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Der Blaue Reiter:
Deutsche expressionistische Kunstgruppe, München Automatische übersetzen

De Stijl ) De Stijl, d.h. Stil) war eine willkürliche Organisation von niederländischen Malern, Architekten und Bildhauern und eine Zeitschrift, mit der die Gruppe ihre Ideen in den Bereichen abstrakte Kunst und Design förderte. De Stijl wurde von Theo van Doesburg (1883-1931) gegründet; Zu ihren führenden Mitarbeitern gehörten Piet Mondrian (1872-1944), der Utrechter Künstler und Designer Bart van der Lek (1876-1958), der Antwerpener Bildhauer Georges Vantongerloo (1886-1965) und der deutsche Künstler Friedrich Fordemberg-Hildewart (1899-1962) sowie die Architekten Gerrit Rietveld (1888-1964) und J. D. Oud (1888-1964). D. Oud (1890-1963). De Stijl förderte Mondrians künstlerisches Konzept des

Neo-Plastizismus, aber ab 1921 förderte Van Doesburg auch die Ideen von Dada und eine überarbeitete Form des Neo-Plastizismus, bekannt als Elementarismus . Dies führte zum Austritt von Mondrian aus der Gruppe. Eine der einflussreichsten Strömungen der modernen Avantgardekunst De Stijl hatte den größten Einfluss auf die architektonische Gestaltung - siehe z. B. Le Corbusier (1887-1965) und Mies van de Rohe (1883-1969) - und die angewandte Kunst, insbesondere Typografie und Möbeldesign.

Geschichte der Bildung

De Stijl wurde von dem niederländischen Künstler, Designer, Schriftsteller und Kritiker Theo van Doesburg entwickelt. Als er in der Armee diente, stieß er auf Mondrians Bilder, in denen er sein Ideal sah. Er traf ihn dann bei einer Ausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam und nach vielen Diskussionen gründeten sie die Kunstgruppe De Stijl . Zur gleichen Zeit gründeten sie auch eine von Van Doesburg herausgegebene Zeitschrift, für die Mondrian zahlreiche Artikel schrieb. Obwohl die Auflage selten mehr als 300 Exemplare betrug, war ihre Leserschaft in Künstlerkreisen einflussreich.

Die Mitgliedschaft in De Stijl wuchs schnell. Neben den oben genannten waren auch die Künstler Vilmos Husar (1884-1960), Amedy Ozenfant (1886-1966), Marlowe Moss (1890-1958), Jean Gorin (1899-1981), Jean Helion (1904-1987) Mitglieder der Gruppe oder standen mit ihr in Verbindung.), Burgoyne Diller (1906-1965), Ilya Bolotovsky (1907-1981), Max Bill (1908-1994) und die Architekten Robert van Thoff (1887-1979), Jan Wiels (1891-1972) und Cornelis van Eesteren (1897-1981).

Sie alle unterzeichneten ein Manifest, in dem sie sich zur Theorie des Neoplastizismus von Mondrian bekannten. Die Gruppe wurde auch von verschiedenen anderen Elementen beeinflusst, darunter Kubismus von Picasso und Braque, Tatlins Konstruktivismus und Suprematismus von Malewitsch, theoretische Werke wie „Das neue Bild der Welt“ (1915) und „Prinzipien der plastischen Mathematik“ (1916) von M. H.D. Schoenmaker und natürlich die architektonischen Entwürfe von Frank Lloyd Wright (1867-1959).

