Barockkunst: Definition, Stile, Geschichte Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Barock“ (abgeleitet vom portugiesischen „baroque“, was „ungewöhnliche Perle oder Stein“ bedeutet) eine recht komplexe, aus Rom stammende Kunstrichtung, die zwischen 1590 und 1720 ihre Blütezeit erlebte und sowohl Malerei, Bildhauerei als auch Architektur umfasste. Nach dem Idealismus der Renaissance (1400-1530) und dem leicht „erzwungenen“ Charakter des Manierismus (1530-1600) spiegelte die Barockkunst vor allem die religiösen Spannungen des Zeitalters wider, insbesondere den Wunsch der katholischen Kirche in Rom (wie auf dem Konzil von Trient 1545-1563 verkündet), sich nach der protestantischen Reformation wieder zu behaupten. Daher ist „Barock“ fast ein Synonym für die katholische Kunst der Gegenreformation dieser Zeit.

Viele katholische Kaiser und Monarchen in ganz Europa waren am Erfolg der katholischen Kirche interessiert, und so wurden von den königlichen Höfen in Spanien, Frankreich und anderswo - parallel zur allgemeinen Kampagne der katholischen Kirche - zahlreiche Architekturentwürfe, Gemälde und Skulpturen in Auftrag gegeben. Die christliche Kunst, mit der sich der Vatikan befasste, sollte die göttliche Größe der Kirche verherrlichen und ihre politische Position stärken. Im Vergleich dazu hatte die Barockkunst in protestantischen Gebieten wie den Niederlanden viel weniger religiöse Inhalte und diente stattdessen hauptsächlich dazu, die wachsenden kulturellen Bedürfnisse der Kaufleute und des Bürgertums zu befriedigen.

Stile und Arten der Barockkunst

Um ihre Propagandafunktion zu erfüllen, neigte die katholisch inspirierte Barockkunst dazu, großformatige Werke der öffentlichen Kunst zu schaffen, wie monumentale Wandgemälde und riesige Fresken für die Decken und Gewölbe von Palästen und Kirchen. Die Barockmalerei illustrierte Schlüsselelemente des katholischen Dogmas, entweder direkt in biblischen Themen oder indirekt in mythologischen oder allegorischen Kompositionen. Neben dieser monumentalen, zielgerichteten Herangehensweise stellten die Künstler typischerweise einen starken Sinn für Bewegung dar, indem sie wirbelnde Spiralen, nach oben gerichtete Kompositionen und üppige Farbschemata verwendeten, um zu blenden und zu überraschen. Neue Techniken tenebrismo und chiaroscuro wurden entwickelt, um die Wiedergabe der Atmosphäre zu verbessern. Breite Striche führten oft zu einem dicken Impasto . Die theatralische und melodramatische Natur der Barockmalerei wurde jedoch von späteren Kritikern wie dem einflussreichen John Ruskin (1819-1900) nicht gut aufgenommen, der sie für unaufrichtig hielt. Die barocke Bildhauerei hat in der Regel eine natürliche Größe und zeichnet sich durch ein ähnliches Gefühl der dynamischen Bewegung und eine aktive Nutzung des Raums aus.

Die barocke Architektur schafft Spektakel und Illusionen. So wurden die geraden Linien der Renaissance durch fließende Kurven ersetzt, während Kuppeln und Dächer vergrößert und Innenräume sorgfältig konstruiert wurden, um spektakuläre Licht- und Schatteneffekte zu erzeugen. Es war ein gefühlsbetonter Stil, der, wo immer möglich, das theatralische Potenzial der Stadtlandschaft ausnutzte - wie beim Petersplatz (1656-67) in Rom, der zum Petersdom führt . Sein Schöpfer, Bernini, einer der größten Barockarchitekten, umgab den Platz mit Kolonnaden, um den Besuchern den Eindruck zu vermitteln, sich in der Umarmung der katholischen Kirche zu befinden.

Obwohl ein Großteil der im 17. Jahrhundert geschaffenen Architektur, Malerei und Bildhauerei als „Barock“ bekannt ist, handelt es sich keineswegs um einen monolithischen Stil. Es gibt mindestens drei verschiedene Barockströmungen, nämlich

❶ Religiöse Pracht
Ein triumphaler, extravaganter, fast theatralischer und manchmal melodramatischer Stil der religiösen Kunst, der von der katholischen Gegenreformation und den Höfen der absoluten Monarchien Europas in Auftrag gegeben wurde. Beispielhaft für diese Art der Barockkunst sind die kühne, visionäre Bildhauerei und Architektur von Bernini (1598-1680), die illusorischen, voluminösen Deckenfresken ) Trompleuil) von Pietro da Cortona (1596-1669) - siehe Pietro da Cortona (1596-1669). Sein Meisterwerk Allegorie der göttlichen Vorsehung (1633-39) und die grandiosen Gemälde des flämischen Meisters Rubens (1577-1640).

