Farbfeldmalerei: Definition, Eigenschaften, Geschichte Automatische übersetzen

Definition / Eigenschaften

Der Begriff "Color Field Painting" bezieht sich auf einen bestimmten amerikanischen Stil Abstrakter Expressionismus , in Verbindung mit New Yorker Schule der modernen Kunst. Pionierarbeit leisteten Clyfford Still (1904–80), Barnett Newman (1905–70) und Mark Rothko (1903–70) abstrakte Kunst zeichnete sich durch große, flache, einfarbige Felder aus, die den Betrachter aus nächster Nähe umhüllten. Es wurde bewusst vermieden, vor einem Hintergrund stehende Formen darzustellen. Stattdessen sind Form und Hintergrund und Grund eins, und das Bild, das als Feld und nicht als Fenster betrachtet wird, zieht den Blick über die Ränder der Leinwand hinaus. Der Stil wurde vor allem entworfen, um einen emotionalen Einfluss auf den Betrachter zu haben. In den späten 1950er Jahren entwickelte eine zweite Generation amerikanischer Expressionisten, darunter die abstrakten Maler Helen Frankenthaler (* 1928), Morris Louis (1912–62), Kenneth Noland (* 1924) und Jules Olitski (1922–2007), eine unpersönlicherer, formalistischerer Stil von Color Field, ohne jegliche emotionalen und spirituellen Elemente. Dieser Ansatz war eine von mehreren Neuinterpretationen des Abstrakten Expressionismus, die den Namen erhielten Nachmalerische Abstraktion , vom Kunstkritiker Clement Greenberg (1909-94) und 1964 in einer Ausstellung im Los Angeles County Museum of Art gezeigt. Dies führte zu einer Wiederbelebung der Farbfeldmalerei in Großbritannien, beispielhaft für Werke von Robyn Denny (* 1930), John Hoyland (* 1934), Richard Smith (* 1931) und anderen.

Geschichte

Die Farbfeldmalerei ist das Ergebnis verschiedener unabhängiger Versuche von Still, Rothko und Newman in den späten 1940er Jahren, eine ewige Kunstform zu schaffen, die den ethischen Kollaps überschreiten könnte, der durch das Chaos und das Gemetzel des Zweiten Weltkriegs ausgelöst wurde: ein Typ von Malerei, die für sich sprechen würde. Sie lehnten alle Formen der gegenständlichen Kunst oder Figuration ab und mieden auch die Ausdrucksweise des gestischen Abstrakten Willem de Kooning und Jackson Pollock, obwohl der letztere " Action-Painting "kann als bahnbrechender Versuch angesehen werden, ein" flächendeckendes "Farbfeld zu schaffen, das an die riesigen Seerosentücher von Monet erinnert.

Die Entstehung des Farbfeldes ist effektiv geteilt Abstrakte expressionistische Malerei in zwei Stile – (1) gestisch und voller Kontrast und Aktion; (2) glatt, flach und relativ störungsfrei mit großen Feldern voller Farben. Exponenten des letzteren Stils wie Still, Rothko und Newman widmeten formalen Elementen in ihrer Malerei – wie Linie, Form, Farbe – mehr Aufmerksamkeit als sekundären Elementen wie Kontext oder Erzählung, und diese Betonung des Formalismus wurde von der Der einflussreiche Kunstkritiker Clement Greenberg, dessen Unterstützung die breite Aufmerksamkeit und Anerkennung des Stils garantierte. Für US-Sammlungen, die Beispiele für Farbfeldmalerei amerikanischer Künstler enthalten, siehe: Kunstmuseen in Amerika.

Farbfeldmaler der ersten Generation

Mark Rothko, der das Label "Color Field Painter", das auf großformatige Leinwände spezialisiert ist und mit emotionalen Farben in Form von Farbblöcken, die über farbigen Hintergründen schweben, in Resonanz tritt, eigentlich nie zur Kenntnis genommen hat. Ein gutes Beispiel ist sein Magenta, Schwarz, Grün auf Orange. Über die Wirkung seiner Bilder sagte er einmal: "Ich bin nur daran interessiert, grundlegende menschliche Gefühle auszudrücken – Tragödie, Ekstase, Untergang und so weiter – und die Tatsache, dass viele Menschen zusammenbrechen und weinen, wenn sie mit meinen Bildern konfrontiert werden zeige, dass ich diese grundlegenden menschlichen Emotionen kommuniziere. " Rothko erzielte Mitte der 1950er-Jahre einen großen Erfolg, als er 1954 vom Fortune-Magazin als "vielversprechende Investition" ausgezeichnet wurde. Siehe auch: Mark Rothkos Gemälde (1938 & ndash; 70).

Clyfford immer noch Der in den weiten Gebieten von North Dakota und im US-Bundesstaat Washington aufgewachsene Künstler wird aufgrund einer Reihe von Werken, die er 1947 ausstellte, traditionell als erster Farbfeldmaler anerkannt. Diese Werke zeichnen sich durch ein Nebeneinander verschiedener Farben und gezackter Blitze aus Farbe, zusammen mit ihren scharfen strukturellen Kontrasten von Glätte gegen pastose. Dieser Texturstil erwies sich als beliebter als Newmans glatte Oberfläche, und der Ruf von Still stieg in den 1950er Jahren.

Robert Motherwell (1915-91) produzierten einige Arbeiten, die Bereiche malerischer Oberflächen mit gestischen Formen kombinierten (z. B. Elegy to The Spanish Republic) – eine Mischung aus beiden Männertrends im Abstrakten Expressionismus. Spätere Gemälde, wie seine Open Series der späten 1960er, 1970er und 1980er Jahre, verkörpern jedoch nur Color Field.

