Ecole de Paris: Französische Kunstschule unter der Leitung von Picasso Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst ist der Begriff „Pariser Schule“ der Oberbegriff für die zahlreichen künstlerischen Stile, Bewegungen und Tendenzen der modernen Kunst, die zwischen 1890 und 1940 in Paris entstanden sind. Sie umfasst die Tausenden von Malern und Bildhauern, die in die Stadt strömten, viele von ihnen aus dem Ausland, und zu einer Atmosphäre kreativer Intensität beitrugen.

Die wichtigsten Bewegungen der modernen Kunst, die mit der Pariser Schule verbunden waren, waren Nabi (dekorative Künste), Fauvismus (Kolorismus), Kubismus (fragmentarische Bildfläche), Orphismus, Pariser Expressionismus und Surrealismus .

Man beachte, dass Paris in den letzten Jahrzehnten des 19. und den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts das bei weitem wichtigste kulturelle Zentrum Europas war. Sie beherbergte nicht nur die modernste Malerei, Bildhauerei, Fotografie und Plakatkunst, sondern auch architektonische Meisterwerke wie den Eiffelturm, moderne Designstile wie den Jugendstil und weltberühmte dekorative Kunstwerke wie die Bühnenbilder für die Ballets Russes .

Künstler der Pariser Schule

Die Liste der berühmtesten Maler und Bildhauer der Pariser Schule umfasst Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), Kees van Dongen (1877-1968), André Derain (1880-1954), Fernand Léger (1881-1955), Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Amedeo Modigliani (1884-1920), Robert Delaunay (1885-1941), André Liotet (1885-1962) Marc Chagall (1887-1985), Jacques Lipchitz (1891-1973), Haim Sutin (1893-1943), Juan Miró (1893-1983), und Balthus (1908-2001).

Weitere bedeutende Maler und Bildhauer, die es nach Paris zog, waren der tschechische Abstrakte Frank Kupka (1871-1957), der Kubist Juan Gris (1887-1927), der alkoholkranke Maler Maurice Utrillo (1883-1955), der Surrealist Salvador Dalí (1904-1989), der rumänische Bildhauer Constantin Brancusi (1876-1957), die russischen Künstler Osip Zadkine (1890-1967), Mikhail Larionov (1881-1964), Natalia Gontscharowa (1881-1962) und Wassily Kandinsky (1866-1944), ungarische Optiker Viktor Vasarely (1906-1997), führender Theoretiker des Surrealismus André Breton (1896-1966), der in Bulgarien geborene Maler Jules Paskin (1885-1930), der aus einer spanischen und italienischen Familie stammte, und der russisch-französische Kolorist und lyrische Abstrakte Nicolas de Stael (1914-1955). Zu den bedeutenden Sammlern von Werken von Mitgliedern der Pariser Schule gehören: Samuel Courtauld (1876-1947) und Dr. Albert Barnes (1872-1951).

Stil der Malerei

Obwohl die Pariser Schule eine breite Kirche war, die Künstlern aller Strömungen, Gattungen und Stile offen stand, von Dada bis zum klassischen Realismus, wurden zeichnerische Fähigkeiten und eine gute Beherrschung der Zeichenkunst hoch geschätzt, und ihre Künstler (mit Ausnahme von Piet Mondrian, der von 1921 bis 1938 in Paris lebte) wandten sich eher der figurativen als der abstrakten Kunst zu. Außerdem wurde ihre Figürlichkeit oft romantisiert. Auch die Verwendung von Farbe wurde sorgfältig untersucht. Ein Beispiel für die Verwendung von Farbe und Figuren, um die Gefühle des Künstlers auszudrücken, ist Matisse’ ungewöhnliches Werk „Kapuzinerkresse“ und „Tanz“ (1912, Metropolitan Museum of Art).

Darüber hinaus war diese Schule der französischen Malerei , die mehrere Stile der abstrakten Kunst hervorbrachte, vielleicht etwas repräsentativer als die Avantgarde-Kunst der Niederlande (z. B. De Stijl), Russlands (z. B. Suprematismus) und Deutschlands (z. B. die Designschule Bauhaus). Beachten Sie insbesondere das breite Spektrum an expressionistischen Gemälden, die mit Pariser Künstlern wie Picasso, Modigliani und Marc Chagall in Verbindung gebracht werden. Für weitere Informationen über die Verbindungen zwischen der expressionistischen Bewegung und der Pariser Schule siehe: Geschichte der expressionistischen Malerei (ca. 1880-1930).

