Niederländische Barockkunst Automatische übersetzen
Niederländisches Goldenes Zeitalter der Malerei
Während der Ära von Barocke Kunst Die Vereinigten Provinzen, zu denen Holland gehörte, besetzten den nördlichen Teil der Niederlande. Weniger entwickelt als Flandern, vielleicht waren sie einst die armen Verwandten der Flamen, aber im 17. Jahrhundert war die Nation reich, stolz und nahm an Einfluss zu. Tatsächlich wurde es eine der reichsten Nationen im Europa des 17. Jahrhunderts. Es war auch malersüchtig: Im Zeitraum von 1600 bis 1980 wurden in Holland mehr als 4 Millionen Gemälde hergestellt – weit mehr als die Zahl der von Künstlern des Flämischer Barock – Und jede Art von Person gab sich ihrer eigenen Wertschätzung hin Malerei der schönen Kunst ; Handwerker, Kaufleute, Bürger, Seeleute, Ladenbesitzer – alle wussten etwas darüber oder waren stolz darauf, es zu wissen.
Die Art von Barockmalerei sie bewunderten und die sie von ihren Künstlern in Auftrag gaben, unterschieden sich jedoch von italienischen Gemälden, sogar von denen von Rubens. Die Holländer, die Protestanten waren, hatten katholischen Stil verbannt Christliche Kunst , die in katholischen Ländern noch immer die Hauptform der Malerei war. Nachdem sie ihre Unabhängigkeit erlangt hatten, drückten sie ihre Zufriedenheit mit dem Genuss der guten Dinge des Lebens aus: schöne, solide Häuser, gesellige Gesellschaft, Kleidung von hoher Qualität. Kurz gesagt, sie waren Bourgeois, und sie wollten Bilder, die die Zufriedenheit des bürgerlichen Wohlstands widerspiegeln: Porträts , Interieurs , Genrebilder (Szenen des Alltags) und wohlhabend aussehende Stillleben , die auf Leinwänden von mittlerer Größe gemalt sind, um im Alltäglichen zu hängen Häuser.
Dies war der Beginn des niederländischen Goldenen Zeitalters (um 1610-80), in dem die Schule von Niederländischer Realismus etablierte sich als eine der größten Bewegungen aller Zeiten Ölgemälde in der Geschichte der Kunst. Das beste barocke Gemälde von seinen führenden Mitgliedern – wie Rembrandt und Vermeer – repräsentieren den Gipfel menschlicher schöpferischer Leistungen und erzielen bei Auktionen Preise im Wert von mehreren Millionen Dollar. Die Schule setzte auch Maßstäbe in den Kategorien Naturalismus , Stillleben und Genremalerei , die kaum erreicht wurden, weit weniger übertroffen.
Niederländische barocke Porträtmalerei
Frans Hals (1580-1666) war der erste große Exponent von Porträtkunst der niederländischen Barockschule: die erste, die die dominierende italienische klassische Herangehensweise an die Porträtmalerei zugunsten eines realistischeren Stils abschüttelte. Ein Stil, bei dem sein scharfes Auge für Beobachtung und lebhafte Ausdruckskraft eine entsprechend einzigartige Komposition hervorbringen könnten. Hals malte, was seine Kunden wollten, und im wohlhabenden bürgerlichen Holland wollte sich der neue bürgerliche Gönner vor allem in Öl sehen. Porträtfotografie war schließlich die Fotografie des Tages, außer besser, weil ein Maler dem Dargestellten besser schmeicheln kann als jede Kamera. Es war dieses Genre, das Hals beherrschte. In seiner sprudelnden Vitalität, trotz all seiner Armut und Schulden, konnte er sich immer trösten, indem er das Porträt eines lustigen Narren malte – den Dargestellten nicht in der Brillanz eines fertigen Porträts einzufangen, wie Rubens es den Leuten beigebracht hatte, sondern durch eine Neue malerische Improvisation, die ihren Reiz in der lockeren Pinselführung zeigt – ein Stil, der vor allem von den Impressionisten des 19. Jahrhunderts geschätzt wird.
Rembrandt
Wo Hals sich darauf spezialisierte, das einzigartige Äußere eines Motivs einzufangen, Rembrandt (1606-69) suchte nach der inneren Realität. Anders ausgedrückt, während der flämische Barockmaler Rubens Rembrandt verkörperte die überschwängliche, theatralische, höfische Seite der Barockkunst und verkörperte ihren gequälten, dramatischen, introvertierten Aspekt. Er war der Erbe von Caravaggio ; und er machte dieses Erbe zum Kern einer unvergleichlichen Leistung. Es war Rembrandt, der dem Realistischen eine neue Spiritualität verlieh Kunst von Holland. Er behielt die Methoden des Realismus bei, gab ihnen aber eine bisher unbekannte, durchscheinende Leuchtkraft. Vor allem ging er unter die Oberfläche seiner menschlichen Subjekte und enthüllte etwas von ihrem inneren Charakter und ihrer Seele darunter.
