Flämische Barockkunst (1600-80) Automatische übersetzen

Flämische Barockmalerei

Die Geschichte von Barocke Kunst in Flandern im 17. Jahrhundert spiegelt den allmählichen Niedergang des Landes selbst wider. Sie besetzte den südlichen Teil der Niederlande und wurde – zusammen mit dem nördlichen Teil der Niederlande, bekannt als Holland – von den unpopulären spanischen Habsburgern regiert, die die französischen Herzöge von Burgund übernommen hatten. Seine einst mächtigen Handels- und Kulturzentren wie Brügge, Gent und Antwerpen wurden durch religiöse und politische Auseinandersetzungen zwischen den katholischen Habsburger Behörden und protestantischen niederländischen Kaufleuten geschwächt. Also während Niederländische Barockkunst Die Kunst in Flandern blühte wie nie zuvor und hing von einer kleinen Handvoll Menschen ab Flämische Maler, hauptsächlich in Antwerpen tätig.

Während des 15. Jahrhunderts – den Anfängen der italienischen Renaissance – hatten flämische Maler die Technik von Ölgemälde an Künstler in Florenz, Rom und Venedig. Jetzt, zu Beginn des 17. Jahrhunderts, mit der Verbreitung des Italienischen Karavaggismus Die flämischen Maler verbanden ihre eigene Tradition mit der Tenebrist-Tradition aus Italien. Diese Entwicklung wurde vom Antwerpener Künstler exemplifiziert Rubens (1577 & ndash; 1640). Seit der Hochrenaissance war die flämische Malerei im Übergang zwischen nordischen und italienischen Einflüssen; Es war Peter Paul Rubens (1577-1640), der den ersten wirklichen Versuch unternahm, die beiden Schulen zu verdauen, zu absorbieren und zu verschmelzen religiöse Gemälde gefordert von den Richtlinien des Rates von Trient über Katholische Gegenreformation Art (c.1560-1700), und die einen starken Einfluss auf alle Malerei nördlich der Alpen hatte.

Peter Paul Rubens

Sein Stil von Barockmalerei war kräftig, selbstbewusst, sinnlich, dekorativ, theatralisch, energetisch großartig, und er wurde der führende Vertreter der katholischen Christliche Kunst in Nordeuropa. Es ist nicht ohne Bedeutung, dass der junge Rubens – der vielversprechende Maler aus Antwerpen – nach Italien kam, um dort zu studieren (wo er acht Jahre blieb) und den Venezianern, der farbenfrohsten und dekorativsten italienischen Schule, die größte Aufmerksamkeit widmete. Als er in seine Heimatstadt zurückkehrte, eröffnete er eine Werkstatt, in der er bald zweihundert Assistenten beschäftigte, von denen viele herausragende Maler waren, von denen jeder seine eigene Spezialität hatte: das Malen von Tieren, von Stoffen, von Stillleben und so weiter. Er selbst hat sich auf den menschlichen Körper spezialisiert – vor allem weibliche Akte – die er mit einer Fülle von rosigem Fleisch, mit breiten, starken Gesten und einem kontinuierlichen Spiel von Kurven, die jeweils das Auge auf ein anderes zogen und deren Summe das allgemeine Schema des Gemäldes bestimmte – als Raute, als Kreis, als S, und so weiter. Diese robusten Figuren, die sich so expansiv bewegen wie auf einer Bühne, sind das unmittelbar erkennbare Merkmal seiner Kunst, eine Kunst, die freudig, robust und fast unglaublich produktiv ist.

