Glasgow School of Painting, "Glasgow Jungen" Automatische übersetzen

Was war die Glasgow School?

Im Postimpressionistische Malerei bezeichnet der Begriff "Glasgow School" (oder "Glasgow Boys") gewöhnlich eine lose Gruppe progressiver Künstler, die sich vorstellten moderne Kunst nach Glasgow in der Zeit um 1880-1900. Diese Künstler waren sich einig, dass sie das ablehnten Hierarchie der Genres plus ihre Abneigung gegen den Konservativen akademische Kunst der Royal Scottish Academy in Edinburgh. Englisch: www.goethe.de/ges/phi/thm/deb/en2999366.htm Einige hatten in Frankreich gearbeitet, um das Landleben und die Arbeit zu schildern Pont-Aven, Grez-sur-Loing und andere Zentren der Freilichtmalerei, und waren vertraut mit Barbizon Landschaftsmalerei und das Impressionismus von Claude Monet, sowie der Worpsweder Landbau von Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts. Im Allgemeinen tendierten sie jedoch mehr zur Naturalismus der Haager Schule – die dominierende Kraft in Postimpressionismus in Holland (c.1880-1920) – als der kurzlebige Kolorismus von Monet. Zu ihren bekanntesten Mitgliedern gehörten James Guthrie (1859-1930) und John Lavery (1856-1941). Sie stellten in den 1890er Jahren erfolgreich in London, Europa und den Vereinigten Staaten aus und schlossen sich schließlich der RSA an, die sie mit der dringend benötigten Energie versorgte. Ein typisches Meisterwerk dieser Gruppe ist A Hind’s Daughter (1883, Nationalgalerie von Schottland) von James Guthrie. Der Begriff Glasgow School umfasst auch eine zweite Gruppe, die etwas später in Schottland (um 1890-1910) tätig wurde und sich um den Architekten und Maler CR Mackintosh schloss . Die Mitglieder wurden vor allem angezogen von dekorative Kunst, Im Style von Jugendstil und fin de siecle Symbolismus. Ein typisches Meisterwerk ist Mackintoshs Aquarell Harvest Moon (1892).

Herkunft und Geschichte

In den 1880er Jahren ging die künstlerische Führung Schottlands entscheidend auf junge Künstler über, die mit Glasgow in Verbindung gebracht wurden. Die 1870er und 1880er Jahre waren Zeiten einer starken Ausweitung der Ausstellungstätigkeit. Die Royal Scottish Academy zeigte gelegentlich mehr als tausend Werke in ihrer jährlichen Ausstellung. Der Erfolg der Akademie war jedoch ein Erfolg in Edinburgh und es war schwierig für Künstler, die ihre Ateliers nicht in der Hauptstadt eingerichtet hatten, einen Eindruck zu hinterlassen. Eine Reaktion darauf war die Gründung des Glasgow Institute als ausstellende Körperschaft im Jahr 1861, eine Initiative, die durch die Schirmherrschaft aufgrund der wachsenden wirtschaftlichen und industriellen Stärke Glasgows ergänzt wurde. Es ist ein Symbol für diese Verlagerung nach Westen, dass die innovativsten Gemälde, die in den 1880er Jahren von in Edinburgh ansässigen Künstlern geschaffen wurden, jene von Künstlern mit Ursprung im Westen waren, nämlich William McTaggart und ein von ihm stark beeinflusster Maler, James Lawton Wingate (1846- 1924). Der passive Zustand der Akademie führte schließlich zur Gründung der radikaleren Society of Scottish Artists im Jahr 1891 in Edinburgh. Doch in den späten 1870er Jahren teilte der vielversprechendste junge Maler aus dem Osten des Landes, Arthur Melville (1855 – 1904), eine Vision von was Gemälde könnte mit Gleichgesinnten in Glasgow sein. Obwohl Melville davon verschieden blieb, wird er oft zusammen mit dieser Glasgow School in Betracht gezogen. Diese Künstler sollten die 1880er Jahre mit einer intimen Annäherung an dominieren Landschaftsmalerei und Porträtkunst das verdankte viel den Schulen in Den Haag und Barbizon einerseits und Whistler andererseits.

