Niederländische Barockkunst Automatische übersetzen

Im Zeitalter der Barockkunst Die Vereinigten Provinzen, zu denen Holland gehörte, nahmen den nördlichen Teil der Niederlande ein. Weniger entwickelt als Flandern, waren sie vielleicht einst die armen Verwandten der Flamen, aber im siebzehnten Jahrhundert war die Nation wohlhabend, stolz und expandierte in ihrem Einfluss. Tatsächlich wurde es zu einer der reichsten Nationen im Europa des 17. Jahrhunderts. Holland liebte auch die Malerei: zwischen 1600-80 wurden dort mehr als 4 Millionen Gemälde hergestellt – weit mehr als die Anzahl der Werke von Künstlern des flämischen Barocks, – und jeder schätzte die Malerei auf seine eigene Weise ; Handwerker, Kaufleute, Bürger, Seeleute, Ladenbesitzer – alle waren stolz darauf, etwas darüber zu wissen.

Das niederländische Goldene Zeitalter der Malerei

Die Barockgemälde, die sie bewunderten und bei ihren Künstlern in Auftrag gaben, unterschieden sich von italienischen Gemälden und sogar von denen von Rubens. Die Niederländer, die Protestanten waren, verbannten die christliche Kunst im katholischen Stil, die in den katholischen Ländern immer noch die Hauptform der Malerei war. Nachdem sie ihre Unabhängigkeit erlangt hatten, drückten sie ihre Zufriedenheit mit den Annehmlichkeiten des Lebens aus: schöne, große Häuser, fröhliche Gesellschaft, gute Kleidung. Kurz gesagt, sie waren bürgerlich und brauchten Gemälde, die die Zufriedenheit des bürgerlichen Wohlstands widerspiegelten: Porträts, Interieurs, Genrebilder (Szenen aus dem Alltagsleben) und reiche Stillleben, die auf mittelgroßen Leinwänden gemalt wurden, um in gewöhnlichen Wohnungen zu hängen.

Dies war der Beginn des Goldenen Zeitalters der Niederlande (1610-80), in dem sich die Schule des niederländischen Realismus als eine der größten Bewegungen der Ölmalerei in der Kunstgeschichte etablierte. Die besten Barockgemälde führender Autoren – wie Rembrandt und Vermeer – stellen den Höhepunkt der kreativen Leistungen der Künstler in Form von Millionenpreisen bei Auktionen dar. Auch in den Kategorien Naturalismus, Stilleben und Genremalerei setzte die Schule Maßstäbe, die kaum von etwas übertroffen werden konnten.

Niederländische Porträtmalerei des Barock

Frans Hals (1580-1666) war der erste große Vertreter der Porträtmalerei der holländischen Barockschule: der erste, der den vorherrschenden klassizistischen Ansatz der italienischen Porträtmalerei zugunsten eines realistischeren Stils aufgab. Ein Stil, in dem sein scharfes Auge und seine lebendige Ausdruckskraft eine ganz eigene Komposition schaffen konnten. Hals malte, was seine Kunden wollten, und im wohlhabenden bürgerlichen Holland wollte der neue bürgerliche Mäzen vor allem sein liebstes in Öl gemaltes Ich sehen. Die Porträtmalerei war damals der Inbegriff der Fotografie, oder sogar besser als diese, denn der Künstler konnte dem Dargestellten anmutiger schmeicheln als jede Kamera. Dieses Genre beherrschte Hals. In seiner lebhaften Vitalität konnte er sich trotz aller Armut und Schulden immer damit trösten, ein Porträt eines fröhlichen Narren zu malen, das die Dargestellte nicht in der Pracht eines fertigen Porträts festhielt, wie es Rubens tat, sondern mit einer neuen malerischen Improvisation, die sie mit einer leichten, freien Malweise bezauberte – ein Stil, der vor allem von den Impressionisten des 19.