Neoplastik - Merkmale

Der Neoplastizismus („neue Kunst“) basiert auf der Idee, dass der wahre Zweck der Kunst nicht darin besteht, reale Objekte zu reproduzieren, sondern die Absolutheit des Lebens auszudrücken, nicht-objektive Kunst . Mondrian erläuterte seine Theorie des Neoplastizismus in der bildenden Kunst (De Nieuwe Beelding in de schilderkunst) in den ersten Dutzend Ausgaben der Zeitschrift De Stijl . Im Jahr 1920 veröffentlichte er ein Buch mit dem Titel Le Neo-Plasticisme . Sein Ziel war es, ein neues Designparadigma der Harmonie und Ordnung zu verkünden, das die gesamte Kunst auf die Grundlagen von Form und Farbe reduziert. Er lehnte die naturalistische Kunst ab und schrieb: „Diese neue Kunst wird ihren Ausdruck in der Abstraktion von Form und Farbe finden, d. h. in einer geraden Linie und einer klar definierten Grundfarbe“. Sein Neo-Plastizismus war ein Idealtypus der abstrakten Kunst, der sich nur in den reinsten Formen ausdrücken kann. So können nur Quadrate und Rechtecke und nur gerade horizontale oder vertikale Linien verwendet werden, während nur Primärfarben (Rot, Gelb und Blau) und die drei Grundwerte des Lichts (Weiß, Schwarz und Grau) verwendet werden können.

In der Malerei werden diese Grundsätze in „Van Doesburgs“ Arithmetischem Essay“ (1924) veranschaulicht, „Neoplastik - Komposition VII“ (1917) und in Komposition A von Mondrian (1929), „Komposition mit Blau und Gelb“ (1932) und „Komposition mit Gelb, Blau und Rot“ (1937-42). In der Architektur wird der Neoplastizismus am besten durch Rietveld Schröders Haus und in der Möbelbranche durch den Red and Blue Chair veranschaulicht.

Ereignisse in De Stijl

Die Probleme innerhalb der Gruppe begannen 1921, als Van Doesburg begann, mehr Zeit

der von Walter Gropius und den russischen Konstruktivisten gegründeten Bauhaus-Schule zu widmen. Außerdem unterstützte er den hannoverschen

Dada Künstler Kurt Schwitters (1887-1948), mit dem er 1922 durch Holland reiste, um die Dada-Ideologie zu verbreiten. Er akzeptierte auch theoretische Artikel von Dadaisten wie Schwitters, Tristan Tzara (1896-1963),
Raoul Hausmann (1886-1971) und Jean Arp (1886-1966) für die Zeitschrift und gab (neben der Zeitschrift De Stijl) eine dadaistisch-konstruktivistische Publikation namens Mecano heraus. Die Tatsache, dass er unter einem Pseudonym schreibt, beschwichtigt seine Kritiker in der Gruppe nicht. 1924 brach Mondrian mit der Gruppe, als Van Dusburg die Doktrin des Neo-Plastizismus, die nur horizontale und vertikale Achsen definierte, abschwächte und die Verwendung von diagonalen Linien in seiner neuen Theorie, Elementarismus, rechtfertigte. In dieser Phase gelang es Van Doesburg, auch viele andere Teilnehmer zu verärgern, was zu einer Zersplitterung der Gruppe und einem völligen Mangel an Zusammenhalt führte. Dennoch übt De Stijl weiterhin Einfluss in den Niederlanden und in Deutschland aus. 1930 veröffentlichte Van Doesburg sein Manifest für Konkrete Kunst, starb jedoch im folgenden Jahr. Auch nach seinem Tod entwickelte sich aus Resten von De Stijl und Futurismus ein neuer abstrakter Stil, der als Konkrete Kunst bekannt wurde.

Vermächtnis

Man kann zwar mit Fug und Recht behaupten, dass sich der Einfluss von De Stijl eher auf die Theorie (als auf die Praxis) der

modernen Kunst erstreckte, aber er hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der geometrischen Malerei sowie auf die Architektur und die angewandte Kunst . Am deutlichsten zeigt sich dieser Einfluss in den Arbeiten der Bauhaus School of Design und im Internationalen Stil der modernen Architektur, der von zahlreichen
amerikanischen Architekten unter dem Einfluss des nach Chicago emigrierten ehemaligen Bauhaus-Designers Ludwig Mies van der Rohe verwendet wurde. Für weitere Informationen siehe: Amerikanische Architektur (ab 1600).

Sammlungen

Werke von De Stijl-Künstlern sind in mehreren der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen, insbesondere im MoMA in New York, im Gemeentemuseum in Den Haag, im Stedelijk Museum in Amsterdam und im Central Museum Utrecht. Letzteres beherbergt die größte Rietveld-Sammlung der Welt.

De Stijl, niederländische Gruppe für abstrakte Kunst


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