Mitglieder der Glasgow School

Im Zentrum dieser Glasgow School – oft als "Glasgow Boys" bezeichnet – standen Robert Macaulay Stevenson (1854-1952), James Paterson (1854-1932), William York Macgregor (1855-1923) und John Lavery (1856) -1941), George Henry (1858-1943), James Guthrie (185.9-1930), William Kennedy (1859-1918), Edward Arthur Walton (1860-1922), Joseph Crawhall (1861-1913), Alexander Roche (1861- 1921) und Edward Atkinson Hornel (1864-1933). Der Bildhauer Pittendrigh Macgillivray war ebenfalls mit der Gruppe verbunden, und an seiner Peripherie befanden sich Maler wie David Gauld (1865-1936), Stuart Park (1862-1933) sowie ältere Künstler wie James Elder Christie (1847-1914) und Thomas Millie Dow (1848-1919). Man muss auch die talentierte, aber kurzlebige Bessie MacNicol (186.9-1904) erwähnen, die, obwohl sie ein paar Jahre jünger war als die anderen, die Einschränkung des Begriffs "Glasgow Boys" deutlich macht. Ein innovativer Zeitgenosse, dessen Leben und Werk relativ unterschiedlich blieb, war der Paisley-Uhrmacher John Quinton Pringle (1864-1925). Hier ist auch James McLachlan Nairn (1859-1904) von Interesse, der vor seiner Abreise nach Dunedin 1890 ein wichtiger Teil der Glasgow School war. Anschließend half er zusammen mit dem niederländischen Maler Petrus van der Velden (1836-1913) bei der Gründung Post-Impressionismus in Neuseeland. In einer ergänzenden Rolle zu den Künstlern der Glasgow School war Alexander Reid (1854-1924) einer der einfühlsamsten Händler in der europäischen Kunst seiner Zeit. Reid teilte sich mit Van Gogh eine Unterkunft in Paris, und Vincent malte 1886 ein schönes Porträt von ihm. Reid war sowohl eine Informationsquelle für die Glasgow Boys über die Entwicklungen auf dem Kontinent als auch ein Befürworter und Unterstützer ihrer Arbeit.

Ziele

Was die Glasgow School als Künstler verband, war ein Misstrauen gegenüber den Berg- und Moorlandschaften, die von Horatio McCulloch, entwickelt von Peter Graham und John MacWhirter, ins Leben gerufen worden waren und von zahlreichen Nachahmern zum Malen von Heidekraut, Hügeln und Hochlandrindern verwendet wurden. Im Gegensatz dazu schauten die Glasgow Boys nach Frankreich, dem neuen Schwerpunkt der europäischen Kunst. Zu dieser Zeit zeigten die Sammler in Glasgow nicht nur großes Interesse an der Haager Schule in Holland, sondern auch an den Künstlern von Barbizon – wie z Theodore Rousseau (1812-1867), Camille Corot (1796-1875), Jean-François Millet (1814-75) und Charles-François Daubigny (1817-1878) – in der Tat waren sie in dieser Hinsicht führend beim Sammeln in Großbritannien.

BEMERKUNG: Trotz des dominierenden Rufs der französischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts, wie am Beispiel der Barbizon-Schule deutlich wird, sollten die englischen Maler nicht vergessen werden John Constable (1776-1837), JMW Turner (1775-1851) und Richard Parkes Bonington (1802-28) übten einen großen Einfluss auf Barbizon und andere Freilichtmaler aus. Siehe auch: Englische Landschaftsmalerei (c.1700-1900).

