Biedermeier-Kunststil:
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Was ist Biedermeier?

Der Begriff "Biedermeier" (seit ca. 1900 gebräuchlich) bezieht sich auf den Stil von Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts das blühte in der Malerei, Innenarchitektur und Architektur, als Neoklassizistische Kunst gab nach zu Romantik das heißt, zwischen 1815, dem Jahr des Wiener Kongresses (der am Ende des Napoleonischen Krieges die europäischen Grenzen wieder auflöste) und 1848, dem Jahr der kontinentalen Unruhen und Revolutionen. Normalerweise spiegelt der Name einer künstlerischen Bewegung ihre Essenz oder das intellektuelle Programm ihrer Gründer wider; manchmal kritisiert es sogar vergangene Bewegungen. Der Name Biedermeier hingegen ist der Name einer fiktiven Figur (Gottlieb Biedermeier), die regelmäßig in einer satirischen Zeitschrift ) Munich Fliegende Blatter) erschien. Der Charakter des Biedermeier ist eine Metapher für den deutschen Mittelstand, weil sich der Biedermeierstil an dieses Publikum richtete. Mögen Niederländische realistische Genre-Malerei Biedermeier vom 17. Jahrhundert, aber mit einem romantischen Touch, war im Wesentlichen eine Art Wohlfühlfrühstück moderne Kunst, entwickelt, um seriösen Menschen zu versichern, dass das Leben sicher und ihre Werte korrekt sind. Es zog sowohl Realisten als auch Romantische Künstler.

Geschichte und Eigenschaften

Biedermeier Ästhetik ging aus zwei Phasen der deutschen Geschichte des frühen 19. Jahrhunderts hervor: Erstens führte die zunehmende Industrialisierung des Landes zu einer neuen städtischen Mittelschicht; zweitens die zunehmende politische Unterdrückung nach den Napoleonischen Kriegen, die die Menschen dazu veranlasste, sich auf innenpolitische und unpolitische Themen zu konzentrieren. So malten Biedermeier-Maler historische Romane und das Landleben und stellten ein behagliches, wohnliches Dasein vor. Diese Atmosphäre änderte sich mit den Revolutionen in Europa im Jahr 1848. In der Tat gab Biedermeier eine "häusliche" Interpretation des edlen neoklassizistischen Empire-Stils, in dem es um Heimlichkeit ging Genre-Malerei intim Porträtkunst und ein beruhigender, nationaler Stil Geschichtsmalerei. In der Innenarchitektur ähnelt die Formensprache der Möbel und des Innenraums dem Neoklassizismus, aber die Syntax zwischen den verschiedenen Elementen ist klar, fließend und vereinfacht. Kein Biedermeier-Haushalt zum Beispiel wäre ohne seinen Sekretär für das Schreiben von Briefen oder sein Klavier für regelmäßige Soireen vollständig. Solche Anlässe verstärkten das kulturelle Interesse der Mittelschicht an Literatur- und Lyriklesungen.

Biedermeier-Malerei in Deutschland

Biedermeier entstand in Gemälde vor allem in Deutschland und in den weiten Gebieten der österreichisch-ungarischen Monarchie. Geprägt von Themen, die so zugänglich sind, dass sie an das Banale heranreichen, gehören dazu komponierte Familienporträts, die akribisch ausgeführt werden Stillleben malen und kleine, alltägliche Szenen, die an Holländer des 17. Jahrhunderts erinnern Genrebilder. Siehe zum Beispiel The Poor Poet (1837, Neue Pinakothek, München). Insgesamt zeigt die Redewendung eine selbstgefällige Gesellschaft ohne große Phantasie, aber mit klar definierten Einschränkungen. Es ist wichtig anzumerken, dass ein Gefühl des Nationalstolzes – nicht auf heroische und individuelle Weise ausgedrückt, sondern von der gesamten Gemeinschaft geteilt – auch diese Werke durchdringt. Zu den repräsentativsten deutschen Malern zählen Carl Spitzweg (1808-85), Johann Friedrich August Tischbein (1750-1818), Moritz von Schwind (1804-71), Adrian Ludwig Richter (1803-1884) und andere, wie Franz Krüger, Georg Kersting und Julius Oldach.