Rembrandt

Während Hals darauf spezialisiert war, die einzigartige Erscheinung eines Gegenstands einzufangen, suchte Rembrandt (1606-1669) nach der inneren Wirklichkeit. Mit anderen Worten: Während der flämische Barockmaler Rubens die überschwängliche, theatralische, höfische Seite der Barockkunst verkörperte, repräsentierte Rembrandt die gequälte, dramatische, introvertierte Seite. Er war der Erbe von Caravaggio und machte dieses Erbe zum Kern seiner unvergleichlichen Leistungen. Es war Rembrandt, der der realistischen Kunst Hollands eine neue Spiritualität verlieh. Er behielt die Techniken des Realismus bei, verlieh ihnen aber eine nie dagewesene durchscheinende Leuchtkraft. Vor allem dringt er in die Seelen seiner Porträtierten ein und legt ihren inneren Charakter offen.

Eines seiner ersten großen Porträtmeisterwerke war ein für das Land und die damalige Zeit typisches Gruppenporträt. Während der Kriege mit Spanien wurden viele Freiwilligenkompanien gebildet – vielleicht sollten wir sie Milizkompanien nennen. Nach dem Sieg der Niederländer lösten sich ihre Mitglieder nicht auf, sondern trafen sich weiterhin, und jede dieser Kompanien wollte ein Gruppenporträt, um die Zusammenkunft ihrer Mitglieder festzuhalten. Diese Leinwände waren in der Regel breiter als hoch und zeigten Offiziere, die um einen Tisch oder ein anderes Objekt gruppiert waren, das als Vorwand diente, um so viele Menschen zu versammeln. Die Beleuchtung war natürlich, ohne dramatische Kontraste und mit gleicher Betonung der einzelnen Personen.

Rembrandts Porträt – zu jener Zeit sehr umstritten – heißt eigentlich Die Gesellschaft von Frans Banning Coke und Willem van Ruytenberch, ist aber besser bekannt als Die Nachtwache (1642) wegen des dunklen Hintergrunds, vor dem die Figuren erscheinen, die teilweise oder ganz von Lichtflecken beleuchtet werden. Es handelt sich jedoch nicht um eine Nachtszene: Die Dunkelheit – ist eine Technik Caravaggismo, bekannt als Tenebrismo, bei der dunkle Schatten mit hellen Bereichen kontrastiert werden – eine Technik, die in Gruppenporträts bisher nicht vorkam. Entgegen der landläufigen Meinung sind nicht alle Dargestellten gleich wichtig, sondern werden in einer streng hierarchischen Reihenfolge dargestellt. Der Hauptmann der Kompanie und sein Leutnant stehen in der Mitte in hellem Licht, während die anderen um sie herum nur durch ihre Köpfe angedeutet werden, sie scheinen aus dem Schatten hervorzutreten. Mit dieser Herangehensweise begann das Interesse an der Betrachtung einer einzelnen Figur, manchmal auch nur eines Gesichts, durch Licht. Wie die traditionellen holländischen Künstler an diese Art von Gruppenporträts herangegangen sind, zeigt Die Kompanie des Hauptmanns Reynir Riel ) Die schwache Kompanie) (1637) von Frans Hals.

Caravaggios Techniken sind auch in Rembrandts Einzelporträts zu finden, wo die Schatten noch dunkler sein können und fast die gesamte Leinwand ausfüllen. Das Licht fällt von einer Seite des Porträtierten und beleuchtet das Gesicht, wobei jede Falte dramatisch hervorgehoben wird. Manchmal ist auch ein sekundärer Gegenstand, ein Buch, ein Tisch oder etwas anderes mit einbezogen. Der Rest – ist ein dunkler Bereich, dessen Zweck – es ist, diese akzentuierten Teile hervorzuheben. Gute Beispiele sind Die Verschwörung des Claudius Civilis (1661, Nationalmuseum, Stockholm); Bathseba mit König Davids Brief (1654, Louvre) und der qualvolle Selbstmord der Lucretia (1666, Minneapolis Institute of Art), sowie viele der Selbstporträts von Rembrandt .

