Zynischer Realismus:
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Eine Anleitung zur Entwicklung von Malerei, Skulptur und anderen Kunstformen in China und im übrigen Asien finden Sie unter: Chinesische Kunst Timeline (18.000 v. Chr. – Gegenwart).

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Was ist zynischer Realismus?

Im Chinesische Kunst bezieht sich der Begriff " zynischer Realismus " – ein Name, der erstmals 1992 vom Kunstkritiker Li Xianting (geb. 1949) verwendet wurde – auf einen berühmten Stil von zeitgenössische Kunst in den 1990er Jahren von einer Gruppe von Pekinger Malern nach der Niederschlagung des Platzes des Himmlischen Friedens 1989 durch Deng Xiaoping und der erzwungenen Schließung der Kunstausstellung "China Avant Garde" in der Nationalgalerie in Peking praktiziert. Gesehen als Parodie auf Sozialistischer Realismus, die einzige Form von offiziell genehmigt figur malerei In China hat der zynische Realismus damals Western beeindruckt Kunstsammler, obwohl es von Chinesen mit Ambivalenz betrachtet wird Kunstkritiker, die ihren westlichen Fokus ablehnen. Top zeitgenössische Künstler mit der Bewegung verbunden sind: Yue Minjun (* 1962), bekannt für seine "lächelnden" Selbstporträts, wie sie in seiner "Hat" -Serie vorkommen; Fang Lijun (* 1963), berühmt für seine Bilder von "glatzköpfigen jungen Männern"; und Zhang Xiaogang (* 1958), bekannt für seine "Bloodlines" -Serie. Diese Künstler gehören zu den erfolgreichsten zeitgenössischen Malern in ganz China, und einige ihrer Werke rangieren neben den die teuersten Gemälde im heutigen internationalen Kunstmarkt. Die Cynical Realist-Bewegung ist eng mit "Political Pop" verwandt – einer chinesischen Form der späten 1980er Jahre Pop-Art Dies stellte die politischen und sozialen Annahmen des chinesischen Festlandes nach der Kulturrevolution (1966-70) und dem Tod des Vorsitzenden Mao Zedong (1893-1976) in Frage.

Geschichte

Der zynische Realismus entstand in den frühen 90er Jahren in Peking in der Dunkelheit nach 1989, die auf die Demonstrationen auf dem Platz des Himmlischen Friedens folgte. Das abrupte Schließen von Avantgarde-Kunst Ausstellungen wie die "China Avant-Garde" -Ausstellung in der National Gallery, die mit einem frustrierenden politischen Klima verbunden war, ließen viele Künstler verängstigt und führten dazu, dass sie in den Untergrund gingen. Es gab keine öffentlichen Ausstellungen mehr, keinen Markt für sie Gemälde und kein Mainstream-Forum, in dem man sich ausdrücken kann. Aber erstaunlicherweise schärfte der Mangel an Geld und Möglichkeiten ihren kreativen Vorsprung und regte die kreative Diskussion an. Infolgedessen schlossen sich Künstler wie Yue Minjun, Yang Shaobin, Wang Jinsong und Song Yonghong in Gruppen wie der Yuanmingyuan Artist Community und dem East Village zusammen, veranstalteten illegale Kunstausstellungen und tauschten Ideen aus. In diesem unterirdischen Kunstmilieu war der einflussreiche Kritiker und Kurator Li Xianting – Herausgeber des Fine Art Magazine (1978-83), Organisator der "Stars Exhibition" (1979) und Herausgeber der maßgeblichen China Fine Art Newspaper (1985- 89) – hatte zuerst den Namen "zynischer Realismus". Li war für ausländische Kunstsammler und -kuratoren ein sehr wichtiger Ansprechpartner und eine wichtige Wissensquelle sowie ein ebenso wichtiger Förderer von Underground-Künstlern. Auf diese Weise spielte er eine wichtige Rolle bei der Gestaltung des aufkommenden Trends des zynischen Realismus.

Leider sind die Vorzüge und Ästhetik des zynischen Realismus wurden von einer breiteren Kontroverse, die von einigen chinesischen Intellektuellen und Künstlern aufgewühlt wurde, darüber, ob die Bewegung vom Westen manipuliert wurde, etwas außer Acht gelassen Kritik an der chinesischen Gesellschaft. Außerdem, so heißt es, befand sich die überwiegende Mehrheit der öffentlichen Vorführungen von Werken zynisch-realistischer Künstler auf ausländischem Boden. Natürlich kamen in den 90er und 2000er Jahren die meisten Käufer zeitgenössischer chinesischer Kunst aus dem Westen, so dass ein westlicher "Einfluss" nicht zu leugnen ist. Und angesichts des Mangels an autorisierten Kunstausstellungen und Festivals für zeitgenössische Kunst in China (der international anerkannte zynische Realist Fang Lijun durfte erst im Oktober 2006 eine Einzelausstellung in China besuchen) ist es auch richtig, dass die meisten Werke der Bewegung im Ausland ausgestellt wurden. Aber die Andeutung, dass irgendein böswilliger westlicher Einfluss am Werk ist, hat mehr als einen Hauch von Paranoia. (Siehe aber die Ansichten jüngerer chinesischer Künstler weiter unten.) Eine reifere Reaktion besteht darin, den zynischen Realismus als ein wesentliches Stadium in der Entwicklung von zu betrachten Chinesisches Gemälde und ein wichtiger Beitrag zur Gesellschaft nach dem Tiananmen-Platz.

