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Wann begann der Kubismus?

Wenn sie gedrückt würden, würden die meisten Kunsthistoriker sagen, dass die Bewegung als bekannt ist Kubismus begann 1907 mit Picassos Bild Les Demoiselles d’Avignon (MOMA, NY). Diese Arbeit signalisierte den Beginn einer Erkundungsphase, in der Picasso und Georges Braque kamen zusammen, um eine Reihe von neuen und wichtigen Prinzipien zu etablieren moderne Kunst.

Dabei haben sie einige der größte Gemälde des 20. Jahrhunderts.

Diese Zusammenarbeit fand nicht über Nacht statt: Erst 1908 schlossen sich beide Künstler zu einer engen Arbeitsbeziehung zusammen ("zwei Bergsteiger an einem Strang gezogen"), die auf den Ideen von Paul Cezanne (1839-1906) – besonders, wie es in seinem Meisterwerk zum Ausdruck kommt Die großen Badenden (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) – was zur Erfindung von zuerst führte Analytischer Kubismus (c.1909-1912) und dann Synthetischer Kubismus (1912-14).

Wie hat Picasso den Kubismus entdeckt?

Während seines ersten Paris-Jahres arbeitete Picasso in einer Art und Weise, die der von Toulouse-Lautrec nahe kam, aber überall vor Unruhe platzte, als wäre er ungeduldig, eine neue Richtung einzuschlagen. Diesem folgte schnell seine "blaue Periode", die in seine "Rosenperiode" überging. Aber mit der Unruhe eines Forschers oder eines Erfinders veränderte sich Picasso Ende 1906 wieder in einer Weise, die für einen frühen Schritt in Richtung Kubismus wichtig ist. Er begann, seine anmutigen Figuren in neue skulpturale Formen zu disziplinieren, wobei er entscheidende geometrische Regelmäßigkeiten auferlegte. Zunächst in Lady with a Fan (1905, Private Collection) zu sehen, wird die neue Disziplin in Woman with Loaves (1906, Philadelphia Museum of Art) noch deutlicher. Die geometrischen Körper sind fest aufeinander aufgebaut und bilden ein kompaktes Ganzes. Die ovale Form des Rumpfes wird von dem weißen Zylinder der Kappe überragt, der durchbohrt ist, um die vereinfachten skulpturalen Formen des Kopfes zu enthüllen. Die beiden Brote ruhen auf dieser Struktur wie architektonische Elemente, die eine Säule überragen.

Frau mit Broten wurde im Sommer 1906 gemalt (trotz des Datums 1905, das fälschlicherweise unter der Signatur eingefügt wurde). In jenem Jahr hatte Picasso ein Porträt von Gertrude Stein (1906, Metropolitan Museum of Art, New York) begonnen, der amerikanischen Schriftstellerin, die sich einige Jahre zuvor in Paris niedergelassen hatte und bereits eine wichtige Schirmherrin, Proselytizerin und Praktizierende in Paris geworden war die internationale intellektuelle Avantgarde. Nach achtzig Sitzungen hatte Picasso das Gesicht ihres Porträts ausgelöscht. Wie auch immer das Gesicht ausgesehen hat, es ist offensichtlich, dass Cezanne im Rest des Bildes sehr präsent ist. Als Picasso nach der Sommerpause, in der er Woman with Loaves malte, wieder zu dem Bild zurückkehrte, war die neue Kraft in seinem Werk Kunst produzierte das maskenhafte Gesicht, das so im Widerspruch zu den Cezannesque-Formen steht, die es umgeben. In seinem Self Portrait (1906, Philadelphia Museum of Art), das unmittelbar danach gemalt wurde, hat die maskenhafte Qualität zugenommen, und ihre strenge halbprimitive Qualität hat sich auch auf die Figur ausgeweitet.

Nach eigener Aussage wurde Picasso in Woman with Loaves, dem Stein-Porträt und seinem eigenen Porträt, von der archaischen Skulptur des vorrömischen Spaniens beeinflusst. Die beiden Porträts zeigen jedoch, dass er sie bereits entdeckt hatte Afrikanische Skulptur ebenfalls. Auf jeden Fall waren die Zutaten für den Kubismus jetzt zusammengestellt. Dies waren: das Gemälde von Paul Cezanne mit seinem Konzept von Volumen und Raum als abstrakter Geometrie, das bei jeder notwendigen Ablehnung ihrer natürlichen Beziehungen zu behandeln ist; primitive Kunst afrikanische und archaische Skulptur mit ihrer untheoretischen, aber aufregenden Reduktion natürlicher Formen auf geometrische Äquivalente; und schließlich das intuitive Genie von Picasso und der deduktive Verstand von Braque, diese Komponenten mit Strichen von mehreren anderen auf der Suche nach neuen Ausdrucksmitteln zu verschmelzen.