Niederländische Genremalerei des Barock

Um die wachsende Nachfrage des Bürgertums nach Staffeleikunst, insbesondere Genremalerei, zu befriedigen, entstanden in Städten wie Haarlem, Delft, Leiden, Utrecht, Dordrecht und Amsterdam eine Reihe von künstlerischen Bewegungen. So entstand der Stil des holländischen Realismus in der Genremalerei, der noch immer als Höhepunkt dieser Kunstrichtung gilt. Die Haarlemer Schule wurde durch Adrian van Ostade (1610-1685) (Szenen des einfachen Bauernlebens) und den Katholiken Jan Sten (1626-1679) (moralisierende Tavernenszenen) vertreten; während Pieter de Hoch (1629-1683) und der unvergleichliche Jan Vermeer (1632-1675) die Delfter Schule repräsentierten. In Utrecht lebten Hendrik Terbruggen (1588-1629) und Gerrit van Honthorst (1590-1656), die beide stark von Caravaggio beeinflusst waren, und der berühmteste Vertreter der Leidener Schule war Rembrandts erster Schüler Gerrit Dow (1613-1675), der für seine kleinen, farbenfrohen und geschliffenen Werke bekannt war. Die Dordrechter Schule wurde von Künstlern vertreten, die für Interieurs bekannt waren, Samuel van Hoogstraten (1627-1678) und Nicolaes Maes (1634-1693), der für seine kitschigen Gemälde und hellen Farbtöne bekannt war; zur Amsterdamer Schule gehörten Rembrandt, seine Schüler Govert Flinck (1615-1660), Ferdinand Bol (1616-1680) und der talentierte Karel Fabricius (1622-1654), der bei einer Schießpulverexplosion ums Leben kam, sowie Gerard Terborch (1617-1681) und Gabriel Metsü (1629-1667), berühmt für seine kleinen Genrebilder.

Besondere Erwähnung verdient Jan Vermeer aus Delft, der sich in seinem einzigen Selbstporträt, wenn er denn eines ist, symbolisch vom Betrachter abwendet, als ob er in seiner Welt völlig verborgen bliebe. Erst durch seine Porträts eleganter Frauen wird uns bewusst, wie wenig man von ihm weiß – ein mittelloser Vater von elf Kindern, der seine Heimatstadt fast nie verließ, wo er sich in der Sehnsucht nach dem aristokratischen Leben verzehrte. Er schmachtete jahrhundertelang im Verborgenen, bevor er als einer der größten Maler der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts auf einer Stufe mit dem majestätischen Rembrandt anerkannt wurde.

Stilleben im niederländischen Barockstil

In der Barockzeit wurde eine Malerei entwickelt, die bis heute erfolgreich ist – das Stillleben, ein Gemälde, das eine Komposition aus Blumen und mehr oder weniger unbelebten Gegenständen der einen oder anderen Art darstellt und gewöhnlich in einem Atelier (in Innenräumen) gemalt wird. Natürlich gab es diese Art von Gemälden auch früher schon, aber heute stellen sie ein echtes Genre dar, das in allen Ländern und in allen Schulen der Malerei praktiziert wird. Auch hier war Caravaggio der Begründer (oder sollte man sagen, der Wiederbegründer) dieser Art von Malerei, der seine künstlerische Laufbahn mit dieser Art von Werken begann. Es überrascht jedoch nicht, dass diese Gattung ihren Höhepunkt in den Niederlanden erreichte, wo es bereits einen Vorläufer, wenn nicht gar eine Tradition der realistischen, häuslichen, einfachen Malerei gab, die auf die Details des alltäglichen Lebens achtete und dort bereits im fünfzehnten Jahrhundert entstanden war.

