Niederländischer Realismus Malstil Automatische übersetzen

Was ist der niederländische Realismus?

In der bildenden Kunst „ist der holländische Realismus“ ein eher loser Begriff, der sich auf den Stil der niederländischen Barockkunst bezieht, die in den Niederlanden während der letzten Phase „des achtzigjährigen Krieges“ um die niederländische Unabhängigkeit (1568-1648) blühte. Der niederländische Realismus, der sich in den humanistischen Gemälden von Rembrandt, der ätherischen Genremalerei von Jan Vermeer und den präzisen Stillleben von Willem Kalf zeigt, war eine Form der protestantischen Kunst, die - in scharfem Gegensatz zur katholischen Kunst der Gegenreformation - die monumentalen Themen und die idealisierte Pracht der hochbarocken Malerei vermied und sich stattdessen auf alltägliche Themen konzentrierte, die in überzeugenden Details dargestellt wurden. Aufgrund der außergewöhnlichen Qualität der produzierten Kunst wurde das 17. Jahrhundert als das goldene Zeitalter der niederländischen Malerei bekannt, und seine Künstler hatten einen enormen Einfluss auf die bildende Kunst in ganz Europa.

Was sind die wichtigsten Merkmale?

Der holländische Realismus umfasste alle Gattungen der Malerei, darunter Porträts, Genrebilder und Stillleben, aber auch Landschaften und historische Gemälde, obwohl diese schwieriger zu verkaufen waren. So wurde beispielsweise Rembrandts großartiges Historiengemälde „Die Verschwörung des Claudius Civilis“ vom Amsterdamer Stadtrat abgelehnt und befindet sich heute im Nationalmuseum in Stockholm. Der niederländische Realismus bestand auch nicht aus einem einzigen Malstil . Niederländische Stilllebenmaler wie Willem Claes Heda beispielsweise bevorzugten einen ultra-realistischen, geschliffenen Malstil, während Rembrandt und einige andere einen freieren, expressionistischeren Stil vertraten. Dennoch weist der niederländische Realismus des 17. Jahrhunderts eine Reihe von verbindenden oder gemeinsamen Merkmalen auf, nämlich

1. Nur Gemälde

Was den holländischen Realismus betrifft, so gab es im 17. Jahrhundert in Holland keine Skulpturen - nur Gemälde. Der frühe Protestantismus fühlte sich mit Statuen viel weniger wohl als das katholische Italien, Frankreich oder Spanien.

2. Kleine Tafeln

Im Gegensatz zu den großformatigen italienischen Altarbildern, religiösen Fresken und Wandgemälden quadratura, die in Kathedralen, Kirchen und anderen öffentlichen Orten ausgestellt wurden, waren die meisten Werke des niederländischen Realismus - kleinformatige Tafeln, die sich für die Aufstellung in bürgerlichen Wohnungen eigneten. Die Ölmalerei wurde ausschließlich in Übereinstimmung mit den Traditionen verwendet, die von flämischen Künstlern während der Kunst der niederländischen Renaissance (1430-1580) begründet wurden.

3. Standardthemen

Im Gegensatz zur großen dramatischen „hohen Kunst“, die Rom favorisiert, zeichnet sich der niederländische Realismus durch einen bescheideneren, praktischen Ansatz aus. Einfach ausgedrückt, konzentrierten die niederländischen Künstler ihre Aufmerksamkeit auf die gewöhnlichen niederländischen Menschen und die niederländischen Häuser. Dieser Ansatz wurde weitgehend durch die Tatsache bestimmt, dass die protestantischen Kirchenbehörden in Holland gegen die Ausschmückung von Kirchen mit Altären und dergleichen waren. Daher mussten die Maler des niederländischen Realismus die wachsende niederländische Mittelschicht (Kaufleute und Handwerker) ansprechen, um ihren Lebensunterhalt zu sichern, und es war der Geschmack dieser Kaufleute, der den niederländischen Realismus prägte. Diese Kaufleute bevorzugten zunächst Gemälde, die den materiellen Reichtum zeigten, den sie erwerben konnten. Daher malten sie mit Vorliebe Stillleben, die Lebensmittel, prächtige Teller, Gläser usw. darstellten, wie z. B. „Stillleben mit Nautilusbecher“ (1662, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid). Durchdrungen von den „protestantischen“ Werten der Tugend und des Fleißes, fühlten sie sich zur Genremalerei hingezogen, in der Frauen ihre Fertigkeiten - siehe „Spitzenklöpplerin“ oder ihre musikalischen Fähigkeiten - siehe „Frau, die in der Nähe eines Fensters Laute spielt“ (1664, Metropolitan Museum of Art, New York) - innerhalb der Grenzen gepflegter Häuser zur Schau stellten. Vor allem aber entwickelten die Niederländer eine Vorliebe für Porträts: Sie ließen sich gerne porträtieren - einzeln oder in Gruppen. Für ein individuelles Porträt siehe: „Porträt des sechsten Januars“ ; für ein Gruppenporträt, das Menschen zeigt, die in der Textilindustrie beschäftigt sind, siehe „Syndikus der Zunft der Tuchmacher“ („Stahlmeisters“).