❷ Großer Realismus
Ein neuer, eher naturalistischer oder naturgetreuer Stil der figurativen Komposition. Dieser neue Ansatz wurde von Carravaggio (1571-1610), Francisco Ribalta (1565-1628), Velázquez (1599-1660) und Annibale Carracci (1560-1609) vertreten. Die Kühnheit und physische Präsenz der Figuren Caravaggios, die lebendige Herangehensweise von Velázquez an die religiöse Malerei, die neue Form der Bewegung und des Überschwangs, die von Annibale Carracci eingeführt wurde, und die realistische Form der rustikalen biblischen Genremalerei von Castiglione (1609-1664), einschließlich der Tiere, waren alle Teil des neuen und dynamischen Stils, der als Barock bekannt ist. Siehe auch: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts .

❸ Die Molbert-Kunst
Im Gegensatz zu den großformatigen, öffentlichen, religiösen Werken der Barockkünstler in den katholischen Ländern wurde die Barockkunst im protestantischen Holland (die oft „als das niederländische Goldene Zeitalter“ bezeichnet wird) durch eine neue Art von Staffeleikunst, die glänzende Form der Genremalerei, veranschaulicht, die sich an den wohlhabenden bürgerlichen Hausstand richtet. Diese neue holländische Schule der realistischen Genremalerei führte auch zu einem verstärkten Realismus in der Porträt- und Landschaftsmalerei, in der Blumenmalerei, in Tierkompositionen und in neuen Formen der Stilllebenmalerei, einschließlich des protestantisch inspirierten Genres, das als Vanitasmalerei bekannt ist (Blütezeit 1620-50). Verschiedene Städte und Bezirke hatten ihre eigenen „Schulen“ oder Stile, wie Utrecht, Delft, Leiden, Amsterdam, Haarlem und Dordrecht. Siehe: Niederländische realistische Maler .

Um die Sache noch komplizierter zu machen, war Rom - das Zentrum der Bewegung - auch die Heimat des „klassischen“ Stils, wie in den historischen Gemälden von Nicola Poussin (1594-1665) und dem Landschaftsmaler Claude Lorrain zu sehen ist. (1600-1682).

ANMERKUNG. Für andere wichtige historische Stilrichtungen, siehe „Künstlerische Bewegungen, Epochen, Schulen“ (ab ca. 100 v. Chr.).

Geschichte der Barockkunst

Im Anschluss an die Erklärungen des Konzils von Trient darüber, wie die Kunst der Religion dienen kann, und in Verbindung mit dem wachsenden Vertrauen in die römisch-katholische Kirche wurde deutlich, dass ein neuer Stil der biblischen Kunst erforderlich war, um die katholische Gegenreformation zu unterstützen . Dieser Stil sollte stärker, emotionaler und realistischer sein. Stark beeinflusst von den Ansichten der Jesuiten (der Barock wird manchmal als „Jesuitenstil“ bezeichnet) mussten Architektur, Malerei und Bildhauerei zusammenwirken, um eine einheitliche Wirkung zu erzielen. Den ersten Anstoß dazu gab die Ankunft von Annibale Carracci und Carravaggio (1571-1610) in Rom in den 1590er Jahren. Ihre Anwesenheit weckte ein neues Interesse am Realismus sowie an antiken Formen, die von Alessandro Algardi und Bernini (in der Bildhauerei und Architektur) aufgegriffen und weiterentwickelt wurden. Peter Paul Rubens, der bis 1608 in Rom blieb, war der einzige große katholische Barockmaler, obwohl Rembrandt und andere niederländische Künstler sowohl vom Caravaggismus als auch von Bernini beeinflusst waren. Frankreich hatte seine eigene (eher weltliche) Beziehung zum Barock, dessen bestes Beispiel die Architektur des Schlosses von Versailles ist. Eine Schlüsselfigur der französischen Barockkunst des 17. Jahrhunderts war Charles Lebrun (1619-1690), der weit über seine eigene Welt hinaus Einfluss hatte. Siehe zum Beispiel: Gobelinmanufaktur, deren Leiter er war. Spanien und Portugal empfingen ihn mit großer Begeisterung, ebenso wie die katholischen Gebiete in Deutschland, Österreich, Ungarn und den Niederlanden. Die Bewegung gipfelt im Hochbarock (ca. 1625-75), dessen Höhepunkt die phänomenale Quadratur, bekannt als Apotheose des heiligen Ignatius (1688-94, St. Ignazio, Rom), des Deckenillusionsmalers Andrea Pozzo (1642-1709) darstellt. Es ist eines der besten barocken Gemälde des 17. Jahrhunderts.

