Expressionismus in der Kunst Automatische übersetzen

Was ist expressionistische Kunst? – Merkmale

Der Expressionismus – ist eine rein persönliche Kunst. Der expressionistische Künstler ist bestrebt, seine persönlichen Gefühle gegenüber dem gemalten Gegenstand zu vermitteln, anstatt einfach nur seine Beobachtung des Gegenstandes festzuhalten. Um eine maximale Wirkung auf den Betrachter zu erzielen, wird die Genauigkeit des Bildes zugunsten von (z. B.) scharfen Konturen und leuchtenden Farben geopfert (verzerrt). Die Kompositionen sind in der Regel einfacher und direkter und zeichnen sich häufig durch dicke pastose Farbe, lose, locker aufgetragene Striche und beiläufige Symbolik aus. Aber die Botschaft an den Betrachter ist sehr wichtig.

Der Expressionismus als allgemeiner Stil

Wie aus der obigen Erklärung hervorgeht, ist der Expressionismus – wirklich ein allgemeiner Kunststil und keine spezifische Bewegung. So kann man argumentieren, dass die expressionistische Bewegung in Wirklichkeit mit der prähistorischen Felsenmalerei begann und von anonymen Künstlern in der Antike und im Mittelalter fortgesetzt wurde, bevor sie von italienischen Renaissancekünstlern wie Donatello (1386-1466), Matthias Grünewald (c. 1475-1528), Manieristen wie El Greco und Künstler des 18. und 19. Jahrhunderts, zeitgenössische Erneuerer wie Wassily Kandinsky (1866-1944), Matisse (1869-1954) und Picasso (1881-1973) bis Mitte des 20. Jahrhunderts, sowie Meister wie Jackson Pollock (1912-56) und Francis Bacon (1909-1992).

Kurz gesagt, den Expressionismus als allgemeinen Stil der Malerei und Bildhauerei hat es immer gegeben und wird es immer geben.

Geschichte des Expressionismus

Als Bewegung bezeichnet der Begriff „Expressionismus“ gewöhnlich die Schulen der emotionalen oder interpretierenden Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, die vor allem in Deutschland und Paris als Reaktion auf den passiveren Stil des Impressionismus entstanden. In dem Sinne, dass er eine Reaktion auf den Impressionismus war, können wir den Expressionismus als ein Beispiel für den „Nachimpressionismus“ bezeichnen. Während die Maler des Impressionismus lediglich versuchten, die Natur (insbesondere die Wirkung des Sonnenlichts) wiederzugeben, versuchten die Maler des Expressionismus, ihre Gefühle über das Gesehene auszudrücken. Dies war eine aktivere, subjektivere Art der modernen Kunst .

Die Wurzeln der expressionistischen Kunst in der Moderne lassen sich bis zu den außergewöhnlichen Landschaften und anderen Werken des britischen Künstlers J. M. W. Turner zurückverfolgen. M. W. Turner (1775-1851). Sein einzigartiger Stil ging dem Aufkommen der expressionistischen Impulse des späten neunzehnten Jahrhunderts um mindestens 40 Jahre voraus. Nach Turner war der nächste wichtige Wegbereiter der Bewegung der Niederländer Vincent van Gogh. Er war einer der drei wichtigsten Vertreter dieses Stils des späten 19. Jahrhunderts.

Pioniere des Expressionismus

Die Werke von Van Gogh (1853-90) sind ein gutes Beispiel für den Expressionismus. Nicht nur, dass die meisten seiner Gemälde autobiografisch waren, da sie seine Gedanken, Gefühle und seinen Gemütszustand widerspiegelten, sondern auch die Komposition, die Farben und die Art und Weise, wie er seine Bilder schrieb, spiegelten seine Gefühle zum Zeitpunkt des Malens wider. Seitdem haben nur wenige Künstler seine aufrichtige Selbstdarstellung erreicht. Sehen Sie seinen einzigartigen Stil der expressionistischen Malerei im Van Gogh Museum in Amsterdam und im Kroller-Müller Museum in Otterlo.

Während Van Gogh Form und Farbe verzerrte, um seine inneren Gefühle auszudrücken, verließ sich der französische Maler Paul Gauguin (1848-1903) auf die Farbe, um seine Gefühle auszudrücken. Er verwendete auch Symbolismus, aber es war die Farbe in der Malerei, die ihn wirklich auszeichnete . Neben dem Expressionismus beeinflusste er während seines Aufenthalts in Pont-Aven auch die Entwicklung des Synthetismus und des Cloisonnismus .

Der dritte große Pionier des Expressionismus war Edvard Munch (1863-1944), ein neurotischer norwegischer Maler und Grafiker, der es trotz eines emotionalen Traumas in seiner frühen Kindheit schaffte, bis zum Alter von 80 Jahren zu leben. Fast alle seine besten Bilder entstanden jedoch vor seinem Nervenzusammenbruch im Jahr 1908.