Dieser neue Ausdruck sollte bald einen Namen haben, Kubismus, und in eine Theorie kodifiziert werden. Aber für den Moment manifestierte es sich halbgeformt 1907 in einem großen Gemälde von Picasso, das, obwohl technisch nicht eindeutig, der entscheidende Ausgangspunkt des Kubismus ist. Eine Komposition mit fünf weibliche Akte, das traditionelle Bademotiv, wurde später Les Demoiselles d’Avignon als Scherz bezeichnet und hat diesen Namen als Annehmlichkeit beibehalten.

Jeder gibt zu, dass diese fünf "Demoiselles" zu den unliebsamsten Frauen in der Kunstgeschichte gehören, und niemand gibt vor, dass Les Demoiselles d’Avignon (1907, MOMA, New York) in jeder Hinsicht ein uneingeschränkter Erfolg ist, aber auf der anderen Seite kein Schüler des 20. Jahrhunderts Gemälde bestreitet seine Position als Orientierungspunkt. Es ist ein widersprüchliches Bild, nicht nur in der Art, wie es reißt, bricht und die Form verschiebt, mit einer Gewalt, die Cezanne wahrscheinlich entsetzt hätte, sondern auch in der Disharmonie seiner eigenen Teile. Links ist die stehende Figur in ihrer Formalität hieratisch, in einer Standardhaltung der ägyptischen Skulptur gestellt. Aber bis die rechte Seite des Bildes erreicht ist, ist diese Formalität einer gezackten, schwingenden, krachenden Linie gewichen, und die afrikanische Maske schlägt mit voller Wucht in die grotesken Gesichter ein.

So wie es war, war das Jahr 1907 für Picasso außerordentlich anregend. Er befand sich in der Mitte seiner afrikanischen oder schwarzen Periode (1906-1907), in der er die Ästhetik von afrikanischen Stammeskunst – ein Prozess, der, wie wir gerade gesehen haben, in Les Demoiselles d’Avignon gipfelte, ebenso wie in Ölfarben wie Head (1907, Barnes Foundation), Bust of a Woman (1907, MoMA, NY) und Nude (Bust) (1907, Hermitage), St. Petersburg). Weitere anschauliche Beispiele seiner „afrikanischen“ Gemälde dieser Zeit sind: Woman with a Fan (1907, Hermitage, St. Petersburg) und Dance of the Veils (Nude with Drapery) (1907, Hermitage, St. Petersburg). 1908 setzte er den primitivistischen Stil von Les Demoiselles fort und führte eine Reihe von Arbeiten im ethnischen Stil mit gut modellierten, eckigen Körpern aus. Dazu gehören: Sitzende Frau (1908, Eremitage, St. Petersburg), Dryade (1908, Eremitage, St. Petersburg) und Bäuerin (Ganzkörperansicht) (1908, Eremitage, St. Petersburg). Erst in seinen Werken Mitte / Ende 1908 wie Friendship (1908, Puschkin-Museum, Moskau) und Three Women (1908, Puschkin-Museum) zeigt sich der Einfluss von Cezanne.

Wie ist Braque zum Kubismus gekommen?

Zu Beginn des Jahres 1907 war Braque als Mitglied von bekannt Fauvismus, der High-Fashion-Stil des Kolorismus, der 1905 in der Pariser Kunstwelt Einzug gehalten hatte. Doch zwei Ereignisse im Jahr 1907 würden sein Leben schnell verändern. Zunächst wurde er von der großen Cezanne – Retrospektive im Salon d’Automne . Zweitens sein Händler Daniel-Henry Kahnweiler stellte ihn vor Apollinaire und Picasso. Braque besuchte letzteren in seinem Atelier im heruntergekommenen Bateau Lavoir- Komplex in der Rue Ravignan in Montmartre, wo er von Les Demoiselles tief beeindruckt war. Tatsächlich war er so begeistert, dass er den Fauvismus aufgab und die nächsten sechs Monate an einem neuen Bild arbeitete – Large Nude (1908, Nationales Kunstmuseum, Centre Georges Pompidou) -, das es erforderte, seine gesamte Methode zu transformieren der Malerei.

Im Gegensatz zu Picasso wechselte Braque jedoch direkt von seinem großen Akt zu offeneren kubistischen Bildern (in der Art von Cezanne), nämlich seinen Landschaften in L’Estaque. So war er Ende 1908 seinem spanischen Partner stilistisch ein Stück voraus.