Einflüsse, Beeinflussung, Einwirkung, lenken, einwirken

Andere wichtige Einflüsse kamen aus dem Süden der Grenze, nicht zuletzt durch die Erfahrung von William York Macgregor als Schüler von Alphonse Legros am Slade. Macgregor gehörte zu den ältesten der Glasgow Boys und hatte eine informelle Führungsrolle inne, denn der Unterricht in seinem Studio war ein wichtiger Treffpunkt. Aber während Macgregor im Slade unterrichtet wurde, studierte Walton in Düsseldorf und dann an der Glasgow School of Art, wo er Guthrie traf, der anschließend bei Pettie in London studierte. Hornel studierte zuerst an der Trustees ’Academy in Edinburgh (bis dahin fast ausgestorben) und dann in Antwerpen, während Alexander Roche einige Klassen an der Glasgow School of Art und dann in Paris besuchte, wo er unter anderem bei Gerome studierte. Die Gruppe zeichnet sich somit durch das Zusammenspiel unterschiedlicher pädagogischer Einflüsse aus Kunstschulen Befindet sich hauptsächlich in Glasgow und in Paris. James Paterson zum Beispiel war fast vollständig in Paris ausgebildet, während George Henry in Glasgow studierte, sowohl an der School of Art als auch bei Macgregor. Arthur Melville studierte an den Royal Scottish Academy Schools in Edinburgh und besuchte anschließend Paris. John Lavery studierte in Glasgow und London und an der Akademie Julian und Atelier Colarossi in Paris. Auf der anderen Seite war Crawhalls Ausbildung fast informell. Ein weiterer Einfluss war McTaggart, obwohl festzuhalten ist, dass viele der besten Arbeiten von McTaggart in den 1880er und 1890er Jahren entstanden sind und somit in Bezug auf die Aktivitäten der Glasgow School zeitgemäß sind. Darüber hinaus stand die Sorge dieser Maler um die Untersuchung ausgewogener Tonwerte in einer relativ beengten Szene in deutlichem Kontrast zu McTaggarts Betonung von Meer und Horizont, obwohl sich ihre Besorgnis auf Dorf- und Hofszenen von McTaggart sowie auf ähnliche Themen von Chalmers und Dr. Cameron.

Plein-Airism: Open-Air-Malerei

Die Glasgow School spiegelte den Einfluss von Barbizon (und McTaggart) wider und war die erste Gruppe schottischer Künstler, der man sich verschrieben hat Freilichtmalerei unter freiem Himmel. Die Auswirkungen waren vorhersehbar, aber tiefgreifend. Die künstlerische Geographie Schottlands veränderte sich, als Maler sie erforschten, nicht um romantische Kulissen zu skizzieren und im Atelier fertigzustellen, sondern um Orte, an denen man sich in den Sommermonaten niederlassen und beobachten konnte. In den späten 1870er und frühen 1880er Jahren bevorzugten Paterson und Macgregor die Ostküste um Fife und Kincardineshire, während Walton, Crawhall und Guthrie die Roseneath-Halbinsel im Firth of Clyde und anschließend – zusammen mit George Henry – Brig o’Turk in den Trossachs bevorzugten. Zu gegebener Zeit wurden auch Cockburnspath in East Lothian, Moniaive in Dumfriesshire und Kirkcudbright bevorzugt.

Außerhalb von Scotland Lavery ließen sich Kennedy und Roche ab 1883 im französischen Grez-sur-Loing nahe Fontainebleau nieder und schlossen sich einer internationalen Gemeinschaft von Künstlern an, von denen viele beeinflusst wurden Jules Bastien-Lepage (1848 & ndash; 84). Aktiv waren verwandte Geister wie William Stott von Oldham und der Ire Frank O’Meara (1853 & ndash; 88). Insbesondere die Bedeutung von Grez für die Entwicklung von Lavery ist kaum zu überschätzen. Er leitete viel von Stott und O’Meara ab, letzterer wurde in der Tat ein enger Freund. Laverys Bilder von Ruderern am Fluss und Figuren am Ufer der Brücke von Grez sind subtile Aufsätze in Gegenlicht, reflektiertem Licht und gedämpftem Sonnenlicht. Die Originalität dieser Arbeiten liegt auch in Laverys Interesse an der Figur in aktiver Bewegung und er entwickelte diese bereits in Schottland in The Tennis Party (1885).