Neapel, die zweitgrößte Stadt Europas nach Paris im Jahr 1600, war ein wichtiges Zentrum der barocken Kunst der Gegenreformation. Die neapolitanische Schule wurde von Caravaggio, Ribera, Artemesia Gentileschi, Mattia Preti (1613-1699), Luca Giordano (1634-1705), Francesco Solimena (1657-1747) und anderen entwickelt. Für weitere Einzelheiten siehe: Malerei in Neapel (1600-1700) und Caravaggio in Neapel (1607-10). Über das frühe 17. Jahrhundert siehe: Die neapolitanische Malerschule (1600-56); zu den späteren Entwicklungen: Neapolitanische Barockmalerei (ca. 1650-1700).

Anmerkung: Es dauerte länger, bis der Barockstil Russland erreichte. Erst in der Zeit der Kunst Peters des Großen in St. Petersburg unter Peter dem Großen (1686-1725) begannen Architekten wie Rastrelli, Domenico Tresini, Andreas Schlüter, Gottfried Schadel, Leblond, Michetti und Matarnovi im Stil des russischen Barock zu entwerfen

Für eine ausführliche Darstellung der Entwicklung der Barockkunst außerhalb Italiens, siehe: Flämischer Barock (ca. 1600-80), Niederländischer Barock (ca. 1600-80) und Spanischer Barock (1600-1700).

Gegen Ende des 17. Jahrhunderts befand sich der große Barockstil im Niedergang, ebenso wie sein wichtigster Förderer, Italien. Frankreich wird zum neuen kulturellen Führer, und ein neuer, kontrastreicher Stil des Kunstgewerbes beginnt sich zu entwickeln. Dieser unbekümmerte Stil umfasste bald Architektur, alle Formen der Innendekoration, Möbel, Malerei, Skulptur und Porzellandesign. Es war „Rokoko“.

Berühmte Barockkünstler (und ihre Gemälde)

Hier eine kurze Liste der größten Alten Meister der Barockzeit und einiger ihrer Werke:

- Annibale Carracci (1560-1609) aus Bologneser Schule (1590-1630)
- Christus in der Dornenkrone (1585-7, Gemäldegalerie, Dresden)
- Freskengalerie Farnese (1590er Jahre, Rom)
- Flucht nach Ägypten (1604, Galleria Doria, Rom)

Zusammen mit seinem Bruder Agostino Carracci (1557-1602) und seinem Cousin Ludovico Carracci (1555-1619) gründete Annibale eine Kunstakademie mit dem Namen Accademia dei Desiderosi, später umbenannt in Accademia di Progressisti ) Accademia degli Incamminati). Sie war die Keimzelle der Bologneser Malerschule.

- PeterPaul Rubens (1577-1640)
- Kreuzabnahme (Rubens) (1612-14) Kathedrale, Antwerpen.
- Die Vergewaltigung der Töchter des Leucippus (1618) Alte Pinakothek, München.
- Das Urteil des Paris (1632-5) National Gallery, London.

- Carravaggio (1571-1610)
- Die Herausforderung des heiligen Matthäus (1600) Contarelli-Kapelle, Rom.
- Martyrium des heiligen Matthäus (1600) Contarelli-Kapelle, Rom.
- Begegnung auf der Straße nach Damaskus (1601) Kapelle von Serazi, Rom.
- Abendessen in Emmaus (1601) National Gallery, London.
- Kreuzigung des heiligen Petrus (1601) Cerazi-Kapelle, Rom.
- Tod der Jungfrau (1601-06) Louvre, Paris.
- Grablegung Christi (1601-3) Vatikanische Museen, Rom

- Domenichino (1581-1641)
- Letztes Abendmahl des Heiligen Hieronymus (1614) Pinakothek, Vatikan.
- Szenen aus dem Leben des Heiligen Andreas (1622-7) Fresken, S. Andrea della Valle.

- SimonWoet (1590-1649)
- Psyche beobachtet Amor im Schlaf (1626) Musee des Beaux-Arts, Lyon
- Darstellung im Tempel (1641), Louvre, Paris.

- Artemisia Gentileschi (1593-1656)
- Judith mit dem Haupt des Holofernes (1620), Galerie der Uffizien, Florenz.

