Farbfeldmalerei:
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Der Begriff „Farbfeldmalerei“ bezieht sich auf einen bestimmten Stil des amerikanischen Abstrakten Expressionismus, der mit der New York School der modernen Kunst verbunden ist. Diese von Clyfford Steele (1904-1980), Barnett Newman (1905-1970) und Mark Rothko (1903-1970) geschaffene abstrakte Kunst zeichnete sich durch große Felder flacher, kräftiger Farben aus, die den Betrachter aus der Nähe betrachtet einhüllten. Sie vermeidet bewusst die Darstellung von Formen, die sich vom Hintergrund abheben. Stattdessen bilden die Form, der Hintergrund und die Leinwand ein einheitliches Ganzes, und das Gemälde, das eher als Feld denn als Fenster gesehen wird, zieht den Blick über die Ränder der Leinwand hinaus.

Der Stil sollte in erster Linie eine emotionale Wirkung auf den Betrachter haben. In den späten 1950er Jahren entwickelte die zweite Generation amerikanischer Expressionisten, darunter die abstrakten Maler Helen Frankenthaler (geb. 1928), Morris Louis (1912-1962), Kenneth Noland (geb. 1924) und Jules Olitski (1922-2007), einen unpersönlicheren, formalistischeren Farbfeldstil, dem alle emotionalen und spirituellen Elemente entzogen wurden. Dieser Ansatz war eine von mehreren Neuinterpretationen des Abstrakten Expressionismus, die von dem Kunstkritiker Clement Greenberg (1909-1994) als Post Painterly Abstraction bezeichnet und 1964 in einer Ausstellung im Los Angeles County Museum of Art vorgestellt wurde. Dies führte zu einer Wiederbelebung der Farbfeldmalerei in Großbritannien, die durch die Werke von Robin Denny (geb. 1930), John Hoyland (geb. 1934), Richard Smith (geb. 1931) und anderen veranschaulicht wurde.

Geschichte

Die Farbfeldmalerei entstand aus den verschiedenen unabhängigen Versuchen von Still, Rothko und Newman in den späten 1940er Jahren, eine zeitlose Kunstform zu schaffen, die den durch das Chaos und das Gemetzel des Zweiten Weltkriegs verursachten ethischen Zusammenbruch überwinden konnte: eine Malerei, die für sich selbst sprechen würde. Sie lehnten jede Form von gegenständlicher oder figurativer Kunst ab und verwarfen auch die gestische, abstrakt-expressionistische Ausdrucksweise von Willem de Kooning und Jackson Pollock, obwohl das „Action-Painting“ des letzteren als bahnbrechender Versuch gesehen werden kann, ein „umfassendes“ Farbfeld zu schaffen, das an Monets riesige Seerosengemälde erinnert.

Das Aufkommen des Farbfelds teilte die Malerei des Abstrakten Expressionismus in zwei Stile:
❶ gestisch, voller Kontraste und Aktion;
❷ glatt, flach, relativ frei von Zwischenfällen, mit großen Feldern gesättigter Farbe.

Vertreter des letzteren Stils, wie Still, Rothko und Newman, legten in ihrer Malerei mehr Wert auf formale Elemente - wie Linie, Form und Farbe - als auf sekundäre Elemente wie Kontext oder Erzählung, und diese Betonung des Formalismus wurde von dem einflussreichen Kunstkritiker Clement Greenberg stark unterstützt, dessen Befürwortung dafür sorgte, dass der Stil weithin Beachtung und Zustimmung fand. Für US-Sammlungen mit Beispielen der Farbfeldmalerei amerikanischer Künstler siehe: Art Museums of America .

Künstler der ersten Generation

Mark Rothko, der die Bezeichnung „Farbfeldmaler“ nie akzeptierte, spezialisierte sich auf großformatige Leinwände, die emotionale Farben widerspiegeln, die als Farbblöcke über farbigen Hintergründen schweben.

Ein gutes Beispiel ist sein Werk „Magenta, Schwarz, Grün auf Orange“. Über die Wirkung seiner Bilder sagte er einmal: „Ich bin nur daran interessiert, grundlegende menschliche Emotionen auszudrücken - Tragödie, Ekstase, Untergang und so weiter - und die Tatsache, dass viele Menschen zusammenbrechen und weinen, wenn sie mit meinen Bildern konfrontiert werden, zeigt, dass ich diese grundlegenden menschlichen Emotionen vermittle.“ Rothko hatte Mitte der 1950er Jahre großen Erfolg, und 1954 nannte ihn das Magazin Fortune „eine vielversprechende Investition“. Siehe auch: Gemälde von Mark Rothko (1938-1970).

Clyfford Still, der in den Weiten North Dakotas und des Staates Washington aufwuchs, wird traditionell als der erste Künstler des Farbfeldes anerkannt, und zwar durch eine Reihe von Werken, die er 1947 ausstellte. Diese Werke zeichnen sich durch das Nebeneinanderstellen verschiedener Farben und ungleichmäßiger Farbblitze sowie durch scharfe texturale Kontraste von Glätte und Impasto aus. Dieser texturierte Stil erwies sich als beliebter als Newmans glatte Oberflächen, und Stills Ansehen wuchs in den 1950er Jahren dramatisch.

Robert Motherwell (1915-1991) schuf mehrere Werke, in denen er die Bereiche der Bildflächen mit der Geste kombinierte (z. B. „Elegy to the Spanish Republic“) - Eine Mischung aus beiden Richtungen im Abstrakten Expressionismus. Spätere Gemälde, wie seine Offene Serie der späten 1960er, 1970er und 1980er Jahre, verkörpern jedoch nur das Farbfeld.