Obwohl sich die Gruppe auf diese Weise in französische und schottische Flügel aufteilte, wurde die Inspiration von Corot, Millet und insbesondere von Bastien-Lepage von allen gleichermaßen empfunden. Diese gemeinsamen Einflüsse führten nicht zu einer Abnahme der Individualität. Zum Beispiel, obwohl sowohl Lavery als auch Guthrie Bastien-Lepage viel zu verdanken haben, kontrastieren Laverys sanft erholsame bürgerliche Idylle deutlich mit Guthries kompromissloser Darstellung des ländlichen Lebens und Arbeitens. Guthries berühmtes Werk, A Hind’s Daughter (1883), knüpfte an sein Gemälde Highland Funeral aus dem Jahr zuvor an. Eine Hind’s Daughter ist ein bemerkenswertes Beispiel für die Aufnahme von Französische Malerei und seine Transformation in einem schottischen Kontext. Es ist eine unkomplizierte und unsentimentale Arbeit – viel mehr als es für Bastien-Lepage typisch war -, die eine direkte Sprache entwickelt von Ölgemälde in denen Pinselspuren und Spachtel erkennbar sind, ein Stil, der in Macgregors Gemüsestand (1882) wiedergegeben wurde. Diese Arbeiten sind so weit wie möglich von der glatten Oberfläche früherer, aber noch lebender Maler wie Joseph Noel Paton (1821-1901) entfernt.

Dekorativer Stil

Guthrie und Macgregor befassten sich mit der objektiven Natur sowohl des Subjekts als auch des Mediums. Eine der Konsequenzen dieser Art von Herangehensweise in ganz Europa war, dass das Gemälde als eigenständiges Objekt und nicht nur als Darstellung einer Szene oder Idee betrachtet wurde, und die stilistische Robustheit dieser Maler trägt dazu bei. Solche Merkmale sind auch in Waltons A Berwickshire Fieldworker (1884) zu sehen. Die Aufmerksamkeit für die Natur der Farbe führte auch zu einer Betrachtung der dekorativen Qualitäten und die Arbeit der Glasgow School wurde für ihre "dekorative Harmonie" gelobt, als sie 1890 in München ausgestellt wurde. Eine solche Harmonie ist in Arthur Melvilles frühen Werken wie Audrey und ihr zu sehen Ziegen (1884-89). Das Gemälde, das sich an Shakespeares As You Like It orientiert, ist eine Aussage über Natur, Literatur und Kunst, die es wert ist John Ruskin, denn Audrey ist die am wenigsten "kunstvolle" und "natürlichste" von Shakespeares Figuren.

Der dekorative Trend wurde in der Arbeit von George Henry und EAHornel fortgesetzt. Sie verbanden eine Aufhellung der Palette mit einer verstärkten Betonung dessen, was Hornels Biograf Bill Smith als "abstrahierte Farbe statt beobachtete Farbe" beschrieb. Hier war das Beispiel des französischen Malers Adolphe Monticelli (1824-86) wichtig. Monticelli war in Glasgow sehr beliebt und für Händler wie Reid von großem Interesse. Seine Arbeiten weisen auf die fast tapisserieähnliche Wirkung von Farbe hin, die Henry und Hornel entwickelt haben, obwohl Monticelli wenig mit der bloßen Energie der Komposition zu tun hat, die in Werken von Hornel aus dem Jahr 1891 wie The Brook und Summer zu finden ist. Kompositorisch verdanken diese viel dem Japaner Ukiyo-e Farbholzschnitte und die Popularität von Japonismus – die Begeisterung für japanische Kunst im späten 19. Jahrhundert. Gleiches gilt für George Henrys bedeutende Galloway-Landschaft (1889), die eine direkte Annäherung an Landformen mit einem Bewusstsein für die dekorativen Möglichkeiten zweidimensionaler Formen verbindet. Dieser Ansatz steht im Einklang mit den zeitgenössischen Erkundungen der bretonischen Landschaft durch Paul Gauguin (1848 & ndash; 1903).

Verwendung von Farbe

Sowohl David Gauld als auch Bessie MacNicol wurden vom dekorativen Ansatz von Hornel und Henry beeinflusst, entwickelten aber beide ihre eigenen Richtungen. Gauld verwendete flache strukturierte Bereiche Farbe mit kompositorischen Links zu Glasmalerei Kunst (den er auch entwarf) und MacNicol wurde ein Maler, in dessen Arbeit der Schwerpunkt lag figur malerei ist mit einem ausgeprägten Gespür für Komposition und dekorative Kunst verbunden. Werke wie A French Girl (1895), A Girl of the Sixties (1899) und Vanity (1902) lassen ein beachtliches Talent erkennen, das nie vollständig zum Ausdruck gebracht wurde. Umso ergreifender ist MacNicols Tod bei der Geburt im Alter von vierunddreißig Jahren. In seinem Aquarellmalerei – wie Mediterranean Port (1892) – Arthur Melville erweiterte die formalen Erkundungen der Glasgow School in eine Welt reiner Farben, in der die Landschaft, obwohl sie vollständig identifizierbar ist, der Erfahrung der Intensität des Farbtons untergeordnet ist. (Siehe auch: Farbpalette: 19. Jahrhundert.)