Eines seiner ersten großen Porträt-Meisterwerke war tatsächlich ein Gruppenporträt, ein Typ, der für das Land und die Zeit besonders charakteristisch war. Während der Kriege mit Spanien hatten sich viele Kompanien freiwilliger Soldaten gebildet – wir sollten sie vielleicht Milizkompanien nennen. Nach dem niederländischen Sieg hatten sich ihre Mitglieder nicht getrennt, sondern trafen sich weiter. und jede dieser Firmen wollte ein Gruppenporträt, um ihre versammelten Mitglieder zu zeigen. Normalerweise waren diese Leinwände breiter als hoch und zeigten die Offiziere der Kompanie, die sich um einen Tisch oder ein anderes Objekt gruppierten, das als Vorwand für eine Versammlung so vieler Männer dienen sollte. Die Beleuchtung wurde als natürlich dargestellt, ohne dramatische Kontraste, wobei jedes Motiv die gleiche Betonung erhielt.
Rembrandts Porträt – zu dieser Zeit sehr umstritten – trägt den Titel " The Company of Frans Banning Cocq" und "Willem van Ruytenburch" Die Nachtwache (1642), aufgrund des dunklen Hintergrunds, aus dem seine Figuren hervorgehen, teilweise oder ganz von Lichtflecken beleuchtet. Aber es ist keine Nachtszene: Die Dunkelheit ist eine Technik von Karavaggismus bekannt als Tenebrismus mit dem Kontrast von dunklem Schatten zu Bereichen mit starkem Licht – eine Technik, die zuvor in Gruppenporträts noch nicht gesehen worden war. Entgegen der Konvention haben die Milizionäre nicht alle die gleiche Bedeutung, sondern werden in streng hierarchischer Reihenfolge dargestellt. Der Kapitän der Kompanie und sein Leutnant werden in der Mitte mit den anderen um sie herum in starkem Licht gesehen, nur ihre Köpfe tauchen aus dem Schatten auf. Ein solcher Ansatz bedeutete den Beginn eines Interesses an der Verwendung von Licht zur Beobachtung einer einzelnen Figur oder manchmal nur eines Gesichts. Um zu sehen, wie konventionelle niederländische Maler sich dieser Art von Gruppenporträt näherten, siehe Company of Captain Reinier Reael ( Meager Company ) (1637) von Frans Hals.
Caravaggesque-Methoden zeigen sich auch in Rembrandts Einzelporträts, bei denen die Schatten noch dunkler sein und fast die gesamte Leinwand durchdringen können. Das Licht fällt von einer Seite des Motivs ab, beleuchtet das Gesicht, dramatisiert jede Falte. Manchmal trifft es auch ein untergeordnetes Thema – ein Buch, einen Tisch oder ein anderes Objekt. Der Rest ist ein Bereich der Dunkelheit, dessen Zweck es ist, die Teile, die genauestens untersucht werden, in Erleichterung zu bringen. Gute Beispiele sind: Die Verschwörung von Claudius Civilis (1661) Nationalmuseum, Stockholm); Bathseba hält den Brief von König David (1654, Louvre) und den ergreifenden Selbstmord von Lucretia (1666, Minneapolis Institute of Arts), zusammen mit vielen von Rembrandt Selbstporträts .
Niederländische barocke Genre-Malerei
Um der wachsenden Nachfrage der Bourgeoisie nach Staffelei-Kunst gerecht zu werden Genre-Malerei Eine Reihe von künstlerischen Bewegungen entstanden in Städten wie Haarlem , Delft , Leiden , Utrecht , Dordrecht und Amsterdam . So wurde der geboren Niederländisch-realistischer Stil der Genremalerei was immer noch als der Höhepunkt der Redewendung gesehen wird. Die Haarlemer Schule wurde vertreten durch Adriaen van Ostade (1610-85) und die Katholiken Jan Steen (1626-79) (moralisierende Wirtshausszenen); während Pieter de Hooch (1629-83) und das unvergleichliche Jan Vermeer (1632-75), vertrat die Delfter Schule. Utrecht hatte Hendrik Terbrugghen (1588-1629) und Gerrit van Honthorst (1590-1656), beide stark von Caravaggio beeinflusst, während das berühmteste Mitglied der Leidener Schule Rembrandts erster Schüler Gerrit Dou (1613-75) war, der für seine kleinen, farbenfrohen, polierten Werke bekannt war. Die Dordrechtschule wurde vom Maler "Interiors" vertreten Samuel van Hoogstraten (1627-78) und Nicolaes Maes (1634-93), bekannt für seine Küchengattungsbilder und den Hell-Dunkel-Effekt; Die Amsterdamer Schule bestand aus Rembrandt, seinen Schülern Govaert Flinck (1615-60), Ferdinand Bol (1616-80) und dem talentierten Carel Fabritius (1622-54), der bei einer Schießpulverexplosion ums Leben kam Gerard Terborch (1617-81) und Gabriel Metsu (1629-67), bekannt für seine intimen kleinen Genrewerke.