Barnett Newman war ein späterer Starter. 1947 kuratierte er eine Ausstellung für die Betty Parsons Gallery mit dem Titel The Ideographic Picture, in der Gemälde von Mark Rothko, Still, and Hans Hofmann. Der Name der Ausstellung leitet sich vom Begriff "Ideogramm" ab, der normalerweise für vorgeschichtliche Markierungen verwendet wird Höhlenmalerei die die Idee eines Objekts vorschlagen. Newman war auf der Suche nach einer Kunstform, die ewiger war als etwas, das der Natur entnommen wurde und das datieren oder sich verschlechtern könnte. Im folgenden Jahr schrieb er eine wegweisende Erklärung von Color Field mit dem Titel " The Sublime is Now " (1948). In einer Zeit ethischer Unsicherheit müssten die Künstler nach absoluter Schönheit (dem Erhabenen) streben und nicht nach relativer Schönheit. Seine Arbeiten sind in der Regel durch flache Farbflächen gekennzeichnet, die durch dünne vertikale Linien (er nannte sie "Reißverschlüsse") voneinander getrennt sind – sehen Sie sie als Blitze des kosmischen Lichts oder der Unendlichkeit. Obwohl Newman in der Öffentlichkeit an der Idee festhielt, dass seine Werke nicht naturalistisch und streng narrativ seien, gab er ihnen später Namen, was auf die Existenz eines illustrativen oder narrativen Inhalts schließen lässt – wie in seinem dunklen Bild (1949), das er Abraham nannte. Sein Vater, der 1947 verstorben war, hieß auch Abraham. Leider erwies sich Newmans sparsamer, minmalistischer Stil als viel weniger populär als die ausdrucksstärkere Redewendung von Pollock, De Kooning und sogar Rothko. Erst Mitte der 1960er Jahre erlangte er Anerkennung als bedeutender Künstler.

Jackson Pollock schuf auch zahlreiche nicht-gestische Werke, insbesondere seine halb-figurativen schwarzen Malereien von 1951 und seine vollfarbigen Malereien von 1952. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits Amerikas berühmtester Künstler.

Farbfeldmaler der zweiten Generation

In den späten 1950er Jahren stark beeinflusst von den Farbfleckarbeiten von Helen Frankenthaler , eine neue Gruppe von Künstlern - vor allem Kenneth Noland Morris Louis und Jules Olitski verfolgten einen noch formalistischeren Ansatz . Obwohl bei ihren Vorgängern im Farbbereich wie Newman und Rothko immer die Einheitlichkeit von Form und Prozess im Vordergrund stand und nicht Gesten, Pinselstriche und allgemeine Vorfälle, versuchte die neue Generation, alle subjektiven Spuren aus ihrer Arbeit zu entfernen, einschließlich aller Spuren von Pinselstrichen.

1964 nannte Clement diesen neuen Formalismus "Post Painterly Abstraction" und kuratierte eine Sonderausstellung von 30 Vertretern des neuen Stils im Los Angeles County Kunstmuseum.

Ohne metaphysische Bedenken und ohne Rücksicht auf die dominierende dekorative Qualität ihrer Arbeiten schufen diese neuen Künstler eine neue, superglatte Art von Malerei ohne Unebenheiten in Textur oder Form. Zusätzlich zu den oben aufgelisteten gehören zu den anderen Farbfeldmalern der zweiten Generation: Al Held (geb. 1928), Ellsworth Kelly (geb. 1923) und Frank Stella (b.1936) – alle 3 besser bekannt als Exponenten von Hard Edge-Malerei – Joan Mitchell (1926-92), Richard Diebenkorn (1922-93), Gene Davis (1920-85) ua

Ablehnen und fallen

In den 1960er Jahren fragmentierte sich dieser sehr formalistische Trend der Farbfeldmalerei (den Greenberg als Post-Painterly Abstraction bezeichnete) in kleinere Gruppen wie Washington Color School , Hard-Edge-Malerei , Lyrical Abstraction und Minimal Painting . Die meisten dieser Gruppen und Tendenzen verfolgten weiterhin eine reduktionistische Agenda, um die Kunst der überflüssigen Rhetorik und Anspielung zu beseitigen und gleichzeitig einen sorgfältig geplanten, psychologischen Gebrauch der Farbe einzubeziehen. Vor allem die Generation der Farbfeldmaler der 1960er Jahre präsentierte ihre Abstraktion kühn als Selbstzweck. Dies war zum Scheitern verurteilt. Und so war es auch. In den späten 1960er / frühen 1970er Jahren führte dieses Unternehmen abstrakte Expressionisten in eine Sackgasse namens Minimalismus, was sie nirgendwohin brachte. (Tatsächlich führte es sie bis zum Post-Minimalismus und seiner hässlichen Kind-Prozesskunst, die buchstäblich zerfiel und verdunstete!) Was die Farbfeldmaler anbelangt, die den Minimalismus vermieden, wurden sie durch neue Genres von marginalisiert Postmoderne Kunst Wie die Liste der Turner-Preisträger zeigt, gibt es neben Video- und Installationskunst auch komplexere Varianten der Konzeptkunst. (Sehen Zeitgenössische Kunst.)

Inzwischen in Europa…

Eine ähnliche Art der Fragmentierung fand in Europa statt: die wichtigste Bewegung des abstrakten Expressionismus Art Informel löste sich in zahlreiche unterschiedliche Stile und Tendenzen auf, wie z Tachisme Art Non Figuratif Abstraktion Lyrique , und andere.

Farbfeldmalereien sind im zu sehen beste Kunstmuseen in Amerika.