Ausgiebige Reisen an die europäische und nordafrikanische Mittelmeerküste waren von grundlegender Bedeutung, und Melville brachte diesen radikalen Kolorismus, der mit seiner äußerst erfolgreichen "blottesken" Aquarelltechnik vereint war, nach Schottland zurück. Diese Technik wurde vom talentierten Aquarellmaler James Watterston Herald (1859-1914) aufgegriffen. Neben den Experimenten von Hornel und Henry sollten Melvilles Arbeiten die Einstellung der schottischen Maler zum Farbgebrauch nachhaltig beeinflussen. (Siehe auch: Farbpigmente.)

Einfluss von Whistler und japanischer Kunst

Die Arbeit des in London lebenden amerikanischen Malers Whistler (1835-1903) war eine subtile und fortdauernde Präsenz der Glasgow School, und Whistler’s Carlyle (1872-73) wurde 1891 größtenteils durch Waltons Bemühungen für die städtische Sammlung von Glasgow erworben. Whistler hatte dazu beigetragen, die Begeisterung für diese Schule weiterzugeben Japanische Kunst nach Großbritannien, und Henry und Hornel nahmen dies weiter, weil sie Japan selbst besuchten, Anfang 1893 verließen und eineinhalb Jahre später zurückkehrten. Ermöglicht wurde diese Reise durch die finanzielle Unterstützung von Alexander Reid und dem Sammler William Burrell. Daraus resultierten eine Reihe bemerkenswerter Werke, darunter Hornels Drachenfliegen, Japan (1894) und Henrys japanische Dame mit Fächer (1894). Der größere japanische Einfluss in Schottland war zu gegebener Zeit in den Entwürfen von Charles Rennie Mackintosh und seinen Kollegen zu spüren. Es war auch in der Linearität von vorhanden Illustration beliebt bei Künstlern des Celtic Revival in Edinburgh; in der Tat ein Japaner Zeichnung von Hornel erscheint 1895 in der Zeitschrift dieser Bewegung, The Evergreen. Dieses Zusammenspiel von Interessen, einerseits exotisch, andererseits historisch, ist charakteristisch für die Zeit. Henry und Hornel hatten einen direkten Beitrag zur Wiederbelebung geleistet Keltische Kunst mit ihren kollaborativen Gemälden The Druids: Bringing in the Mistletoe (1890) und The Star in the East (1891). Es sollte auch beachtet werden, dass John Lavery zum keltischen Wiederbelebungsprozess im Jahr 2000 beigetragen hat Irische Kunst der 1890er Jahre.

Lavery und irische Kunst

Für die Zwecke dieses Artikels wird Lavery als Teil der schottischen Tradition angesehen, aber obwohl er als kleines Kind nach Schottland gezogen ist, wurde er in Belfast geboren und hatte ab den frühen Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts eine zweite Karriere als einer der Schotten wohlbekannt Irische Künstler. Er gilt heute als einer der kontinentalsten Irische Landschaftskünstler sowie einer der talentiertesten Irische Porträtmaler : kurz gesagt, einer der großen moderne Künstler seines Tages. Unter einer Reihe von seiner bemerkenswerten Porträtmalereien sind diejenigen von Ramon de Valera (1921) und ein Porträt im Tod von Michael Collins (1922). Sein am deutlichsten keltisches Wiederbelebungswerk ist ein Porträt seiner Frau als Kathleen ni Houlihan (1927), das Teil eines Entwurfs für eine Banknote war. Lavery lebte zu diesem Zeitpunkt sowohl in Irland als auch in London, wo er – wie sein Zeitgenosse – William Orpen (1878-1931) – Er war ein gefragter Gesellschaftsporträtmaler. Andere Maler der Glasgow School hatten ebenfalls ein hohes Maß an Erfolg erzielt. Walton hatte sich wie Lavery in London einen Namen gemacht, ebenso wie Guthrie. Letzterer wurde von 1902 bis 1919 zum Präsidenten der Royal Scottish Academy ernannt, was vor allem darauf hindeutet, dass die schottische Kunstwelt die Glasgow School vollständig akzeptierte, obwohl die meisten ihrer bedeutenderen Werke um 1895 gemalt worden waren ebenfalls: Englische figurative Malerei (c.1700-1900).