Eigenschaften

Im Großen und Ganzen betrachtet der zynische Realismus die zeitgenössische chinesische Gesellschaft kritisch, aber seine Verwendung von Humor und Satire mildert die Kritik. In der Tat nehmen zynisch-realistische Maler oft eine selbstironische Haltung ein. Sie leihen sich nicht nur Stilelemente aus der Bewegung des sozialistischen Realismus aus, sondern haben auch ihre eigenen Mittel – clownartige Figuren und Make-up Symbolismus und Surrealismus Bilder – durch die ihre Botschaft zu vermitteln. Eines ihrer mächtigsten Themen ist die Idee des "machtlosen Individuums". Dies ist ein Merkmal zahlreicher Gemälde, in denen Figuren als "hilflos", "maskiert", "verwirrt" oder "schreiend in stummem Lachen" dargestellt werden. Unabhängig davon, ob dies eine genaue Darstellung der Verhältnisse in China zu der Zeit (1990er Jahre) war oder nicht, stimmte dies mit der Haltung der meisten Westler überein, die China als eine Gesellschaft betrachteten, in der die Interessen des Einzelnen vollständig denen der Chinesen untergeordnet sind Zustand.

Berühmte zynische Realisten

Yue Minjun (geb. 1962)

Yue Minjuns Arbeiten wurden an der Hebei Normal University (1985-89) ausgebildet und von der Arbeit von Geng Jianyi (* 1962), einem führenden Mitglied der New Wave-Bewegung ’85, beeinflusst. Sie wurden in zahlreichen Galerien in Singapur, Hongkong und China ausgestellt Peking. Sein wertvollstes Gemälde ist "Gweong-Gweong" (1993) Christie’s Hongkong im Mai 2008 für 6.932.517 USD. Das vielleicht berühmteste Mitglied der Gruppe, Yue, ist am bekanntesten für sein Selbstporträts in denen er in verschiedenen Settings vor Lachen erstarrt auftaucht. In seiner beliebten "Hat" -Serie trägt sein grinsender Kopf eine Vielzahl von Hüten – den Helm eines britischen Polizisten, die Maske von Catwoman, eine Kochmütze und so weiter. Die Bilder versuchen, die Absurdität der bürokratischen Protokolle und sozialen Gepflogenheiten rund um Hüte zu vermitteln. Auf einer düstereren Ebene hebt die Serie die Verwendung von "Uniform" zur Kontrolle der Bevölkerung hervor.

Fang Lijun (geb. 1963)

Als Absolvent der renommierten Zentralen Akademie der Schönen Künste in Peking (1985-89) wurden Fangs Gemälde im Museum gezeigt Museum für moderne Kunst in New York die Centre Pompidou in Paris sowie zahlreiche Veranstaltungsorte in Hongkong und Peking. Seine teuerste Arbeit ist "Series 2 No. 4" (1992), die bei gekauft wurde Sotheby’s Hongkong im Oktober 2014 für 7.664.849 USD. Fang ist bekannt für seine "kahlen" Figuren. Fang nutzt die Kahlheit, um die abgebildeten Personen zu despersonalisieren und / oder zu entmachten, und zeigt sie in verschiedenen Posen – stehend, schwimmend, gähnend, lächelnd und so weiter. Der Gesamteindruck von Fangs Figuren ist, dass sie verwirrt oder desorientiert sind und die Unsicherheit der jungen Chinesen nach 1989 symbolisieren sollen. Alternativ können die verwirrten "kahlköpfigen" Figuren die Ansicht des Künstlers darüber repräsentieren, wie chinesische Individuen sind müssen sich verhalten, um ihre wahren Gedanken vor den Behörden zu verbergen.

Zhang Xiaogang (geb. 1958)

Als Opfer der chinesischen Kulturrevolution – seine Mutter und sein Vater wurden für drei Jahre zur Umerziehung abgeführt – studierte er an der Sichuan Academy of Fine Arts (1977-82). Zu seinen Einflüssen zählen Gerhard Richter, Pablo Picasso und Salvador Dali. Sein teuerstes Gemälde ist "Bloodline: Big Family No. 3" (1995), das im April 2014 bei Sotheby’s Hong Kong für 12.144.809 USD verkauft wurde. Zhang ist am bekanntesten für seine "Bloodline" -Gemälde ("Bloodline: the Big Family"), eine Serie von meist monochromen, steif gestellten Porträts von Chinesen, deren Gesichter ruhig erscheinen, deren Innenseiten jedoch von Emotionen durchströmt werden. Sie veranschaulichen, wie sich die Chinesen schützen sollten, indem sie ihre Gefühle und Erfahrungen in sich behalten, um als Mitglied der großen chinesischen Familie zu überleben.

Der zynische Realismus war einer der ersten zeitgenössische Kunstbewegungen in China einen internationalen Ruf zu erreichen. Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art…1007 & lang = en Trotz – oder genauer gesagt – des (anhaltenden) Erfolgs, ausländische Käufer anzulocken, wurde der zynische Realismus von der jüngeren Generation von Zynical Realism jedoch negativer bewertet postmoderne Künstler, verbunden mit der berühmten Kunstausstellung "Post-sense, Sensibility, Alien Bodies and Delusion", die 1999 in Shaoyaoju, Peking, stattfand. Stark involviert in Konzeptkunst – der dominierende Stil der Kunst des frühen 21. Jahrhunderts in China – diese Künstler verwendeten neue Formen, einschließlich Performance-Kunst und Installation, zusammen mit Videokunst, und Fotografie, um eine Art von zu erstellen postmoderne Kunst (mit einer extremen Aussage von Irrationalität und Improvisation), die von westlichen Käufern nicht "kontrolliert" werden würde.

Werke, die den Stil dieser Kunstrichtung widerspiegeln, sind in einigen von ihnen zu sehen beste Galerien für zeitgenössische Kunst in der Welt.