Die Entwicklungsperiode des Kubismus, 1907-1909, wird oft als "Cezanne-Phase" bezeichnet, basierend auf Bildern wie Braques Straße in der Nähe von L’Estaque (1908, Museum of Modern Art, New York) mit seiner Kombination aus geometrischer Vereinfachung und facettierte Formen. Aber trotz der Geometrie ist das Bild im Geiste alles andere als cezannesk. Die Formen selbst sind kühner und offensichtlicher als Cezannes, und sie haben eine Nervosität, ein Beharren, einen Stoß, eine raue, kantige Bewegung, die das für eine Cezanne-Landschaft typische Gefühl des vibrierenden Lebens überträgt und ihr auch die klassische Ordnung opfert durchdringt Cezannes Welt.

Picasso und Braque: Zusammenarbeit (1908-9)

Im Jahr 1908, beide tief fasziniert von Paul Cezannes Landschaften im geometrischen Stil, machten sich Picasso und Braque daran, die Ideen ihres Mentors zu erweitern. Zunächst absolvierten sie eine Reihe von Landschaftsbilder das waren denen von Paul Cezanne sehr ähnlich. So wurden alle natürlichen Formen auf geometrische Grundformen reduziert und die Farbpalette bestand überwiegend aus gedämpften Blau- und Grüntönen. (Picasso war immer noch scharf auf seine wärmeren Ocker und Sienna). Sie malten Häuser in Form von 3-D-Würfeln: Braque in L’Estaque; Picasso in Horta del Ebro in Spanien. Es waren diese Gemälde, die der französische Kunstkritiker anfertigte Louis Vauxcelles 1909 beschrieb, als er den Ausdruck "bizarreries cubiques" verwendete – was zur Annahme des Wortes "Kubismus" führte.

Theorie des Kubismus
Die erste Abhandlung über den neuen Stil mit dem Titel Du Cubisme (1912), verfasst von Albert Gleizes und Jean Metzinger, erschien 1912, zeitgleich mit dem Abschnitt d’Or Ausstellung kubistischer Kunst in der Galerie La Boetie in Paris.

Konventionen der Perspektive abgelehnt

In dieser frühen Phase des Prototyp-Kubismus verwendeten Picasso und Braque verschiedene technische Mittel, um die Illusion des Raums zu untergraben. Zunächst lehnten sie alle normalen Konventionen von ab Geradlinige Perspektive. Anstatt die Größe des Hintergrunds zu verringern, wurde die Perspektive durch Farbe wiedergegeben: Für den Vordergrund wurden warme Rottöne verwendet, für den Hintergrund kühle Blautöne. Gebäude erscheinen übereinander, anstatt hintereinander zu stehen. In Houses on the Hill (1909, MoMA) verwendete Picaso ähnliche kubische Bilder für den Hintergrund und den Vordergrund (Häuser). Indem er Erde und Himmel auf die gleiche Weise wiedergab, brachte er eine größere Einheit in das Bild, aber auch eine Mehrdeutigkeit: Immerhin gab es jetzt weniger Unterschiede zwischen Boden und Luft.

Mehrere Lichtquellen

Eine andere Technik, die sowohl von Braque als auch von Picasso in ihrer frühen kubistischen Kunst angewendet wurde, umfasste die Verwendung verschiedener Lichtquellen. Während traditionelle Bilder eine einheitliche Lichtquelle verwenden (um die Illusion eines dreidimensionalen Raums zu erzeugen), scheint in kubistischen Leinwänden Licht aus zahlreichen verschiedenen Winkeln in die Komposition einzudringen, wodurch der Betrachter verwirrt wird, ob die Formen konvex oder konkav sind.

Größte frühe kubistische Malereien

Zusätzlich zu den bereits zitierten Werken finden Sie hier eine kurze Auswahl früher kubistischer Bilder, die in der Art von Cezanne ausgeführt wurden und in einigen von ihnen zu sehen sind beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt.

Georges Braque
Viadukt in Estaque (1908) Musee National d’Art Moderne.
Häuser in L’Estaque (1908) Kunstmuseum, Bern.
Straße in der Nähe von L’Estaque (1908) Museum of Modern Art, MoMA, New York.
Großer Akt (1908) Musee National d’Art Moderne.

Pablo Picasso
Haus in einem Garten (1908) Eremitage, St. Petersburg.
Kleines Haus in einem Garten (1909) Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau.
Häuser auf dem Hügel (1909) Museum of Modern Art, New York.
Obst in einer Vase (1909) Hermitage Museum.
Frau mit Fächer (1909) Puschkin-Museum.
Ziegelei in der Eremitage Tortosa (1909).

Hinweis: Zu Picassos berühmtesten spätkubistischen Gemälden gehören: Guernica (1937, Kunstmuseum Reina Sofia, Madrid) und Schluchzende Frau (1937, Tate, London).

Zu Werken anderer Kubisten siehe Kubistische Maler.