Besonders hervorzuheben ist Jan Vermeer von Delft, der in seinem einzigen Selbstporträt, wenn es wirklich etwas dergleichen ist, dem Betrachter symbolisch den Rücken zukehrt, als ob er in seiner Welt völlig verborgen bleiben möchte. Nur durch seine Porträts eleganter Frauen erkennen wir, wie wenig über ihn bekannt ist – den armen Vater von elf Kindern -, der seine Heimatstadt, in der er sich nach dem aristokratischen Leben sehnte, kaum jemals verlassen hat; der jahrhundertelang im Dunkeln lag, bevor er als einer der ganz Großen der Welt gefeiert wurde Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts Auf Augenhöhe mit dem majestätischen Rembrandt.
Niederländische barocke Stilllebenmalerei
Auch im Barock entwickelte sich eine Art Bild, das bis in unsere Zeit Bestand haben sollte – das Stillleben malen ’, ein Bild, das eine Anordnung von Blumen zeigt, von mehr oder weniger leblosen Gegenständen der einen oder anderen Art, die im Allgemeinen im Atelier gemalt werden, das heißt in Innenräumen. Natürlich waren Bilder dieser Art sicherlich früher entstanden, aber jetzt bildeten sie ein wahres Genre, mit Praktikern in jedem Land und in jeder Malschule. Der Innovator, der diese Art von Malerei gegründet hatte, war wiederum Caravaggio, der in der Tat seine künstlerische Karriere in dieser Art von Arbeit begann. Das Genre erreichte jedoch nicht unnatürlich seine höchste Entwicklung in den Niederlanden, wo es bereits einen Vorläufer, wenn nicht sogar eine Tradition, realistischer, häuslicher, unkomplizierter Malerei gab, die sorgfältig auf das Detail des täglichen Lebens achtete, das dort aus as hergestellt worden war bereits im fünfzehnten Jahrhundert.
ANMERKUNG: Niederländische Maler entwickelten ein bestimmtes Genre der Stilllebenkunst – bekannt als Vanitas Malerei – die moralische (biblische) Botschaften enthielten.
Die Tradition der Stilllebenkunst wurde von einer Reihe außergewöhnlicher Maler entwickelt, darunter: Willem Claesz Heda (1594-1680) und Pieter Claesz (1597-1660) beide Mitglieder der Haarlemer Schule; Jan Davidsz de Heem (1606-84) der Utrecht Schule; Willem Kalf (1619-93) der Amsterdamer Maler von pronkstilleven Gemälden; und Rachel Ruysch (1664-1750) der Amsterdamer Blumenmaler, der wohl größte Stilllebenkünstler des Spätbarocks.
Niederländische barocke Landschaftsmalerei
In Übereinstimmung mit den klassischen arkadischen Landschaften von Claude Lorrain und Nicolas Poussin, die in Rom arbeiteten, begann die niederländische Schule, großartige Beispiele des Barock hervorzubringen Landschaftsmalerei , von denen die schönsten Werke von Jacob van Ruisdael (c.1628-82) und sein Schüler Meindert Hobbema (1638-1703); andere Top-Künstler waren Philips de Koninck (1619-88), der sich auf großformatige Panoramabilder spezialisiert hatte; und Aelbert Cuyp (1620-91) zeichnete sich durch weiches Licht und pastose Akzente aus. Weitere barocke Landschaftsmaler waren: Hendrik Avercamp (1585-1634), der sich in Winterszenen auszeichnete; Cornelis van Poelenberg (1586-1667), der italienisierende Szenen malte; der Naturforscher Esaias van de Velde (1591-1630) und sein Schüler Jan van Goyen (1596-1656), die sich wiederholende Ansichten des Flusses Nijmegen, Dordrechts, der Sanddünen und der Schiffe produzierten; und Salomon van Ruysdael (1600-70), berühmt für seine typisch niederländischen Ansichten und Flusslandschaften.