Zwei weitere Vorläufer der expressionistischen Kunst waren der Schweizer symbolistische Maler Ferdinand Hodler (1853-1918) und der Symbolist James Ensor (1860-1949). Siehe auch: Geschichte der Malerei des Expressionismus (1880-1930).

Wie hat sich der Expressionismus entwickelt?

Obwohl man sagen kann, dass die Gruppe von Worpswede (1889-1905) in Deutschland und in geringerem Maße die Gruppe von Les Nabis in Paris expressionistisch waren – siehe, z. B. die primitivistischen Porträts von Paula Moderzon-Becker (1876-1907) – der erste ausgeprägte Stil des Expressionismus war der Fauvismus . Er entstand 1905 in Paris und wird am besten durch die Werke von Henri Matisse (1869-1954) veranschaulicht. Andere fauvistische Künstler waren André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Georges Braque (1882-1963), Raoul Dufy (1877-1953), Albert Marquet (1875-1947) und Georges Rouault (1871-1958). Die fauvistischen Gemälde, die sich durch leuchtende und kräftige Farben auszeichnen, wurden erstmals auf dem Herbstsalon von 1905 in Paris ausgestellt. Diese Bewegung war jedoch nicht von langer Dauer.

Der Expressionismus fasste in Deutschland Fuß - in Dresden, München und Berlin. Es bildeten sich drei verschiedene Gruppen heraus, die von Kunsthistorikern als deutscher Expressionismus bezeichnet werden: Die Brucke (1905-13), Der Blaue Reiter (1909-14) und die Nachkriegszeit Die Neue Sachlichkeit (1920er Jahre).

Die Brucke (1905-13) (Brücke)
Diese in Dresden ansässige Gruppe verband traditionelle deutsche Kunst mit afrikanischen, postimpressionistischen und fauvistischen Stilen. Wichtige Mitglieder waren unter anderem: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl Schmidt-Rothluff (1884-1976), Erich Haeckel (1883-1970), Emil Nolde (1867-1956), Otto Müller (1874-1930) und Max Pechstein (1881-1955). Der niederländische fauvistische Maler Kees Van Dongen (1877-1968) ist ebenfalls erwähnenswert.

Der Blaue Reiter (1911-14)
Die in München ansässige Gruppe wurde nach dem Kandinsky-Gemälde auf dem Umschlag ihres Manifests von 1912 benannt. Die Gruppe umfasste eine Reihe von Avantgarde-Künstlern wie Alexei von Jawlensky (1864-1941), Wassily Kandinsky (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Franz Marc (1880-1916) und August Macke (1887-1914).

Ein später Bekehrter zum Expressionismus war Lovis Corinth (1858-1925). Zu den österreichischen Expressionisten gehören der Grafiker, Porträt- und Landschaftsmaler Oskar Kokoschka (1886-1980) und der Wiener Erotikmaler Egon Schiele (1890-1918).

Die Neue Sachlichkeit (1920er Jahre) (Neue Sachlichkeit)
Diese auf Berlin konzentrierte Gruppe erforschte eine neue Form des Realismus mit sozialistischem Einschlag. Eine lebendige, satirische Darstellung der Korruption im Weimarer Kriegs- und Nachkriegsdeutschland. Zu ihren führenden Mitgliedern gehören George Gross (1893-1959), Otto Dix (1891-1969), Max Beckmann (1884-1950) und Christian Schad (1894-1982).

Expressionisten in Paris

Paris war nicht so explizit expressionistisch wie die Städte in Deutschland, aber viele Künstler des 20. Jahrhunderts , die mit der Pariser Schule verbunden waren, beschäftigten sich irgendwann in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Die vier vielleicht größten Expressionisten der Pariser Schule waren Frank Kupka (1871-1957), Amedeo Modigliani (1884-1920), Haim Sutin (1894-1943) und Pablo Picasso (1881-1973). Gemälde der drei Letztgenannten wurden unter anderem von den Sammlern Dr. Albert C. Barnes (1872-1951) und Samuel Courtauld (1876-1947) gesammelt.