Biedermeier-Malerei in Österreich

Die österreichische Biedermeierkunst ist geprägt von einer sentimentalen, frommen und realistisch gemalten Weltanschauung. Biedemeier-Fächer sollten das Gefühl von Sicherheit und Gemütlichkeit stärken und alle politischen und sozialen Kommentare vermeiden. Biedermeierbilder wurden nicht nur als Erzählung vergangener Zeiten, sondern auch als Repräsentation der Gegenwart entworfen. Siehe zum Beispiel Porträt der Familie Arthaber (1837) von Friedrich von Amerling; oder die Genrebilder Kontroverse der Kutscher (1828) von Michael Neder und Waldmüller Fronleichnamsmorgen (1857).

Wichtige österreichische Biedermeiermaler sind Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), Friedrich von Amerling (1803-87), Johann Baptist Reiter (1813-90), Peter Fendi (1796-1842), Josip Tominz (1790-1866), Friedrich Gauermann (1807-62), Michael Neder (1807-82), Josef Danhauser (1805-45), Edmund Louis Eduard Wodick (1806-86) und andere.

Biedermeierkunst in Dänemark

In Dänemark fiel die Biedermeier-Ära mit dem "dänischen Goldenen Zeitalter" zusammen, einer Zeit intensiver Kreativität in Dänemark, zu der die Gemälde von Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783-1853) und seinen Schülern gehörten. Es gelang ihnen, die Welt der inneren Sicherheit und Zuneigung sowie die Gefühle und Gesten der bürgerlichen Intimität hervorzurufen. Siehe zum Beispiel Eckersbergs Frau vor einem Spiegel (1841, Sammlung Hirschsprung, Kopenhagen). Weitere dänische Biedermeier-Kunstwerke sind Gemälde von Christen Kobke, Martinus Rorbye, Wilhelm Bendz, Wilhelm Marstrand und Constantin Hansen sowie von den Berühmten inspirierte neoklassizistische Skulpturen Bertel Thorvaldsen (1768 – 1844).

Die Architektur

Biedermeier Architektur Design zeichnet sich durch klare Schlichtheit und Eleganz aus – eines der typischsten Biedermeier-Gebäude ist der Stadttempel in Wien – während in Dänemark das Biedermeier-Architekturdesign nach neoklassizistischen Vorbildern von Christian Frederik Hansen und Michael Gottlieb Bindesboll entwickelt wurde . Die Kombination aus Einfachheit und Funktionalität hatte einen wichtigen Einfluss auf spätere Designbewegungen wie Jugendstil (und seine deutsche Variante Jugendstil ) sowie die einflussreichen Bauhaus Design School, der Schmelztiegel von Architektur des 20. Jahrhunderts.

Sammlungen

Biedermeierarbeiten finden in einigen der beste Kunstmuseen in Deutschland, Österreich und Dänemark. Die größte Einzelausstellung Wiener Biedermeier befindet sich derzeit im Schloss Belvedere in Wien.

Andere Kunstrichtungen in Deutschland & Österreich

In Bezug auf Malerei, Skulptur und auch Architektur war die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts in Deutschland eine überfüllte Angelegenheit, mit Deutsche Barockkunst nachgeben zu Rokoko, was wiederum nachgab Neoklassizistische Architektur, Malerei und Skulptur. Die germanische Liebe zum Klassizismus kontrastierte scharf mit der germanischen Liebe zur Natur, die selbst durch die in den Landschaften von Berlin verkörperte Romantik vertreten wurde Caspar David Friedrich (1774-1840) und der Nazarener (c.1810-50). Obwohl die Romantik zum Teil in Form von Symbolismus Ab etwa 1850 wurde es in Deutschland schrittweise von der. abgelöst Realismus Bewegung, deren Exponenten enthalten Adolph Menzel (1815-1905) Franz von Lenbach (1836 – 1904), Wilhelm Leibl (1844-1900) und Hans Thoma (1839-1924). Es war im Grunde genommen ein Ergebnis des Realismus, dieses Deutsche Impressionismus hat Wurzeln geschlagen, dank der Bemühungen von Max Liebermann (1847-1935), Max Slevogt (1868-1932) und Lovis Corinth (1858-1925). Das Münchner Secession (1892), angeführt von Franz von Stuck, dem Wiener Secession (1897) unter Gustav Klimt (1862-1918) und der Berliner Secession (1898), angeführt von Max Liebermann, läutete die Welt der Moderne ein.