellung der realen Welt zu verbessern. Die Techniken der linearen Perspektive und des Fluchtpunkts, der Verkürzung, der illusionistischen Techniken, des Chiaroscuro und der Schattierung wurden in der Hochrenaissance gemeistert. Während des Cinquecento beseitigte die nahezu allgegenwärtige Ölmalerei die matten Farben des fünfzehnten Jahrhunderts und ermöglichte es, Entfernungen allein durch die Abstufung von Tönen zu vermitteln, ein Verfahren, das als Luft- oder atmosphärische Perspektive bekannt ist.

Trotz des zunehmenden Realismus in der Kunst strebten die Künstler der Hochrenaissance jedoch mehr nach Schönheit und Harmonie als nach Realismus. Ihre Gemälde mögen der Natur nachempfunden sein, aber sie waren nicht daran interessiert, sie einfach nur abzubilden. Stattdessen suchten sie eine höhere Wahrheit im Studium der klassischen Welt der griechischen und römischen Kultur.

Das war es, was den Künstlern das Ideal der Vollkommenheit gab - ihre Ästhetik . So lieferte die griechische Philosophie das Geheimnis des idealen Menschentyps mit seinen Proportionen, seiner Muskulatur, seinem ovalen Gesicht, seiner dreieckigen Stirn, seiner geraden Nase, seinem Gleichgewicht - dem Gewicht auf einer Hüfte -, die alle in den Gemälden von Raffael und in der äußerst ausdrucksstarken Bildhauerei von Michelangelo zu finden sind. Vor allem letzterer scheute sich nie, die realistischen Regeln der Anatomie und der Proportionen zu brechen, um die Ausdruckskraft zu steigern.

Auf der Grundlage der klassischen griechischen Philosophie entwickelten Theoretiker und Künstler der Renaissance die Idee „des Humanismus“. Der Humanismus war eine Denkweise, die dem Menschen mehr und Gott weniger Bedeutung beimaß. Er verlieh der Kunst der Renaissance eine einzigartige Färbung, die durch Werke wie „Mona Lisa“ Leonardo (ein nicht-religiöses Gemälde), „David“ Michelangelo - eher eine menschliche als eine religiöse Statue - und Raffaels kaltes weltliches Fresko „Schule von Athen“ veranschaulicht wird.

Selbst wenn die Künstler der Hochrenaissance religiöse Bilder malten oder religiöse Szenen bildhauerisch darstellten, verherrlichten sie sehr oft eher den Menschen als Gott. Sie verherrlichen die Ideale der klassischen Ästhetik. Paradoxerweise bewirken einige mythologische Werke, wie „Jupiter und Io“ (1533) von Correggio, das Gegenteil: Sie verherrlichen nicht die Menschen, sondern die Götter!

Anmerkung: Laut mindestens einem europäischen Experten für die Renaissance - Jakob Burckhardt (1818-1897), Professor für Kunstgeschichte an der Universität Basel und Autor des 1860 erschienenen Buches „Die Kultur der Renaissance in Italien“ - stellen die ersten fünfzig Jahre des 16.

Zu den europäischen Sammlungen italienischer Malerei quatrocento und chinquecento siehe: Kunstmuseen in Europa .

Die Architektur der Hochrenaissance

Die Wiederentdeckung der griechischen und dann der römischen Architektur und ihre Wiederbelebung durch italienische Renaissance-Architekten wie Filippo Brunelleschi (1377-1446), Leon Battista Alberti (1404-1472), Guiliano da Sangallo (1443-1516), Donato Bramante (1444-1514), Raphael (1483-1520), Michelangelo (1475-1564), Baldessare Peruzzi (1481-1536), Michele Sanmicheli (1484-1559), Jacopo Sansovino (1486-1570), Giulio Romano (1499-1546), Andrea Palladio (1508-1580), Vincenzo Scamozzi (1548-1616) führten zur Wiedereinführung klassischer Werte in fast allen Gebäudeentwürfen der Zeit. Griechische architektonische Ordnungen, ideale Proportionen von Gebäuden wurden entdeckt, und dorische und korinthische Säulen wurden in verschiedenen religiösen und weltlichen Bauwerken verwendet. Die Kuppeln der Renaissance tauchten auf und krönten die Dächer von Kirchen und Palästen.

Die eindrucksvollsten Beispiele für die Architektur der Hochrenaissance sind die Werke von Donato Bramante, insbesondere der ursprüngliche Entwurf für die Kuppel des neuen Petersdoms in Rom und der Tempietto (1502) Dom von San Pietro in Montorio, dessen zentrale Kuppel an die griechische Tempelarchitektur erinnert. Er war auch eng mit Papst Julius II. verbunden, als es darum ging, den alten Petersdom aus dem vierten Jahrhundert durch eine neue Basilika von gigantischen Ausmaßen zu ersetzen.

Ein Teil des dauerhaften Erbes der italienischen Renaissance ist der Beaux-Arts-Architekturstil . Der Beaux-Arts-Stil, eine opulente Kombination aus Renaissance und Barock, entstand im neunzehnten Jahrhundert und wurde von Absolventen der École des Beaux-Arts in Paris gefördert. In Amerika wurde der Stil von Richard Morris Hunt (1827-1895) und Cass Gilbert (1859-1934) eingeführt.