Das Glasgow von CRMackintosh

In den frühen 1890er Jahren versammelte sich eine jüngere Gruppe von Künstlern, Designern und Architekten um einen Kommilitonen der Glasgow School of Art, Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). James Guthrie selbst hatte 1891 die Aquarelle italienischer Kirchen von Mackintosh als das Beste einer Studentenausstellung angesehen und war betrübt darüber, dass er studierte die Architektur. Obwohl Mackintosh in erster Linie als Architekt in Erinnerung bleibt, ist Guthries Anerkennung eine nützliche Erinnerung an seine herausragenden Fähigkeiten als Maler. Guthries Tätigkeit als Richter war nicht die einzige Verbindung zwischen Mackintosh und den Malern der Glasgow School. David Gauld war ein enger Freund und Bessie MacNicol studierte gleichzeitig an der School of Art, während EAWaltons Bruder, der Designer George Walton (1868-1933), ein Zeitgenosse war.

Die Vier

Umso faszinierender ist Mackintoshs Besonderheit als Künstler. Seine fantasievolle Symbolik ist in frühen Aquarellen wie Harvest Moon (1892) atemberaubend. Mit ihm arbeiteten seine zukünftige Frau Margaret Macdonald (1863-1933) und ihre Schwester Frances (1874-1921). Ein weiterer Kollege war sein Architekturkollege Herbert MacNair (1868-1955), der bald Frances heiraten sollte. Diese Gruppe, The Four , spielte eine zentrale Rolle bei der Entwicklung des sogenannten Glasgow-Stils . Der kooperative Charakter dieses Vorhabens zeigt sich in Plakatkunst, wie das Plakat für das Glasgow Institute of the Fine Arts (c.1896), das auf den ersten Blick als typisch für Mackintosh angesehen werden kann, in Wirklichkeit jedoch das Werk von Margaret Macdonald, Frances Macdonald und Herbert MacNair ist. Insbesondere Margaret Macdonald wurde nun ein Teil der individuellen Anerkennung zuteil, die sie als Künstlerin für Werke wie die Öl – und Temperaoper des Meeres (um 1916) verdient, die ursprünglich 1903 als eines von zwei Gesso – Tafeln entworfen wurde Vier machten den Weg für eine breitere Gruppe von Künstlern im Glasgow Style frei, die daran beteiligt waren Grafik-Design und angewandte Kunst Darunter waren die Illustratoren Jessie M. King (1875-1949), Katherine Cameron (1874-1965) und Annie French (1872-1965) sowie die Stickerinnen Jessie Newbery (1864-1948) und Ann MacBeth (1870-1948)) und Muriel Boyd (1888-1981). (Siehe auch: Tapisserie-Kunst.) Interessante Persönlichkeiten waren unter anderem die Malerin Agnes Raeburn (1872-1955) und ihre Schwester Lucy (1869-1952), die das informelle Magazin herausgaben, das einige der wichtigsten frühen Arbeiten der Vier zusammenstellte. Dieses Aufblühen der Tätigkeit hat dem kornischen Maler Francis Newbery (1855-1946), der 1885 zum Direktor der Glasgow School of Art ernannt worden war, viel zu verdanken. In der Tat ist die Bedeutung seines Beitrags als Lehrer mit dem von Robert Scott Lauder zu vergleichen . Ein Teil seiner Leistung bestand darin, eine Situation zu schaffen, in der Frauen in der Lage waren, hervorragende Leistungen zu erbringen und zu gegebener Zeit Führungsrollen zu übernehmen. Einige, darunter seine Frau Jessie, leiteten ihre jeweiligen Bereiche an der School of Art.