Barnett Newman war ein Spätstarter. Im Jahr 1947 kuratierte er für die Betty Parsons Gallery eine Ausstellung mit dem Titel „Ideographic Painting“, in der Gemälde von Mark Rothko, Still und Hans Hofmann gezeigt wurden. Der Titel der Ausstellung leitet sich von „Ideografie“ ab, einem Begriff, der gewöhnlich auf Zeichen in der prähistorischen Felskunst angewendet wird, die die Idee eines Objekts andeuten.

Newman suchte nach einer Kunstform, die zeitloser sein sollte als etwas, das der Natur entnommen wurde und veralten oder korrumpiert werden könnte. Im folgenden Jahr schrieb er eine bahnbrechende Erklärung des Farbfelds mit dem Titel „Sublime Now“ (1948). Er argumentierte, dass Künstler in Zeiten ethischer Unsicherheit eher nach absoluter Schönheit (dem Erhabenen) als nach relativer Schönheit streben sollten. Seine Werke zeichnen sich durch flache Farbflächen aus, die durch dünne vertikale Linien getrennt sind (er nannte sie „Blitze“) - Er sieht sie als Blitze des kosmischen Lichts oder der Unendlichkeit.

Obwohl Newman in der Öffentlichkeit an der Vorstellung festhielt, dass seine Werke nicht-naturalistisch und strikt nicht-narrativ seien, gab er ihnen später Titel, die einen illustrativen oder narrativen Inhalt implizierten - wie bei seinem dunklen Gemälde (1949), dem er den Titel Abraham gab. Sein 1947 verstorbener Vater trug ebenfalls den Namen Abraham.

Leider erwies sich Newmans lockerer, minmalistischer Stil als weit weniger populär als die expressivere Ausdrucksweise von Pollock, De Kooning und sogar Rothko. Erst Mitte der 1960er Jahre erlangte er Anerkennung als bedeutender Künstler.

Jackson Pollock schuf auch viele nicht-gestische Werke, vor allem die halbfigurativen schwarzen Fleckenbilder von 1951 und die vollfarbigen Fleckenbilder von 1952. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits der bekannteste amerikanische Künstler.

Die zweite Generation der Farbfeldmaler

In den späten 1950er Jahren verfolgte eine neue Gruppe von Künstlern - vor allem Kenneth Noland, Morris Louis und Jules Olitski - unter dem starken Einfluss der Arbeiten von Helen Frankenthaler einen noch stärker formalistischen Ansatz. Während ihre Vorgänger in der Farbfeldmalerei, wie Newman und Rothko, der Konsistenz der Form und des Prozesses stets Vorrang vor der Geste, dem Pinselstrich und der allgemeinen Zufälligkeit eingeräumt hatten, versuchte die neue Generation, alle subjektiven Spuren aus ihren Werken zu entfernen, einschließlich jeder Spur von Pinselstrichen.

1964 nannte Clement diesen neuen Formalismus „post-painterly abstraction“ und organisierte eine Sonderausstellung mit 30 Vertretern des neuen Stils im Los Angeles County Museum of Art .

Ohne metaphysisches Anliegen und ohne Rücksicht auf den vorherrschenden dekorativen Charakter ihrer Werke schufen diese neuen Künstler eine neue, superglatte Malerei ohne Unregelmäßigkeiten in Textur oder Form. Zu den Farbfeldkünstlern der zweiten Generation gehören neben den oben genannten auch Al Held (geb. 1928), Ellsworth Kelly (geb. 1923) und Frank Stella (geb. 1936). - alle drei sind am besten bekannt als Vertreter der Hard Edge Painting - Joan Mitchell (1926-1992), Richard Diebenkorn (1922-1993), Jean Davis (1920-1985), und andere.

Niedergang

In den 1960er Jahren zerfiel die formalistische Malereibewegung Colour Field (die Greenberg als Post-Painterly Abstraction bezeichnete) in kleinere Gruppen wie Washington Colour School, Hard-edge painting, Lyrical Abstraction, und Minimal Painting . Die meisten dieser Gruppen und Bewegungen verfolgten weiterhin ein reduktionistisches Programm und versuchten, die Kunst von übermäßiger Rhetorik und Andeutungen zu befreien, während sie eine sorgfältig geplante, psychologische Verwendung von Farbe einsetzten.

Vor allem die Farbfeld-Künstlergeneration der 1960er Jahre präsentierte ihre Abstraktion kühn als Selbstzweck. Sie war zum Scheitern verurteilt. Und das tat sie auch. In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren führte dieses Unterfangen die Abstrakten Expressionisten in eine Sackgasse namens Minimalismus, die sie nicht weiterbrachte. (Tatsächlich führte es sie zum Post-Minimalismus und seinem hässlichen Ableger, der Prozesskunst, die buchstäblich im Verfall begriffen war und sich verflüchtigte!)

Was die Künstler betrifft, die den Minimalismus mieden, so wurden sie von den neuen Genres der postmodernen Kunst, wie Video und Installation, sowie den anspruchsvolleren Varianten der Konzeptkunst verdrängt, wie die Liste der Turner-Preisträger zeigt. (Siehe Zeitgenössische Kunst .)

In der Zwischenzeit hat sich in Europa….

In Europa fand eine ähnliche Zersplitterung statt: Die Hauptbewegung des abstrakten Expressionismus, Art Informel, zerfiel in viele verschiedene Stile und Bewegungen, wie Tachismus, Art Non Figuratif, Abstrakte Lyrik, und andere.

Farbfeldmalerei gibt es vor allem in Kunstmuseen Amerika.