Niederländische Künstler entwickelten ein besonderes Genre der Stilllebenmalerei, bekannt als Vanitas-Malerei, die moralische (biblische) Botschaften enthielt.

Die Tradition des Stilllebens wurde von einer Reihe prominenter Künstler entwickelt, darunter: Willem Claes Heda (1594-1680) und Pieter Claes (1597-1660), die beide zur Haarlemer Schule gehörten; Jan Davids de Hem (1606-1684) von der Utrechter Schule; Willem Kalf (1619-1693), ein Amsterdamer Maler von Pronkstilven Gemälden; und Rachel Ruysch (1664-1750), eine Amsterdamer Blumenmalerin, vielleicht die größte Malerin von spätbarocken Stillleben.

Niederländische Landschaftsmalerei des Barock

Zeitgleich mit den klassischen arkadischen Landschaften von Claude Lorrain und Nicolas Poussin, die in Rom arbeiteten, begann die holländische Schule, prächtige Beispiele der barocken Landschaftsmalerei zu schaffen, von denen die besten von Jacob van Reisdal (ca. 1628-1682) und seinen Kollegen geschaffen wurden, seinem Schüler Meindert Hobbema (1638-1703) und anderen berühmten Künstlern, darunter zum Beispiel Philips de Koninck (1619-1688), der sich auf große Panoramaansichten spezialisiert hatte, und Elbert Koeip (1620-1691), der für sein weiches Licht und seine brillanten Glanzlichter bekannt war. Andere Landschaftsmaler der Barockzeit waren unter anderem: Hendrik Averkamp (1585-1634), der sich durch seine Winterszenen auszeichnete; Cornelis van Pelenberg (1586-1667), der italienische Szenen malte; der bahnbrechende Naturforscher Esaias van de Velde (1591-1630) und sein Schüler Jan van Goyen (1596-1656), die immer wiederkehrende Ansichten des Flusses Nimwegen, von Dordrecht, Sanddünen und Schiffen schufen, sowie Salomon van Reisdal (1600-1670), der für seine typisch niederländischen Ansichten und Flusslandschaften bekannt ist.

Zu den niederländischen Malern des Barockrealismus, die sich auf andere Genres spezialisierten, gehörten der in Harlem ansässige Architekturmaler Pieter Senredam (1597-1665), der unvergleichliche Tiermaler Paulus Potter (1625-54) und der Marinemaler Willem van de Velde (1633-1707) aus Leiden.

Werke, die den niederländischen Barockstil widerspiegeln, sind in den meisten der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen, vor allem im Staatlichen Museum Amsterdam und in der Königlichen Kunstgalerie Mauritshuis in Den Haag.

Die größten niederländischen Künstler der Barockzeit

Hier finden Sie eine Auswahl der besten niederländischen Maler des Realismus zusammen mit einigen der größten Genrebilder dieser Zeit.

