Entartete Kunst: Moderne Kunstwerke von Nazis verboten (1937) Automatische übersetzen

Der Begriff "entartete Kunst" leitet sich vom deutschen Begriff " entartete kunst " ab, der von den Nationalsozialisten geprägt wurde, um Werke der zeitgenössischen Kunst zu beschreiben, die ihrer Ideologie und kulturellen Sichtweise nicht entsprachen. Diese Art von Kunst, die die avantgardistischste Malerei umfasste, vor allem alle abstrakte Kunst und die meisten Beispiele von Deutscher Expressionismus, wurde von der NSDAP für fast die gesamte Zeit der Herrschaft Hitlers (1933-45) verboten und unterdrückt. Abgesehen davon, dass ihre Werke beschlagnahmt und vernichtet wurden, konnten "entartete Künstler" ihre Malerei oder Skulptur nicht ausstellen ) ausstellungsverbot) und wurden manchmal sogar des Rechts beraubt, zu malen / zu formen ) malverbot). Diejenigen, die in der Lehre oder anderen Kunstinstitutionen beschäftigt sind, könnten ebenfalls von ihren Posten entlassen werden ) lehrverbot). Unter diesen als "entartete Kunst" geltenden Werken befanden sich einige der größte Gemälde des 20. Jahrhunderts. Ähnliche Säuberungen der Kunst wurden von mehreren anderen totalitären Regimen durchgeführt: Das stalinistische Russland (1928-53) verpflichtete seine Künstler, sich an die Sozialistischer Realismus Stil, während Maos Kulturrevolution (1966-70) chinesischen Künstlern eine ähnliche ästhetische Zwangsjacke auferlegte.

Wie viele Kunstwerke und Künstler galten als entartet?

Die nationalsozialistische Kampagne gegen entartete kunst wurde von Kultur- und Propagandasprechern wie Alfred Rosenberg und Joseph Goebbels sowie Beamten der Reichskulturkammer geleitet. Insgesamt rund 16.000 Werke (größtenteils beschlagnahmt von der beste Kunstmuseen und Galerien in Deutschland (wie die Nationalgalerie in Berlin und die Kunsthalle in Hamburg), an denen mehrere hundert Künstler, hauptsächlich aus Deutschland, beteiligt waren, galten offiziell als entartet.

Hinweis: Von den Nationalsozialisten anerkannte Kunst- und Architekturstile finden Sie unter: NS-Kunst (1933 & ndash; 45).

Wann fand die Kampagne gegen entartete Kunst statt?

Die Säuberung wurde 1933 in Karlsruhe mit einer Ausstellung eröffnet, in der dekadente moderne Künstler und ihre Kunstwerke angegriffen wurden. Es folgte die Schließung des Bauhaus Design School, von denen viele Lehrer jüdische oder russische (dh kommunistische) Verbindungen hatten, und die Schließung der Deutscher Werkbund (Deutscher Arbeitsverband). 1934 sprach sich Hitler bei einer Reichsparteitagsversammlung in Nürnberg selbst gegen entartete Kunst aus. Höhepunkt der Kampagne war im Juli 1937 eine große Ausstellung mit dem Titel " Entartete Kunst " mit rund 700 Werken in den Münchner Hofgartenarkaden, die kurz nach der Eröffnung einer Ausstellung von offiziell anerkannter Kunst in einem nahe gelegenen Gebäude stattfand. Die meisten der verurteilten Kunstwerke stammten aus deutschen Museen und wurden verspottet, indem sie anderen Werken von Insassen deutscher Irrenanstalten gegenübergestellt wurden, die in Kategorien wie "Bilder, die deutsche Frauen kritisieren" usw. eingeteilt waren.

Ausstellungsbesucher

Mehr als 2 Millionen Besucher besuchten die Ausstellung " Entartete Kunst " in München, und ebenso große Besucherzahlen erlebten sie, als sie in andere Städte Deutschlands reisten moderne Kunst jemals inszeniert. So haben die nationalsozialistischen Behörden versehentlich mehr für die Förderung der modernen Malerei getan als jede Regierung davor oder danach.

Wer wurden als entartete Künstler bezeichnet?

Maler, Bildhauer und Grafiker, die als entartet eingestuft wurden, zählten zahlreiche hoch angesehene Expressionistische Maler, und Kubistische Maler aus Deutschland, Österreich, Russland, Frankreich und Holland. Sowie Exponenten moderner Stile wie Jugendstil Darunter befanden sich Bildhauer wie Ernst Barlach (1870-1938) sowie Maler mögen Lovis Corinth (1858-1925), Edvard Munch (1863-1944), der Pionier des Expressionismus, Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938), der Anführer von Die Brücke (Die Brücke) – eine Dresdner expressionistische Gruppe – und andere Mitglieder mögen Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) und Erich Heckel (1883-1970); Wassily Kandinsky (1866-1944), Gründungsmitglied der Neuen Kunstlervereinigung München und Vorsitzender der Der Blaue Reiter Expressionistische Gruppe (Blue Rider), ebenfalls in München ansässig – sowie weitere Mitglieder, darunter die russische Alexei von Jawlensky (1864-1941), der Deutsche Franz Marc (1880-1916) und der Schweizer Künstler Paul Klee (1879-1940); Otto Dix (1891-1969) und George Grosz (1893-1959), riefen die Führer der expressionistischen Gruppe der 1920er Jahre Die Neue Sachlichkeit (Neue Sachlichkeit), plus andere Mitglieder mögen Max Beckmann (1884-1950). Entartete österreichische Maler eingeschlossen Oskar Kokoschka (1886-1980) und Egon Schiele (1890-1918), während verbotene Künstler aus der Pariser Schule ) Ecole de Paris) inbegriffen Georges Rouault (1871-1958), Pablo Picasso (1881-1973), Modigliani (1884–1920), jüdisch-russische Maler Marc Chagall (1887-1985) und Chaim Soutine (1893-1943) und Piet Mondrian (1872-1944).

Einer der ironischsten Einschlüsse auf der Liste der entarteten Künstler war der Rentner Emil Nolde (1867-1956), der von der Ausstellung ausgeschlossen wurde und mehr als 1.000 Werke beschlagnahmt hatte, obwohl er ein reinrassiger Arier und Mitglied der NSDAP war.