Paris, das Weltzentrum der Kunst (1890-1940)

Die Verwendung des Begriffs „Pariser Schule“ spiegelt die außergewöhnliche Stellung der französischen Hauptstadt als unbestrittenes Zentrum der Weltkunst in den ersten vier Jahrzehnten des 20. Seit der Französischen Revolution ist Paris die Hauptstadt der Avantgarde in Kunst und Kultur. Im 19. Jahrhundert wurden Bewegungen wie der Realismus (um 1850. Impressionismus (1870-80) und Postimpressionismus sowie das hohe Ansehen des Pariser Salons, des Herbstsalons, des Salon des Indépendants, der École des Beaux-Arts und der Académie Julian trugen zum Ansehen der Stadt bei. Um 1900 konnten es sich nur wenige Maler und Bildhauer leisten, die Bedeutung der Stadt oder die Möglichkeiten, die sie bot, zu ignorieren. Die Stadt beherbergte auch zahlreiche berühmte Kunsthändler, darunter Ambroise Vollard (1866-1939), Daniel-Heinrich Kahnweiler (1884-1979), Léonce Rosenberg (1879-1947) und sein Bruder Paul Rosenberg (1881-1959), und Paul Guillaume (1891-1934).

In den 1900er Jahren war die Stadt ein Zentrum des Fauvismus, dann des Kubismus. Mitte der 1920er Jahre lebten hier etwa 70 000 Maler und Bildhauer, von denen die meisten in Armut lebten, zunächst in Montmartre, dann in Montparnasse. Ein Beispiel für das Werk des bohèmehaften Künstlers von Paris, der wenig verkaufte und in Armut starb, ist „Modiglianis Porträt von Jeanne Hébuterne“ (1918, Metropolitan). Noch 1950, als Paris von New York eingeholt, wenn nicht gar überholt wurde, verfügte die Stadt über 130 Kunstgalerien, in denen die Werke von etwa 60 000 Künstlern ausgestellt wurden, und 20 große Salons, in denen jährlich die Werke von etwa 1 000 Künstlern gezeigt wurden. Zum künstlerischen Vergleich: In Paris befindet sich der Louvre, das größte Kunstmuseum der Welt, dessen riesige Sammlung alter Meister von Künstlern aus ganz Europa und Amerika kopiert und studiert wurde.

Der Ausdruck „Pariser Schule“ kann auch auf einige der weltbesten Fotografen angewendet werden, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Paris lebten. Zu diesen Fotografen gehören Eugène Atget (1857-1927), Edward Steichen (1879-1973), Man Ray (1890-1976), Brassaï (1899-1984), Henri Cartier-Bresson (1908-2004) und Robert Duano (1912-1994), um nur sechs zu nennen.

Die Pariser Kultur

Paris hatte auch ein unvergleichliches Nachtleben mit vielen berühmten Kabaretts und einem umfangreichen Opern- und Ballettprogramm. Diese Nachtclubs und Theater waren voll von Werken der Plakatkunst, des Theaterdesigns, der Kostüm- und Bühnenbildgestaltung, wie zum Beispiel die Ballets Russes, organisiert von Sergei Diaghilev (1872-1929). Diese Pariser Ballettkompanie wurde schnell für ihre leuchtenden und farbenfrohen Bühnenbilder bekannt, die unter der Leitung von Léon Bakst entstanden und nicht nur zur Dekoration dienten, sondern ein integraler Bestandteil der ästhetischen Erfahrung waren. Zu den Künstlern, die für Diaghilew arbeiteten, zählten Georges Braque, Giorgio de Chirico, André Derain und Henri Matisse.

Die große Vielfalt der in Paris praktizierten Kunst zeigt sich bereits in den 1920er Jahren: Picasso tritt mit Werken wie Frau in Weiß (1923, Metropolitan Museum of Art) in seine „neoklassizistische“ Phase ein, und die Dada-Aktivisten rivalisieren mit der Geburt des Surrealismus!

Seltsamerweise konnte Paris trotz der enormen Anstrengungen der französischen Behörden, einschließlich der Gründung von zwei weiteren der besten Kunstmuseen der Welt - dem Musée d’Orsay und dem außergewöhnlichen Centre Pompidou, das die riesige ständige Sammlung des französischen Nationalmuseums für moderne Kunst beherbergt - seine frühere Position als Kunsthauptstadt der Welt nie wieder zurückgewinnen.

Zu den europäischen Sammlungen, die Werke von Malern oder Bildhauern der Pariser Schule enthalten, siehe: Kunstmuseen in Europa .