Design

Der breitere Kontext für die Entwicklung des Glasgow-Stils war der Schiffbau und das Ingenieurwesen. Dies war nicht nur eine Frage des Wirtschaftsklimas, das Geld und Mäzenatentum zur Verfügung stellte. Es handelte sich auch nicht nur um eine Frage der Kunstschule, die hochqualifizierte Designer und Handwerker versorgte, die für die Ausstattung von Schiffen benötigt wurden. Es war wirklich eine Frage der Ästhetik der Meeresarchitektur. Diese Künstler und Designer hatten ihre Kindheit in der Blütezeit der von Clyde gebauten Teeschneidemaschinen, die im Schiffsdesign immer noch ein Standard für Schönheit sind (der Cutty Sark wurde 1869 auf den Markt gebracht). Als sie erwachsen wurden, wurden elegante und technologisch wegweisende Transatlantikliner wie die Stadt New York auf den Markt gebracht. Seit dem modernistischen Designer Le Corbusier (1887-1965) veröffentlicht Towards an Architecture im Jahr 1923 wurde die inspirierende Wirkung des Transatlantic Liner auf das Design der 1920er Jahre als selbstverständlich vorausgesetzt. (Siehe zum Beispiel die Art Deco Design Bewegung.) Die Wirkung des Lebens in der Stadt im Herzen der weltweiten Schiffbauindustrie sollte in Bezug auf die Künstler des Glasgow-Stils, einer Generation zuvor, gleichermaßen berücksichtigt werden. Direkte künstlerische Einflüsse auf die Entwicklung dieses Stils waren vielfältig.

Kunst und Skulpturen

Japan wurde erwähnt und die Vorträge und Bücher des in Glasgow geborenen Christopher Dresser waren ein weiteres Mittel zur Übermittlung japanischer Ideen. Obwohl die Künstler des Glasgow – Stils eher zu formalen Experimenten neigten, nahmen sie als Teil ihrer bewussten ästhetischen Grundlage die Ideen des Arts and Crafts Bewegung wie vorgetragen von William Morris (1834-96) und Walter Crane (1845-1915) in der vorherigen Generation. Mackintosh wurde insbesondere von den Schriften des Arts and Crafts-Architekten John Sedding beeinflusst, von denen einige zu einem persönlichen Motto wurden: "Es gibt Hoffnung auf ehrlichen Irrtum, keine auf eisige Perfektion des bloßen Stylisten." Diese Worte wurden 1901 von Mackintosh zu einem Bild verarbeitet, das sich auf die Ästhetik des. Freut Bauhaus-Designschule eine Generation später. Das einflussreiche Londoner Magazin The Studio, das seine Wurzeln in der Kunsthandwerk Bewegung, war eine wichtige Quelle des zeitgenössischen visuellen Denkens. Sie stellte stilistische Experimente wie die von Aubrey Beardsley (1872-98) und, von besonderer Bedeutung für die Künstler in Glasgow, Jan Toorop (1858-1928), der niederländisch-indonesische Pionier der pflanzeninspirierten Formen der Jugendstilbilder. (Siehe auch: Jugendstil.) Die Künstler des Glasgow-Stils vereinten diese gewundenen Abstraktionen mit ihrer Sensibilität für die Genauigkeit der Proportionen, die der praktischen geometrischen Tradition der Ingenieurkunst in Glasgow innewohnt. Diese Einheit zeigt sich in Mackintoshs Entwurf von 1904 für den Order Desk Chair für Miss Cranstons Willow Tea Rooms in der Sauchiehall Street. Die Form dieses Stuhls basiert auf der radikal geometrisierten Form eines Weidenbaums. Diese und andere Arbeiten aus der gleichen Zeit, wie das Drehbare Bücherregal für Hous’hill, erinnern an Ruskins formale Analyse von Baum und Blatt in Modern Painters und stimmen mit den Erkundungen von überein Piet Mondrian ein paar Jahre später. Die intensive Qualität dieses Aspekts von Mackintoshs Arbeit könnte nicht klarer sein als in seinen strukturell informierten Aquarellen von Blumen, die er während seiner gesamten Karriere gemacht hat. Das Studio veröffentlichte den Glasgow Style bereits 1893, als der renovierte Glasgow Art Club, für den Mackintosh hauptsächlich verantwortlich war, überprüft wurde, obwohl Mackintosh selbst nicht benannt wurde. In den Jahren 1896 und 1897 verfasste der Herausgeber von The Studio, Gleeson White, eine einflussreiche dreiteilige Bewertung mit dem Titel Some Glasgow Designers, in der er eine Befürwortung begann, die zwanzig Jahre dauern sollte. 1913).

