Fluxus:
Neo-Dada-Kunstbewegung Automatische übersetzen

Was war Fluxus?

Fluxus war eine wichtige Bewegung von Avantgarde-Kunst Der gebürtige Westeuropäer kündigte das Kommen des heutigen Multimedia an postmoderne Kunst. Abgeleitet vom lateinischen Wort für "fließend", war es eine lockere internationale Vereinigung von zeitgenössische Künstler Gegründet von dem in Litauen geborenen amerikanischen Kunsttheoretiker George Maciunas (1931-78), der zunächst in Deutschland entstand, bevor er sich rasch auf andere europäische Hauptstädte ausbreitete und dann New York, das zum Zentrum seiner Aktivitäten wurde. Inspiriert von den Traditionen von Dada und seine Aktivisten mögen Tristan Tzara und verwandt mit anderen zeitgenössische Kunstbewegungen und Genres wie Mail Art, Lettrism, Funk Art, Nouveau Realisme , ebenso gut wie Neo-Dada und der Situationist International war Fluxus entschieden gegen die konventionelle Kunst, die er als elitär und abgelegen ansah. Stattdessen sollten Leben und Kunst näher zusammengebracht werden. Anstatt sich auf einzelne kreative Disziplinen (wie Malerei, Druckgrafik, Skulptur, Fotografie) zu konzentrieren und einzelnen Kunstwerken eine übergeordnete Bedeutung beizumessen, arbeiteten Fluxus-Künstler zusammen, um verschiedene künstlerische Genres (visuell, literarisch und musikalisch) miteinander zu verschmelzen eine Reihe von "Ereignissen", darunter Installationskunst Konzeptualismus Ereignisse und Fotografie sowie verschiedene Arten von Performance-Kunst. In den 1960er Jahren wurde Fluxus Festivals für zeitgenössische Kunst fanden in Amsterdam, Kopenhagen, Düsseldorf, London und Paris sowie in New York statt.

Ursprünge, Ziele und Kunstwerke

Fluxus wurde 1961 von Maciunas benannt, ursprünglich für seine Zeitschrift, die die zeitgenössische Kunst einer Gruppe von Maler des 20. Jahrhunderts und andere hypermoderne Künstler, die sich um den amerikanischen Avantgarde-Komponisten und Konzeptkünstler drehten John Cage (1912-92), deren umstrittene Musikkomposition ’ 4-33 ’ (1952) keine einzige Musiknote enthielt. Laut Maciunas war es das Ziel von Fluxus, die kreative Welt zu revolutionieren, um eine engere Integration von Leben und Kunst herbeizuführen. eine Art Kunst ohne Grenzen zwischen den Genres, die so viele künstlerische Aktivitäten wie möglich umfasste, von Varieté bis " gefundene Objekte " und Junk Art.

Fluxus-Kunstwerke umfassten alles, vom Absurden bis zum Alltäglichen, vom Gewalttätigen bis zum Mühsamen, und folgten oft einer gesellschaftspolitischen Agenda, um das Konventionelle lächerlich zu machen Ästhetik der Kunstwelt und befähigen sowohl den Künstler als auch den Betrachter. In ihrem Versuch, Leben und Kunst zu vereinen, löste die Bewegung zahlreiche Fluxus-Zeitungen, Flugblätter, Anthologien und Filme, Fluxus-Festivals und -Konzerte aus – sogar Fluxweddings und Fluxdivorces.

Fluxus-Künstler

Neben George Maciunas am radikalsten moderne Künstler der Zeit nahm zu einem gewissen Grad an den Aktivitäten der Bewegung teil. Berühmte Fluxus-Künstler waren der deutsche Hypermodernist Joseph Beuys (1921-86), der japanische Konzeptkünstler Yoko Ono (geb. 1933), der Collagenkünstler und Vater der Postkunst Ray Johnson (1927-95) sowie der Schweizer Organisator von Happenings, Ben Vautier (geb. 1935), der rumänisch-schweizerische Bildhauer Daniel Spoerri (geb. 1930), sowie bekannte Exponenten von Film und Videokunst wie der Koreaner geboren Nam June Paik (1932-2011) und der deutsche Avantgardist Wolf Vostell (1932-98). Weitere Mitglieder waren Robert Watts (1923 – 88), Emmett Williams (geb. 1925), Robert Filliou (1926 – 87), Dieter Roth (1930 – 98), La Monte Young (geb. 1935) und Dick Higgins (1938 – 1938). 98), zusammen mit anderen wie Allan Kaprow (1927-2006) aus Zentren wie dem Black Mountain College, der Rutgers University und der New School for Social Research in New York. Zu den Mitgliedern von Fluxus gehörten einige der größte Fotografen der 1960er Jahre. Die Bewegung war in den rebellischen 1960er Jahren am aktivsten. Wie die Dadaisten und Konstruktivisten vor ihnen neigten die Fluxus-Künstler zu anarchistischen Sympathien und betrachteten die Straßenunruhen von 1968 in Europa und Amerika als ein großes "Ereignis". Die Bewegung verlor Anfang der 1970er Jahre an Dynamik, hält aber immer noch an.

Warum war Fluxus wichtig?

Der Hauptbeitrag der Fluxus – Bewegung der 1960er Jahre war der Ausbau der Definition der Kunst, was direkt zum Pluralismus der bildenden Kunst führte, den wir heute sehen. Ohne Tendenzen wie Fluxus ist es zweifelhaft, ob die Turner-Preis, oder Gruppen wie die Junge britische Künstler oder individuell postmoderne Künstler mögen Tracey Emin (* 1963), wäre in den 1980er Jahren so berühmt geworden wie sie.

Sammlungen

Obwohl die Bewegung relativ wenige dauerhafte Kunstwerke schuf, ist das, was übrig bleibt, in einigen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in Europa und Amerika. Diese Sammlungen umfassen:

Whitney Museum für amerikanische Kunst, New York.
Museum für moderne Kunst (MoMA), New York.
Walker Art Gallery, Minneapolis.
Tate Modern, London.
Galerie für zeitgenössische Kunst, Kunsthalle, Hamburg.
Centre Pompidou: Nationalmuseum für moderne Kunst, Paris.
Queensland Art Gallery, Brisbane.
Sammlung Gilbert und Lila Silverman