Rubens betrat nach 1611 die ersten Stufen des Hochbarocks, um dessen oberster Repräsentant in Nordeuropa zu werden. Seine religiöse Kunst und andere Formen von Geschichtsmalerei hatte ihn bereits an die Spitze des katholischen Barocks gestellt; Er hat jetzt eine Konstanz und Tiefe des Gefühls erreicht, die ihn gemacht haben beste barocke Gemälde der ganzen Welt bekannt. Es folgte eine Zeit unvergleichlicher Fruchtbarkeit: Mit seiner Freude am Porträt verewigte er seine Verwandten, seinen Bruder und seine Kinder, und vier Jahre nach dem Tod seiner ersten Frau malte er 1626 die junge und liebenswerte Helene Fourmont, die er liebte verheiratet, als er 53 Jahre alt war. Ihre Anmut und Jugend verlieh ihm einen neuen Frühling, und er war es nie müde, ihre Schönheit festzuhalten. Es war die Zeit gekommen, in der er nicht alle Aufträge, die er erhielt, ohne fremde Hilfe ausführen konnte. Sie stellten eine Herausforderung für seine Organisationskraft dar, denn bei all seiner überbordenden Vitalität wusste er, wie er seine Energien einsetzen und voll ausnutzen konnte, und er hatte bald eine große Werkstatt eingerichtet, in der ausgewählte Schüler und Assistenten seine Ideen umsetzten. Auf diese Weise wurden mindestens zweitausend Bilder hergestellt. Alle Flämische Malerei wurde von diesem erstaunlichen künstlerischen Patriarchen beeinflusst. Keiner seiner Praktizierenden konnte es jedoch mit dem Meister aufnehmen: Einige widmeten sich einem Aspekt seiner Arbeit, andere einem anderen. Seine Liste der Meisterwerke umfasst: Samson und Delilah (1610, National Gallery, London); Abstieg vom Kreuz (Rubens) (1614, Liebfrauenkathedrale, Antwerpen); Vergewaltigung der Töchter des Leukipp (1618, Alte Pinakothek, München); und Urteil von Paris (1636, National Gallery, London).

Anthony Van Dyck

Von allen Rubens-Schülern wurde keiner so berühmt oder so unabhängig wie er Anthony van Dyck (1599 & ndash; 1641). In Antwerpen war Van Dyck, nachdem Rubens seine diplomatische Laufbahn begonnen hatte, der unbestrittene Meister, aber die vielen religiösen Gemälde dieser frühen Periode gehören nicht zu seinen besten; sie sind offensichtlich beeinflusst von Rubens und auch von Tizian und das Bologneser Schule, kühn gemalte Kompositionen, in denen die ungezügelte Energie von Rubens durch eine anspruchsvolle Eleganz gemildert wird, die Van Dyck nie verlassen hat und die am besten in seiner eigenen zur Geltung kommt Porträtkunst, obwohl diese Arbeiten mit mechanischer Regelmäßigkeit hergestellt wurden.

Viele von ihnen sind fließend gemalt, mit einer gekonnten und einfachen Technik, bei der Weiß, Schwarz und Grau vorherrschen, als würde der Meister die Grellheit der Farben sorgfältig vermeiden. Sein Sinn für Harmonie führte ihn zu einer Lösung, in der Grau alle Farben in sich vereinte. Mit flämischer Gründlichkeit malte er Spitzenkragen, Halskrausen, Ketten und Juwelen, ohne die pedantische Einheitlichkeit, die so viele seiner Zeitgenossen zeigten. Die Mehrheit seiner Untertanen waren Aristokraten, die in ihren kostbaren Gewändern und ihrer würdigen und oft arroganten Haltung nur durch die Anmut und Verfeinerung von Van Dycks Behandlung gewinnen konnten. Mit anspruchsvoller Raffinesse scheut er alles, was weder dekorativ noch elegant oder schön ist, und in seinen biblischen Szenen sind seine Hirten und Übeltäter wie sanfte Menschen gekleidet und tragen sich dementsprechend.

1630 wurde Van Dyck zum Hofmaler der Prinzessin von Oranien und auch des Königs von England ernannt, von dem er 1632 zum Ritter geschlagen wurde. Er hatte jetzt den Höhepunkt von Ruhm und Wohlstand erreicht. Jeder wollte von Van Dyck gemalt werden, der einer der ersten modischen Porträtmaler war, der in der Lage war, Themen, denen diese Qualitäten fehlten, eine raffinierte Eleganz zu verleihen: zum Beispiel die höfische und hübsche Figur von Charles I., wie er existiert In unseren heutigen Vorstellungen verdankt Van Dyck viel. Wenn Charles von anderen Malern mit mehr Ehrlichkeit und weniger Können porträtiert wird, wird er zu einer ganz anderen und weniger ansprechenden Figur.

Flämische Genre-Malerei und Stillleben

Antwerpen war das Hauptzentrum der Barockkunst im katholischen Flandern. Hier wird neben Rubens auch geübt Adriaen Brouwer (1605-38), bekannt für seine Genre-Malerei – vor allem seine Wirtshausszenen. Andere flämische Alte Meister schloss den Genremaler ein Jacob Jordaens (1593 – 1678), David Teniers der Jüngere (1610-90), am bekanntesten für seine Wachraumszenen; und Frans Snyders (1579-1657), der animalier und Stillleben Maler.

Die flämische Kunst des 17. Jahrhunderts ist in einigen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen in der Welt. Einzelheiten zu europäischen Sammlungen mit Werken flämischer Barockmaler: Kunstmuseen in Europa.