Keltische Wiederbelebung

Ein weiterer Einfluss war die Celtic Art Revival-Bewegung, den Thomas Howarth als "einen der stärksten Stimuli in der Entwicklung des Glasgow-Stils" bezeichnet hat. Mackintoshs erstes aus Stein ausgeführtes Design aus dem Jahr 1888 war selbst eine Verbindung zu dieser schottischen Vergangenheit, ein einfaches keltisches Kreuz in Erinnerung an einen Kollegen seines Vaters. Dieser Grabstein hat seinen Platz unter vielen anderen keltischen Kreuzen in der Glasgow Necropolis eingenommen, die alle stilistisch auf die Keltische Hochkreuze von Iona und Islay aus dem achten und neunten Jahrhundert oder dem späteren Werk der West Highland School.

Talwin Morris

Die Nekropole enthält auch einen feinen Grabstein im entwickelten Glasgow-Stil, der etwa zwanzig Jahre später von Mackintoshs Freund Talwin Morris (1865-1911) entworfen wurde und ebenfalls erwähnt werden muss. Morris war eng mit dem Verlagswesen für Kunstmagazine in London verbunden und als Art Director beim Verlag Blackie nach Glasgow gekommen. es sind Mitglieder der Blackie-Familie, an die der Grabstein erinnert. Er war ein Designer der Brillanz und produzierte Buchumschläge im charakteristischen Glasgow-Stil, die Geometrie mit natürlichen Formen und Abstraktem verbinden Keltische Designs, einschließlich Celtic Interlace Designs und Spiralen. Durch diese in Massenproduktion hergestellten Buchumschläge wurde der Glasgow-Stil im gesamten britischen Empire alltäglich bekannt. Talwin Morris spielte auch eine Schlüsselrolle bei der Überzeugung von Walter Blackie, dass Charles Rennie Mackintosh beauftragt werden sollte, Blackies neues Haus mit Blick auf den Clyde in Helensburgh zu entwerfen. Das Ergebnis, Hill House (1902-1904), hat eine Bedeutung im Haushalt des frühen 20. Jahrhunderts Design die vielleicht nur von der Prairie School Robie House (1909), erstellt von abgestimmt ist Frank Lloyd Wright in Chicago und Adolf Loos ’ Steiner House (1910) in Wien.

Hermann Muthesius: Deutsche Anerkennung der Glasgow School

Einer der frühesten, die Verdienste des Glasgow-Stils zu würdigen, war der deutsche Kulturattache Hermann Muthesius , der Mackintosh 1902 als eines der Genies der modernen Architektur beschrieb. Muthesius gilt heute als bedeutender Kommentator für die Entwicklung des Designs des 20. Jahrhunderts, und durch ihn bestand ein erhebliches deutsches Interesse an den Künstlern des Glasgow-Stils. Ihre Arbeit wurde im deutschsprachigen Raum durch die Zeitschriften Dekorative Kunst und Deutsche Kunst und Dekoration bekannt ; Letztere beauftragte 1902 sowohl Jessie M. King als auch Margaret Macdonald mit der Gestaltung von Umschlägen. (Siehe auch: Deutscher Postimpressionismus.) Mit österreichischen Künstlern der. Wurde eine starke Verbindung geknüpft Wiener Secession (1897-1939) und The Four schufen einen Raum für die Secessionsausstellung von 1900, der großen Anklang fand und die gemeinsame Domäne des Verständnisses zwischen den Künstlern aus Glasgow und Wien beleuchtete. Ein wesentlicher Teil dieses gemeinsamen Verständnisses war, dass beide Gruppen ihre wegweisende Moderne in einer Matrix des Bewusstseins für Mythos, Legende und Geschichte entwickelt hatten.

Werke von Mitgliedern der Glasgow School of Painting sind in einigen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen in Großbritannien und Europa.