4. detailliert realistischer Malstil

Die niederländischen Realisten bedienten sich einer Form des detaillierten Realismus, die aus der flämischen Malerei des 15. Jahrhunderts hervorging - insbesondere aus den Werken von Jan van Eyck (1390-1441), wie dem weltlichen „Porträt von Arnolfini“ (1434). Darüber hinaus wurden einige Realisten vom Naturalismus Caravaggio (1571-1610) beeinflusst. In der Komposition ihrer Ölgemälde bewiesen die niederländischen Künstler eine klare Beherrschung der linearen Perspektive, wie zum Beispiel die Werke von Samuel van Hoogstraten (1627-1678), wie „Looking Down a Corridor“ (1662, Dyrham Park, UK).

Ein weiteres wichtiges Merkmal der Malerei des niederländischen Realismus ist die Darstellung des Lichts, die von den verschiedenen Künstlern auf sehr unterschiedliche Weise behandelt wird. Rembrandt beispielsweise wurde stark von der Popularisierung des Caravaggismus, des Chiaroscuro und des Tenebrismus (um 1600-50) beeinflusst. Vermeer hingegen interessierte sich für die Wirkung des natürlichen Lichts und des reflektierten Lichts, das von den glänzenden Oberflächen von Metallgefäßen oder von weiß getünchten Wänden ausging. Im Gegensatz zu Rembrandts dramatischem Einsatz von Licht und Schatten wirkt Vermeers Behandlung des Lichts fast perlmuttartig, ein Effekt, den er durch eine als „Pointillismus“ bekannte Methode erzielte, bei der körnige Farbschichten aufgetragen werden, um einen transparenten Effekt zu erzielen.

ANMERKUNG: Der niederländische Realismus wurde in den gesamten Niederlanden übernommen, insbesondere in den Schulen von Amsterdam, Delft, Dordrecht, Haarlem, Leiden und Utrecht.

5. Umsichtige, aber durchdringende Frömmigkeit

Obwohl es keinen „offiziellen“ Markt für christliche Kunst gab, weil die niederländische reformierte Kirche Kirchenschmuck verbot, zeichnet sich die niederländische realistische Malerei durch eine besonnene, aber durchdringende religiöse Frömmigkeit aus. Die holländischen Gemälde waren voller moralischer Überzeugungen, die auf subtilen Anspielungen auf die Bibel und religiöse Symbolik beruhten. Die offensichtlichste Form dieser Anspielung findet sich in der Art der Stilllebenmalerei, die als Vanitasmalerei bekannt ist, z. B. „Allegorie der Eitelkeit des menschlichen Lebens“ (1640, National Gallery, London) Harmen van Steenwyk . Auch die Porträtmalerei war reich an Bezügen zur Bibel. Ein schönes Beispiel ist „Mädchen mit Perlenohrring“ von Vermeer („Kopf eines Mädchens mit Turban“). Dieses Meisterwerk basiert auf den Worten des Mystikers Franz von Sals (1567-1622), dass Frauen nur Keuschheit hören sollten, Worte - „Orientalische Perlen des Evangeliums“. Daher der Perlenohrring (als Symbol für Keuschheit) und der Turban (als Symbol für „den Osten“). (Anmerkung: für einen Vergleich mit der Kunst des katholischen Flanderns siehe Flämische Barockkunst .)

Neben Stillleben und Porträts enthält ein Großteil der Genremalerei der niederländischen Realisten viele moralische Lehren aus der Bibel. Die Kategorie „Tavernenszene“, ein Genre, das durch die Werke von Adrian Brower (1605-1638), Adrian van Ostade (1610-1685) und David Teniers dem Jüngeren (1610-1690) veranschaulicht wird, enthält viele Ermahnungen gegen Trunkenheit und mahnt zur Selbstbeherrschung. Die Werke von Jan Wall decken im Gegensatz zu den Schankwirtschaften ein breiteres Feld ab. Vermeer artikulierte seine Botschaften in einer Reihe erhabener Interieurs. In seinem Gemälde „Frau, die eine Waage hält“ deutet die leere Waage darauf hin, dass die dargestellte Person eher geistige als materielle Erwägungen abwägt. Sie ist völlig gelassen in ihrer Selbsterkenntnis, dass der rechtschaffene Weg darin besteht, ein gemäßigtes Leben zu führen.

ANMERKUNG: Eine andere beliebte Kategorie des niederländischen Realismus waren die architektonischen Kirchengemälde von Pieter Saenredam (1597-1665) und von Emmanuel de Witte (1615-1692).

Werke, die den Stil dieser Kunstrichtung widerspiegeln, sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen, vor allem im Rijksmuseum in Amsterdam und im Mauritshuis Museum in Den Haag.

Für einen Leitfaden zur Entwicklung der Malerei, Bildhauerei, Architektur und anderer Kunstformen, siehe: Geschichte der Kunst (800 v. Chr. bis heute).