Kobra-Gruppe, abstrakte expressionistische Bewegung Automatische übersetzen

Das europäische Äquivalent der Gesturalismus oder "Action-Painting" -Stil der amerikanischen Abstrakter Expressionismus, COBRA war eine nonkonformistische Avantgarde-Bewegung, die von Malern, Bildhauern und Grafikern der dänischen Gruppe Host, der niederländischen Gruppe Reflex und der belgischen Revolutionary Surrealist Group gegründet wurde. Einer der wenigen moderne Kunstbewegungen Das aus Nordeuropa stammende Gemälde ist vor allem für seine kindlichen Bilder, kräftigen Grundfarben und ausdrucksstarken Pinselstriche bekannt. Wie Tachisme war auch die COBRA-Gruppe eng mit dem gesturistischen Flügel der allgemeineren europäischen Schule des abstrakten Expressionismus verbunden, die als bekannt ist Art Informel und leitet seinen Stil vom frühen expressionistische Bewegung in Deutschland.

Stiftung und Mitgliedschaft

Der Name CoBrA stammt aus den Initialen der Heimatstädte der Gründer: Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam.

Zu den Gründern der Gruppe gehörten die dänischen Künstler Asger Jorn (1914-73) und Carl-Henning Pedersen (1913-2007); der belgische Schriftsteller Christian Dotremont (1922-79) und die Maler Pierre Alechinsky (* 1927) und Corneille Beverloo (* 1922); und die niederländischen Maler Karel Appel (1921-2006) und Constant (CA Nieuwenhuys) (1920-2005). Weitere Teilnehmer an COBRA waren: Jean Dubuffet (1901–85), Henry Heerup (1907–1993), Svavar Guonason (1909–1988), Else Alfelt (1910–1974), Ejler Bille (1910–2004), Stephen Gilbert (1910–2007), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Aart Kemink (1914-2006), William Gear (1915-1997), Erik Ortvad (1917-2008), Jorgen Nash (1920-2004), Pol Bury (1922-2005), Lotti van der Gaag (1923-1999), Lucebert (1924-1994), Edouard Jaguer (1924-2006), Hugo Claus (1929-2008) und Jacques Calonne (* 1930). Die COBRA-Gruppe wurde im November 1948 bei einem Treffen im Café Notre-Dame in Paris nach der Unterzeichnung ihres Manifests "La Cause Était Entendue" (Der Fall wurde verhandelt) gegründet.

Ziele

Vor dem Hintergrund eines vom Krieg zerstörten Kontinents lehnten die Mitglieder der COBRA die konventionellen Werte einer Gesellschaft ab, die Auschwitz hervorgebracht hatte, und förderten ihre Vision einer neuen Art von Expressionismus für die Leute. Sie waren daran interessiert, Kunst zu produzieren, die kindliche Instinkte wie Spontaneität und Impuls betont. Anstatt sich die Mühe zu machen, die Welt um sie herum zu reproduzieren, versuchten sie, den freien Ausdruck ihres Unterbewusstseins auszunutzen und ihren Instinkten zu folgen. Sie forderten eine "Kunst der Unmittelbarkeit", die sowohl die Unmenschlichkeit des Menschen als auch die Hoffnung auf eine glücklichere Zukunft vermitteln kann. Sie widersetzten sich unerbittlich der Rationalität der geometrischen Abstraktion, den Dogmen des sozialistischen Realismus und der bürgerlichen Hübschheit, die mit der Abstraktion verbunden war Ecole de Paris . Wie der 1916 Dada Bewegung, lehnten sie auch traditionelle moderne Kunst einschließlich der theoretischen Konventionen sowohl der figurativen als auch der abstrakten Malerei. Stattdessen verwendeten sie Elemente aus beiden Genres mit dem Ziel, eine universelle populistische Kunst zu schaffen, um die Kreativität der Menschheit zu befreien.

COBRA Manifestos, Journal, Ausstellungen

Um ihre künstlerischen Visionen zu verbreiten, veröffentlichte die Gruppe Manifeste und zehn Ausgaben der Zeitschrift CoBrA, in denen sie auch eine Reihe ihrer "Wortbilder" druckte – gemeinsame Bemühungen von Künstlern und Schriftstellern. Darüber hinaus organisierten sie drei COBRA – Ausstellungen: in Kopenhagen (1948), im Stedelijk Museum in Amsterdam (1949) und im Palais des Beaux-Arts in Lüttich (1951).

Siehe auch: Größte Gemälde des 20. Jahrhunderts (1900-2000).

Einflüsse und Kunststil

COBRA-Künstler ließen sich von verschiedenen Quellen inspirieren, insbesondere von: prähistorische Kunst, verschiedene Formen von Primitivismus, sogenannt Volkskunst, gestisch und textlich Graffiti, Nordische Mythologie und vor allem Kinderbilder, Art Brut und andere Arten von Außenseiter Kunst. Sie wurden auch von Fantasy-Gemälden von Joan Miro (1893-1983) und Paul Klee (1879-1940) beeinflusst. Typische COBRA-Themen waren Fantasietiere, Vögel, Katzen und Hunde. Sie ließen sich auch von der chinesischen Kalligraphie inspirieren. COBRA-Gemälde sind in der Regel semi-abstrakte, ausdrucksstarke Kompositionen, die sich durch lebendige Farben, heftige Pinselstriche und verzerrte menschliche Figuren auszeichnen. Sein rauer Stil kann mit dem weicheren kontrastiert werden Lyrische Abstraktion.

Idealismus verblasst

Wie der ruhigere Stil von Tachisme COBRA war eine theoretische (wenn auch nicht immer sichtbare) Variante von Art Informel. Da jedoch mehrere Mitglieder Marxisten waren, war die Gruppe politischer als die tachistische Schule. Leider war es mit der Entwicklung des Kalten Krieges schwierig, den utopischen Idealismus der Gruppe aufrechtzuerhalten. Die daraus resultierende Wut und Enttäuschung der Mitglieder ist in mehreren späteren Werken zu sehen, wie beispielsweise Exploded Head (1958) von Karel Appel. COBRA löste sich 1951 auf. Viele abstrakte Maler Wer zur Gruppe gehörte, malte weiter im COBRA-Stil, und ihre Werke sind in einer Reihe von Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen Dazu gehören das Solomon R Guggenheim Museum in New York, das Stedelijk Museum in Amsterdam, die Tate Gallery in London und das COBRA Museum für moderne Kunst in Amstelveen, Niederlande. Der spätere Stil von Neo-Expressionismus hatte Wurzeln in europäischen Schulen wie COBRA.

COBRA-Gemälde

Karel Appel
Schrei (1948) Stedelijk Museum Amsterdam.
Kinder befragen (1949) Tate Collection London.
Weinendes Krokodil versucht, die Sonne einzufangen (1956) Guggenheim Museum, Venedig

Asger Jorn
Der Mond und die Tiere (1950) Privatsammlung, Paris.

Pierre Alechinsky
Im Land der Tinte (1959) Nationalmuseum für moderne Kunst, Centre Pompidou.