Hard Edge-Malerei Automatische übersetzen

Diese Minibewegung der amerikanischen Kunst war eine Untervariante dessen, was der Kunsthistoriker Clement Greenberg (1909-1994) als post-painterly abstraction &ndash bezeichnete; ein Trend weg vom gestischen abstrakten Expressionismus, der von Willem de Kooning, Jackson Pollock und anderen praktiziert wurde, hin zu flüssigeren, aber scharfen Formen. Der Begriff „Rigid Painting“ wurde erstmals 1959 von dem Kunsthistoriker und Kritiker Jules Langsner verwendet, um die nicht-figurativen Gemälde von vier Künstlern der Westküste (Carl Benjamin, Lorser Feitelson, Frederick Hammersley und John McLaughlin) zu beschreiben, die er in einer Ausstellung mit dem Titel „Four Abstract Classicists“ im Los Angeles County Museum of Art zusammenführte.

Was ist der Hard Edge-Stil - Definition und Merkmale

Diese abstrakten Künstler reagierten auf die eher „malerischen“ oder gestischen Formen des Abstrakten Expressionismus, indem sie eine Art geometrischer abstrakter Kunst schufen, die sich durch die Sparsamkeit des Ausdrucks, saubere Oberflächen ohne Zufälligkeiten, den Reichtum an Farben, die in klar abgegrenzten Bereichen aufgetragen werden, und eine nicht-relationale Anordnung von Formen auf der Leinwand auszeichnet. Sein unpersönlicher Stil wurde durch das völlige Fehlen von Pinselstrichen noch verstärkt. Sie versuchten auch, eine einzige kohärente Komposition zu schaffen, wie sie für die Arbeiten von Barnett Newman (1905-1970) und anderen Farbfeldmalern typisch ist.

Einfach ausgedrückt, die harten Kanten des Gemäldes – die an den mit der Theorie von De Stijl assoziierten Precisionismus und den Neo-Plastizismus von Piet Mondrian (1872-1944) sowie an die Werke von Josef Albers (1888-1976) &ndash erinnern; verbinden die klare Bildsprache der geometrischen Abstraktion mit den intensiven Farbtönen der Farbfeldmalerei . Zu den führenden Vertretern der Hard-Edge-Malerei gehören: Al Held (geb. 1928), Elsworth Kelly (geb. 1923), Frank Stella (geb. 1936), Alexander Lieberman, Bryce Marden (geb. 1938), Kenneth Noland (geb. 1924).), Ad Reinhardt (1913-1967), Jack Youngerman (geb. 1926), und viele andere.

Ursprünglich in Kalifornien entstanden (später vom britischen Kunsthistoriker Lawrence Alloway als „California Hard Edge“ beschrieben), verbreitete sich die Hard Edge-Malerei in den 1960er Jahren in den gesamten Vereinigten Staaten. Im Gegensatz zu den gestischen „Aktionsmalern“ bemühten sich die Künstler dieses Stils sehr, ihre Kompositionen zu entpersonalisieren, formale Elemente (Linie, Form, Farbe) in den Vordergrund zu stellen und weniger wichtige Elemente wie Spiritualität oder Emotionalität herunterzuspielen. Im Gegensatz zu den traditionelleren Farbfeldkünstlern, die die Farbe als wichtigstes Element in ihrem Werk betrachteten, waren die Hard-Edge-Künstler mehr an Design und Struktur interessiert. Siehe auch: Objektlose Kunst .

Kalifornische Hard-Edge-Ausstellung 1964

Später im Jahr 1964 organisierte Jules Langsner eine zweite Ausstellung, diesmal in Newport Beach, Kalifornien, die er „California Hard-Edge Painting“ nannte. Die Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit der Ankrum Gallery, der Esther Robles Gallery, der Felix Landau Gallery, der Ferus Gallery und der Heritage Gallery in Los Angeles stattfand, umfasste auch Originalwerke von vier der Autoren der ersten Ausstellung von 1959 sowie neue Namen wie Florence Arnold, John Barbour, June Harwood, Dorothy Waldman, Larry Bell, Helen Lundenberg, John Coplans und andere. (Zu den amerikanischen Sammlungen der Malerei des 20. Jahrhunderts, in denen sich Beispiele für die Malerei der harten Grenzen finden, siehe: Amerikas beste Kunstmuseen .)

Abstrakter Expressionismus der zweiten Generation

Die abstrakten Expressionisten der zweiten Generation gaben den Gesturalismus auf und begannen mit vielen kleineren Trends (die Greenberg zusammenfasste und als post-painterly abstraction bezeichnete). Scharfkantige Malerei war nur eine davon, dazu gehörten auch Farbfeld, Farbfleckmalerei, Op Art, Washingtoner Farbmalerei, „Einzelbildmalerei“, „Systemmalerei“ (Josef Albers), Lyrische Abstraktion, Minimal.

Merkwürdigerweise fand in Europa die gleiche Zersplitterung statt: Die Hauptbewegung Art Informel, die dem Abstrakten Expressionismus entsprach, umfasste viele verschiedene Stile und Tendenzen, wie Tachismus, Anti-Figurativ, Abstrakte Lyrik und andere. Aus diesem künstlerischen Schmelztiegel entstand in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren die Aktuelle Kunst, die uns die Postmoderne in Form von Minimalismus, Videokunst, Installationen, Konzeptualismus und anderen anti-formalistischen Bewegungen bescherte.

Hard Edge im Rückblick

Im Jahr 2000 organisierte der Kunsthändler Toby K. Moss eine Ausstellung „Four Abstract Classicists Plus One“ in seiner Galerie in Los Angeles. Im Jahr 2003 zeigte die Galerie Louis Stern Fine Arts eine Retrospektive von Lorser Feitelson mit dem Titel Lorser Feitelson and the Invention of Hard-Edge Painting, 1945-1965 . Ebenfalls im Jahr 2003 präsentierte NOHO MODERN die Gemälde von June Harwood in einer Ausstellung mit dem Titel June Harwood: Hard Edge Painting Revisited, 1959-1969 . Die letzte Hard-Edge-Ausstellung mit Werken von Carl Benjamin, Lorser Feitelson, Frederick Hammersley, June Harwood, Helen Lundeberg und John McLaughlin fand 2005 in der Ben Maltz Gallery des Otis Art Institute in Los Angeles statt.

Gemälde von Hard-Edge-Künstlern hängen in einigen der besten Kunstmuseen der Welt.

Weitere Informationen über die besten zeitgenössischen Künstler von 1800 bis heute finden Sie unter
Berühmte Künstler (1830-2010) und Künstler des 20. Jahrhunderts (1900-2000) .

Liste der 10 besten Maler und Bildhauer: Die besten Maler aller Zeiten .

ENTWICKLUNG DER BILDENDEN KUNST. Für weitere Informationen über Trends und Stile in der Kunst siehe Kunstgeschichte . Für eine Chronologie und Daten von Schlüsselereignissen in der Entwicklung der bildenden Künste auf der ganzen Welt, siehe Chronologie der Kunstgeschichte .