Nirgendwo wurde der Expressionismus besser verwirklicht als in Deutschland in dem Jahrzehnt vor dem Ersten Weltkrieg. Künstlergruppen wie Die Brucke und Der Blaue Reiter, schufen eine große Anzahl unvergesslicher Bilder von reiner Schönheit. Zu den besten Gemälden des Expressionismus gehören fast alle frühen Landschaftsbilder von Kandinsky, Kopf einer Frau (1910, Museum of Modern Art, New York) und Medusenkopf (1923, Musée des Beaux-Arts, Lyon) „Russischer Matisse“ von Alexei von Jawlensky (1864-1941); Tiger (1912, Staatsgalerie, München) „Big Blue Horses“ (1911, Walker Art Centre, Minneapolis) von Franz Marc (1880-1916); Halbakt Frau mit Hut (1911, Wallraf-Richartz-Museum, Köln) und „Porträt von Gerda“ (1914, Van der Heydt-Museum, Wuppertal) von Ernst Kirchner. Was die expressionistische Druckgrafik betrifft, so gibt es kein eindrucksvolleres Bild als „Der Prophet“ (Holzschnitt, 1912, Museum of Modern Art, New York) von Emile Nolde (1867-1956). Die Pariser Schule hatte ihre eigenen Meisterwerke, von denen einige ebenso schön sind. Zum Beispiel „Sitzender Akt“ (1916, Courtauld Institute) von Modigliani (1884-1920), „Klatschmohn“ (1919, Toulouse-Lautrec Museum, Albi) von dem Niederländer Kees Van Dongen (1877-1968) und Selbstporträt (1911) von Georges Rouault (1871-1958). Picasso war mit Werken wie Leben (1903), Damen von Avignon (1907) und Weinende Frau (1937) zweifelsohne einer der größten Expressionisten. Unter den weniger bekannten Expressionisten sind zu erwähnen: Lovis Corinth (1858-1925) für seine Porträts; Gabriele Münter (1877-1962) für seine lebhaften Porträts und Landschaften; Erich Haeckel (1883-1970) für Werke wie „Landschaft bei Dresden“ (1910, Neue Nationalgalerie, Berlin); und der unterschätzte fauvistische Maler Emil-Oton Fries (1879-1949). Das österreichische Genie Egon Schiele (1890-1918) ist wahrscheinlich der talentierteste expressionistische Zeichner, aber seine Porträts sind zu hart. Weicher ist Modigliani, insbesondere sein „Zigeunermädchen mit Kind“ (1919, Washington National Gallery), „Mädchen mit Zöpfen“ (1918, Nagoya City Art Museum), seine Porträts von Paul Guillaume und Porträt von Leopold Zborowski .

Expressionistische Bildhauer

Der Expressionismus war auch in der Bildhauerei beliebt. Prominente Vertreter waren der Holzschnitzer Ernst Barlach (1870-1938) und Wilhelm Lembruck (1881-1919).

Abstrakte Formen des Expressionismus

Als New York Paris als Zentrum der Innovation in der modernen Kunst ablöste. In den frühen 1940er Jahren wurde der Stil in Amerika als Abstrakter Expressionismus mit den sogenannten militanten Künstlern um Jackson Pollock (1912-1956) und Willem De Kooning (1904-1997) wiederbelebt, sowie Farbfeldkünstler wie Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905-1970) und Clifford Still (1904-1980). Diese neue Schule, die eher abstrakt als expressionistisch war, hatte kaum eine erkennbare Verbindung zum eher gegenständlichen, wenn auch nicht ganz realistischen Stil des Expressionismus des frühen 20.

Figurativer Expressionismus (1940er-1950er Jahre)

Obwohl die Abstraktion die amerikanische und europäische Kunst der Nachkriegszeit beherrschte, war der gegenständliche Expressionismus in Australien weiterhin beliebt, wie die Werke von Künstlern wie Russell Drysdale (1912-1981) und Sydney Nolan (1917-1992) zeigen.

Neo-Expressionismus

Die jüngste Wiederbelebung der expressionistischen Kunst fand in den 1980er Jahren in Amerika, Großbritannien, Deutschland, Italien und Frankreich unter dem Banner des Neoexpressionismus statt.

Der Neo-Expressionismus, der in erster Linie als Reaktion auf den Minimalismus und die Konzeptkunst der 1970er Jahre betrachtet wird, wurde in Amerika vor allem von Philip Gaston und Julian Schnabel und in Großbritannien von Paula Rego und Christopher LeBrun (New Spirit Painting) vertreten. In Deutschland war die neoexpressionistische Schule auch bekannt als Neue Wilde (Neue Fauvisten) Zu ihr gehören Georg Baselitz (geb.. 1938), Gerhard Richter (geb. 1932), Jörg Immendorf (geb. 1945), Anselm Kiefer (geb. 1945) A.R. Penck, Ralph Winkler (geb. 1939) und andere. In Italien erscheint die neoexpressionistische Malerei unter dem Banner der Trans-Avantgarde. (jenseits der Avantgarde) mit Künstlern wie Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolo De Maria und Mimmo Paladino. In Frankreich formierte sich der Neoexpressionismus um die Gruppe Figuration Libre, die 1981 von Rémi Blanchard, François Boisron, Robert Combe und Hervé de Rose gegründet wurde.

Zu anderen wichtigen Bewegungen wie dem Expressionismus siehe „Bewegungen in der Kunst, Schulen .