Zu den auf andere Genres spezialisierten niederländischen Realisten des Barock gehörten der in Haarlem lebende Architekturmaler Pieter Saenredam (1597-1665), der unvergleichliche Tiermaler Paulus Potter (1625-54) und der Marinekünstler Willem van de Velde (1633-1707) aus Leiden.
In den meisten von ihnen sind Werke zu sehen, die den niederländischen Barockstil widerspiegeln beste Kunstmuseen in der Welt, vor allem die Rijksmuseum Amsterdam und das Mauritshuis Royal Gemäldegalerie in Den Haag.
Größte niederländische Barockmaler
Hier ist eine ausgewählte Liste der Besten Niederländische realistische Künstler zusammen mit einigen der größte Genrebilder des Jahrhunderts.
Frans Hals (1582-1666)
Einer der größten niederländischen Porträtisten.
Der lachende Kavalier (1625) Öl auf Leinwand, Wallace Collection, London.
Hendrik Terbrugghen (1588-1629)
Niederländischer Genremaler, Utrecht Schule.
Flötenspieler (1621) Staatliche Kunstsammlungen, Kassel.
Gerrit van Honthorst (1592-1656)
Bekanntestes Mitglied der Utrecht School.
Anbetung der Hirten (1622) Wallraf-Richartz-Museum, Köln.
Pieter Jansz Saenredam (1597-1665)
Architekturkünstler berühmt für sein strenges weiß getünchtes Kircheninterieur.
Innenraum der Buurkerk, Utrecht (1644) NG London; KAM Fort Worth, Texas.
Salomon van Ruysdael (1602-70)
Maler von Landschaften und Flusslandschaften.
Flusslandschaft bei Arnheim (1651) Eremitage, St. Petersburg.
Adriaen Brouwer (1605-38)
Genre-Maler, berühmt für seine Tavernen-Genre-Bilder.
The Bitter Draft (1635) Kunstmuseum Stadel, Frankfurt.
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Der größte Porträtkünstler der Welt; herausragender Historienmaler.
Die Anatomielektion von Doktor Nicolaes Tulp (1632) Mauritshuis.
Die Nachtwache (1642) Öl auf Leinwand, Rijksmuseum, Amsterdam.
Aristoteles denkt über die Büste von Homer nach (1653) The Met, New York
Bathseba hält den Brief von König David (1654) Öl auf Leinwand, Louvre, Paris.
Porträt von Jan Six (1654) Öl auf Leinwand, Six Collection, Amsterdam.
Die Verschwörung von Julius Civilis (1661-2) Nationalmuseum, Stockholm.
Syndics der Tuchmachergilde (De Staalmeesters) (1662) Rijksmuseum.
Der Selbstmord von Lucretia (1666) Öl auf Leinwand, Minneapolis Institute of Arts.
Die jüdische Braut (um 1665-8) Rijksmuseum, Amsterdam.
Rückkehr des verlorenen Sohnes (1666-69) Eremitage, St. Petersburg.
Jan Davidsz de Heem (1606-83)
Stilllebenkünstler, Utrecht / Antwerpener Schule.
Eine Tabelle von Desserts (1640) Öl auf Leinwand, Louvre, Paris.
Stillleben mit Früchten (1670) Öl auf Leinwand, Ashmolean Museum, Oxford.
Adriaen van Ostade (1610-85)
Maler von Bauernszenen, Haarlemer Schule.
Rustikales Konzert (1638) Öl auf Leinwand, Prado, Madrid.
Interieur mit Bauern (1663) Öl auf Leinwand, Wallace Collection, London.
David Teniers der Jüngere (1610-90)
Bekannt für kleine Wach- und Wirtshausszenen.
Glücksspielszene in einem Gasthaus (1649) Wallace Collection, London.
Harmen van Steenwyck (1612-56)
Führender Vertreter der Vanitas-Malerei (Stillleben mit biblischen Botschaften).
Eine Allegorie der Eitelkeiten des menschlichen Lebens (1640) National Gallery, London.
Emanuel de Witte (1615-1692)
Alkmaar-Architekturmaler bekannt für Kircheninnenräume mit menschlichem Interesse.
Innenraum der Oude Kerk Amsterdam (1669) Privatsammlung.
Gerard Terborch (1617-81)
Haarlemer Schulgenremaler.
Elterliche Ermahnung (1654-55) Staatliche Museen zu Berlin.
Frau schreibt einen Brief (1655) Mauritshuis, Den Haag.
Willem Kalf (1619-93)
Stilllebenkünstler, bekannt für pronkstilleven und vanitas Gemälde.