- Nicola Poussin (1594-1665)
- Die Entführung der Sabinerinnen (1634-35) Metropolitan Museum of Art.
- Arkadische Hirten (1637) Louvre, Paris.

- Diego Velázquez (1599-1660)
- Wasserverkäufer in Sevilla (1618-22) Apsley House, London.
- Christus am Kreuz (1632) Prado, Madrid.
- Kapitulation von Breda (Speer) (1634-35) Prado, Madrid.
- Venus von Rokeby (1647-51) National Gallery, London.
- Porträt von Papst Innozenz X. (1650) Galleria Doria Pamphili, Rom.
- Meninas (1656) Museo del Prado, Madrid.

- Rembrandt (1606-1669)
- Anatomiestunde von Dr. Nicholas Tulp (1632) Mauritshuis.
- Nachtwache (1642) Rijksmuseum.
- Aristoteles bei der Betrachtung einer Homer-Büste (1653) Metropolitan Museum of Art, New York.
- Bathseba mit einem Brief von König David (1654), Louvre.
- Porträt von Jan Sicks (1654) Sechste Sammlung, Amsterdam.
- Syndikus (Seidenmacher) (Stalmeisters) (1662).
- Lucretias Selbstmord (ca. 1666) Minneapolis Institute ofArts.
- Die jüdische Braut (ca. 1665-68) Rijksmuseum.

- CarloMaratta (Maratti) (1625-1713)
- Konstantin befiehlt die Zerstörung heidnischer Götzen (1648) Rom
- Porträt von Papst Clemens IX (1669) Eremitage, St. Petersburg.

Weitere herausragende Künstler des Barock sind: der Porträtist Van Dyck (1599-1641), siehe auch: Barockporträts - und vor allem der Stilllebenmaler Frans Snyders (1579-1657). Zu den großen katholischen Barockkünstlern aus Spanien gehören der intensive Realist Giuseppe Ribera (1591-1652), der fromme Hell-Dunkel-Spezialist und Tenebrist Francisco Zurbarán (1598-1664) und Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) aus Sevilla, bekannt für seine idealisierten und sentimentalen religiösen Gemälde. In der französischen Barockkunst war der wichtigste Karawanenmaler Georges de Latour (1593-1652). In Italien sind der Maler Giovanni Lanfranco (1582-1647) aus Parma zu nennen, der für seine extreme Technik der Verkürzung ) di sotto in su) bekannt ist, und der genuesische Dekorationsmaler Baciccio (1639-1709), der für seine Kangianische Technik bekannt ist, bei der er leuchtende Farben verwendet, um Schattierungen zu vermitteln.

Zu den Vertretern des niederländischen Barockrealismus gehören die Porträtmaler Frans Hals (1581-1666) und Rembrandt (1606-1669); die Genremaler Hendrik Terbrugghen (1588-1629), Jan Wall (1626-1679) und Jan Vermeijer (1632-1675); der Innenraum- und Perspektivmaler Samuel van Hoogstraten; die Stilllebenmaler Frans Snyders (1579-1657), Jan Davids de Heem (1606-1684) und Willem Kalf (1619-1693); die Stilllebenmalerin Rachel Ruysch (1664-1750); sowie die Landschaftsmaler Salomon van Rooijsdal (1600-1670), Albert Koeip (1620-1691), Jacob van Rooijsdal (1628-1682) und Meindert Hobbema (1638-1709).

Zu anderen Malern und Bildhauern: Italienische Barockmaler und Französische Barockmaler . Siehe auch: Spanische Barockkünstler . Über den Barock in Deutschland: Deutsche Barockkünstler .

Berühmte Bildhauer des Barock (und ihre Skulpturen)

- Giovanni Bernini
Der größte Bildhauer des Barock, bekannt für Werke wie:
Entführung der Proserpina (1621-22) Galleria Borghese, Rom.
Apollo und Daphne (1622-25), Galleria Borghese, Rom.
Ekstase der heiligen Teresa (1647-52), Cornaro-Kapelle, Santa Maria della Vittoria.

- JuanMartinés Montanes (1568-1649)
Spanischer virtuoser Holzschnitzer:
Barmherziger Christus (1603) Kathedrale von Sevilla
Altarbild von Santiponce (1613).

- JörgZurn (1583-1638)
Deutscher Meisterschnitzer, bekannt für:
Hauptaltar der Jungfrau Maria (1613-16), Kirche St. Nikolaus, Uberlingen.