Frans Hals (1582-1666)
Einer der größten niederländischen Porträtmaler.
Lachender Chevalier (1625) Leinwand, Öl, Wallace Collection, London.
Hendrik Terbruggen (1588-1629)
Niederländischer Genremaler, Utrechter Schule.
Flötisten (1621) Staatliche Kunstsammlungen, Kassel.
Gerrit van Honthorst (1592-1656)
Das berühmteste Mitglied der Utrechter Schule.
Anbetung der Hirten (1622) Walraf-Richartz-Museum, Köln.
Pieter Jans Saenredam (1597-1665)
Maler-Architekt, bekannt für seine strengen, weiß getünchten Kircheninterieurs.
Innenraum der Bürkerk, Utrecht (1644) National Gallery London; KAM Fort Worth, Texas.
Salomon van Reisdal (1602-1670)
Landschaften und Flusslandschaften.
Flusslandschaft bei Arnheim (1651) Eremitage-Museum, St. Petersburg.
Adrian Brouwer (1605-1638)
Autor von Genrebildern, bekannt für Tavernenszenen.
Bitteres Sediment (1635) Stadel Kunstmuseum, Frankfurt.
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
größter Porträtmaler der Welt; herausragender Historienmaler.
Dr. Nicolaes Tulp’s Anatomieunterricht (1632) Mauritshuis.
Nachtwache (1642) Leinwand, Öl, Rijksmuseum, Amsterdam.
Aristoteles betrachtet eine Büste von Homer (1653) Metropolitan Museum of Art, New York
Bathseba hält den Brief von König David (1654) Öl auf Leinwand, Louvre, Paris.
Porträt von Jan dem Sechsten (1654) Leinwand, Öl, Sechste Sammlung, Amsterdam.
Verschwörung des Julius Civilis (1661), Nationalmuseum, Stockholm.
Syndikus der Zunft der Tuchmacher (De Staalmeesters) (1662) Rijksmuseum.
Selbstmord der Lucretia (1666) Leinwand, Öl, Minneapolis Institute of Art.
Die Judenbraut (ca. 1665-8) Rijksmuseum, Amsterdam.
Rückkehr des verlorenen Sohnes (1666-69) Eremitage-Museum, St. Petersburg.
Jan Davids de Hem (1606-1683)
Autor von Stillleben, Utrecht, Antwerpener Schule.
Tisch mit Nachspeisen (1640) Leinwand, Öl, Louvre, Paris.
Stillleben mit Obst (1670) Leinwand, Öl, Ashmolean Museum, Oxford.
Adrian van Ostade (1610-1685)
Maler von Bauernszenen, Haarlemer Schule.
Dorfkonzert (1638) Leinwand, Öl, Prado, Madrid.
Interieur mit Bauern (1663) Leinwand, Öl, Wallace Collection, London.
David Teniers der Jüngere (1610-1690)
Bekannt für kleine Wachhausszenen und Tavernenszenen.
Eine Glücksspielszene in einem Gasthaus (1649) Wallace Collection, London.
Harmen van Steenwyk (1612-1656)
Führender Vertreter der Vanitasmalerei (Stillleben mit biblischen Botschaften).
Allegorie der Eitelkeit des menschlichen Lebens (1640) National Gallery, London.
Emanuel de Witte (1615-1692)
Alkmaarer Architekturmaler, bekannt für seine Kircheninnenräume mit menschlichen Figuren.
Innenraum von Aude Kerk Amsterdam (1669) in einer Privatsammlung.
Gerard Terborch (1617-1681),
Genremaler der Haarlemer Schule.
Elterlicher Unterricht (1654-55) Staatliche Museen von Berlin.
Frau schreibt einen Brief (1655) Mauritshuis, Den Haag.
Willem Kalf (1619-1693)
Stillebenmaler, bekannt für seine Pronkstill-Bilder und Vanitas-Gemälde.
Stilleben mit Hummer, Horn und Gläsern (1653) National Gallery, London.
Stilleben mit chinesischem Porzellankrug (1662) Galerie Alte Meister, SMPK, Berlin.
Albert Koeip (1620-1691)
Landschaftsmaler, Dordrechter Schule.
Dordrecht von Norden (1650) Leinwand, Öl, Sammlung Rothschild.
Flusslandschaft mit Reitern und Bauern (1658) National Gallery, London.
Karel Fabricius (1622-1654)
Der beste Schüler von Rembrandt. Arbeitete in Amsterdam und Delft.
Ansicht von Delft (1652) Öl auf Leinwand, National Gallery, London.
Paulus Potter (1625-1654)
Führender Tiermaler der niederländischen Schule.
Stier (1647) Leinwand, Öl, Mauritshuis, Den Haag.
Jan Sten (1626-1679)
Maler von Genreszenen der Leidener Schule.
Fest der Taufe (1664) Leinwand, Öl, Wallace Collection, London.
Samuel Van Hoogstraten (1627-1678)
Genremaler, bekannt für seine Interieurs mit tiefer linearer Perspektive.
Schuhe (1654-60) Leinwand, Öl, Louvre, Paris.
Blick in den Korridor (1662), Öl auf Tafel, Dyrham Park, UK.
Jacob van Reisdal (1628-1682)
Landschaftsmaler, Haarlemer Schule.
Mühle in Wijk bei Dürsted (1670) Leinwand, Öl, Rijksmuseum.