Stillleben mit Hummer, Trinkhorn und Gläsern (1653) National Gallery, London.
Stillleben mit chinesischem Porzellanglas (1662) Gemäldegalerie, SMPK, Berlin.
Aelbert Cuyp (1620-91)
Landschaftskünstler, Dordrechtschule.
Dordrecht aus dem Norden (1650) Öl auf Leinwand, Sammlung Rothschild.
Flusslandschaft mit Reiter & Bauern (1658) National Gallery, London.
Carel Fabritius (1622-54)
Rembrandts bester Schüler. Aktiv in Amsterdam und Delft.
Ansicht von Delft (1652) Öl auf Leinwand, National Gallery, London.
Paulus Potter (1625-54)
Führender Animalier der Niederländischen Schule.
Der Stier (1647) Öl auf Leinwand, Mauritshuis, Den Haag.
Jan Steen (1626-79)
Genremaler, Leidener Schule.
Das Tauffest (1664) Öl auf Leinwand, Wallace Collection, London.
Samuel Van Hoogstraten (1627-78)
Genremaler, bekannt für Innenräume mit einer tiefen linearen Perspektive.
Die Pantoffeln (1654-60) Öl auf Leinwand, Louvre, Paris.
Sehen Sie hinunter das Öl des Korridors (1662) auf Platte, Dyrham Park, Großbritannien an.
Jacob Van Ruisdael (1628-82)
Landschaftsmaler, Schule Haarlem.
Die Mühle in Wijk bei Duurstede (1670) Öl auf Leinwand, Rijksmuseum.
Jüdischer Friedhof in Ouderkerk (1670) Öl auf Leinwand, Alte Meister, Dresden.
Gabriel Metsu (1629-67)
Intime kleine Genreszenen.
Der verlorene Sohn (1640er Jahre) Öl auf Leinwand, Hermitage Museum, St. Petersburg.
Die Musikstunde (1658) Öl auf Leinwand, National Gallery, London.
Pieter de Hooch (1629-83)
Genremaler, Delfter Schule.
Hof eines Hauses in Delft (1658) Öl auf Leinwand, National Gallery, London.
Der Wäscheschrank (1663) Rijksmuseum, Amsterdam.
Innenraum der Kammer des Bürgermeisters (1661-70) Thyssen-Bornemisza.
Jan Vermeer (1632-1675)
Leiter der Delfter Schule für Genremalerei.
Soldat und ein lachendes Mädchen (um 1658) Öl auf Leinwand, Sammlung Frick, New York.
Das Milchmädchen (c.1658-1660) Öl auf Leinwand, Rijksmuseum, Amsterdam.
Die kleine Straße (Straße in Delft) (um 1657-1658) Rijksmuseum, Amsterdam.
Frau mit einem Wasserkrug (c.1664-1665) Metropolitan Museum of Art, NY.
Frau, die ein Gleichgewicht hält (1662-3) National Gallery of Art, Washington, DC.
Frau mit einer Perlenkette (c.1662) SMPK, Gemäldegalerie, Berlin.
Die Musikstunde (Lady / Gentleman at the Virginals) (c.1665) Royal Collection.
Das Konzert (c.1665-1666) Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, MA.
Das Mädchen mit dem Perlenohrring (Kopf eines Mädchens mit einem Turban) (um 1665) Mauritshuis.
Die Kunst der Malerei: Eine Allegorie (c.1666-1673) Kunsthistorisches Museum.
Der Klöppler (c.1669-1670) Öl auf Leinwand, Louvre, Paris.
Mädchen mit einem roten Hut (c.1666-1667) National Gallery of Art, Washington, DC.
Nicolas Maes (1634-93)
Dordrecht-Schulkünstler, bekannt für Genrebilder des Küchenlebens, Porträts.
The Eavesdropper (1657) Öl auf Leinwand, Dordrecht Museum, Dordrecht.
Meindert Hobbema (1638-1709)
Letzter bedeutender niederländischer Landschaftsmaler des 17. Jahrhunderts.
Eine Wassermühle (1665-8) Öl auf Leinwand, Rijksmuseum, Amsterdam.
Einzelheiten zu europäischen Sammlungen mit Werken, die die Malerei oder Stillleben des niederländischen Realismus illustrieren, finden Sie unter: Kunstmuseen in Europa .
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BEMERKUNGEN: 3 Ответы
Ich brauche das hier für ein Kunst Referat über die holländische barock Kunst und ich freue mich das es diese Seite gibt :)
Sehr hilfreich Danke ;)
Hallo, ich danke viel Mals Für diese Aufklärung mich interessiert das Thema sehr
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