Jüdischer Friedhof in Auderkerk (1670) Leinwand, Öl, Galerie Alte Meister, Dresden.
Gabriel Metsü (1629-1667)
Intime kleinformatige Genreszenen.
Der verlorene Sohn (1640er Jahre) Leinwand, Öl, Eremitage Museum, St. Petersburg.
Die Musikstunde (1658) Öl auf Leinwand, National Gallery, London.
Pieter de Hooch (1629-1683)
Genremaler, Delfter Schule.
Innenhof eines Hauses in Delft (1658) Leinwand, Öl, National Gallery, London.
Wäscheschrank (1663) Rijksmuseum, Amsterdam.
Innenraum der Ratskammer des Bürgermeisters (1661-1670) Thyssen-Bornemisza.
Jan Vermeer (1632-1675)
Führer der Delfter Schule der Genremalerei.
Soldat und lachendes Mädchen (um 1658) Leinwand, Öl, Frick Collection, New York.
Milchmädchen (ca. 1658-60) Leinwand, Öl, Rijksmuseum, Amsterdam.
Kleine Straße (Straße in Delft) (ca. 1657-1658) Rijksmuseum, Amsterdam.
Frau mit einem Wasserkrug (ca. 1664-1665) Metropolitan Museum of Art, New York.
Frau mit Waage (ca. 1662-1662), National Gallery of Art, Washington.
Frau mit Perlenkette (um 1662) SMPK, Alte Galerie, Berlin.
Musikstunde (ca. 1665), Königliche Versammlung.
Konzert (1665-1666) Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, Massachusetts.
Mädchen mit Perlenohrring (Kopf eines Mädchens mit Turban) (ca. 1665) Mauritshuis.
Die Kunst der Malerei: Allegorie (ca. 1666-1673) Museum für Kunst und Geschichte.
Klöpplerin (ca. 1669-1670) Leinwand, Öl, Louvre, Paris.
Mädchen mit rotem Hut (1666-1667) National Gallery of Art, Washington, DC.
Nicholas Maes (1634-1693)
Maler der Dordrechter Schule, bekannt für Genrebilder des Küchenlebens und Porträts.
Lauschangriff (1657) Leinwand, Öl, Dordrechter Museum, Dordrecht.
Meindert Hobbema (1638-1709)
Der letzte große niederländische Landschaftsmaler des 17. Jahrhunderts.
Wassermühle (1665-8) Leinwand, Öl, Rijksmuseum, Amsterdam.

Für Einzelheiten zu europäischen Sammlungen mit Werken, die Genrebilder oder Stillleben des niederländischen Realismus illustrieren, siehe: Kunstmuseen in Europa .

ENTWICKLUNG DER VISUELLEN KUNST
Für mehr über Trends und Stile in der Kunst, siehe: Geschichte der Kunst . Für einen chronologischen Leitfaden zu den wichtigsten Ereignissen in der Entwicklung der bildenden Künste weltweit, siehe Chronologie der Kunstgeschichte .

DIE GRÖSSTE KUNST DER WELT
Eine Liste der 10 bedeutendsten Maler und Bildhauer: Die größten Maler aller Zeiten Die besten Werke in Öl und Aquarell finden Sie unter: Die größten Gemälde aller Zeiten . Für die beste plastische Kunst siehe: Die größten Skulpturen aller Zeiten .

DEUTSCHLAND
Zur Architektur, Malerei und Bildhauerei im benachbarten Deutschland im 16. und 17. Jahrhundert, siehe: Deutsche Barockkunst .