- FrançoisDuquesnoy (1597-1643)
Klassischer Stil, Skulpturen aus Marmor, Stein, Bronze:
Kathedrale St. Andreas (1629-33), Basilika San Pietro, Vatikanstadt
St. Susanna (1630-33) Santa Maria di Loreto, Rom

- Alessandro Algardi (1598-1654)
Hochbarock-Klassiker:
Grabmal von Papst Leo XI. (1634-44) Petersdom, Rom
Ekstase des heiligen Philipp Neri (1638) Santa Maria in Valicella, Rom
Papst Leo in Attilas Streitwagen am Römischen Tor (1646-53) Petersdom, Rom

- Alonso Cano (Granada, 1601-1667)
Bekannt als „spanischer Michelangelo“ :
Unbefleckte Empfängnis (1655, Kathedrale von Granada) und andere Gemälde.

- PierrePuget (1622-1694)
Größter Barockbildhauer im Frankreich des 17. Jahrhunderts:
Milo Crotona (1671-82)

- FrançoisGirardon (1628-1715)
Klassischer Barockbildhauer, der bei Ludwig XIV. beliebt war:
Apollo umgeben von Nymphen (1666-75)
Denkmal für Richelieu (1675-94)
Entführung der Proserpina (1677-99)

- AntoineCoissevox (1640-1720)
Berninis Bildhauerstil, bekannt für Porträts und Büsten :
Charles Lebrun (1676)
Ludwig XIV (1686).

- AndreasSchlüter (1664-1714)
Berliner Bildhauer und Architekt; bekannt für seine Statuen von Friedrich III, darunter:
Reiterstandbild von Friedrich Wilhelm dem Großen (1689-1703).
Siehe auch: Deutsche Barockkunst (1550-1750).

- GuillaumeCuste (1677-1746)
Französischer Barockkünstler, bekannt für seine Reiterstatuen.
Pferde aus Mergel (1739-45).

Weitere Bildhauer des Spätbarock sind Balthazar Permoser (1651-1732) und Louis-François Rubillac (1695-1762). Für biografische Angaben zu einem der größten Holzschnitzer dieser Zeit siehe auch Greenling Gibbons (1648-1721).

Für weitere Informationen über die Bildhauerei des 17: Barocke Bildhauer .

Berühmte Barockarchitekten (und ihre Entwürfe)

- Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669)
Architekt von Papst Urban VIII
- Heiliger Lukas und Martina (1635-64, Rom)
- Heilige Maria della Pace, Fassade (1656-57, Rom)
- Heilige Maria Via Lata (1658-62, Rom)

- Bernini (1598-1680)
Der größte aller barocken Architekten und Bildhauer.
- Palazzo Barberini (1628-32, Rom)
- Petersplatz (1656-67)
- St. Andrea al Quirinale (1658-71, Rom)

- Francesco Borromini (1599-1667)
Berninis Hauptrivale
- St. Carlo alle Quattro Fontane (1634-68, Rom)
- Palazzo Sapienza und St. Ivo alla Sapienza, Kuppel und Fassade (1640-60, Rom)
- Basilika St. Agnes (1653, Rom)

- Louis Le Vau (1612-1670)
Hauptmitarchitekt des Schlosses von Versailles.
- Hôtel Lambert (1642-44, Paris)
- Saint-Sulpice (1646, Paris)
- Marmorhof (1669, Schloss von Versailles)

- Jules Ardouin Mansart (1646-1708)
Mitarchitekt des Schlosses von Versailles und der Kuppel des Maison des Invalides in Paris
- Château de Marly (1679-86, Marly-le-Roi)
- Kuppel des Maison des Invalides (1679-91, Paris)
- Grand Trianon (1687-88, Schloss von Versailles)

- Christopher Wren (1632-1723)
Bedeutendster Kirchenarchitekt in London.
- St Paul’s Cathedral (1674-1710)

- John Vanbrugh (1664-1726)
Anführer der englischen Barockbewegung
- Castle Howard (1702-12)
- Blenheim Palace (1705-24)

- Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723)
Prominenter österreichischer Barockarchitekt, der den italienischen Stil nach Mitteleuropa brachte.
- Kollegienkirche (1694-1707, Salzburg)
- Stadpale (1695-8, Wien)
- Karlskirche (1716-30, Wien)

- Baltasar Neumann (1687-1753)
Führender deutscher Spätbarockarchitekt, königlicher Architekt der Familie Schönborn.
- Wallfahrtskirche Wallfahrtskirche (1730-9, Gösweinstein)
- Treppe für die Residenz Walzburg (1737)
- Treppe für das Schloss Augustusburg (1743-8, Brühl)

- Bartolomeo Rastrelli (1700-1771)
Hauptarchitekt des russischen Barock.
- Smolny-Kathedrale (1748-57, St. Petersburg)
- Winterpalast (1754-62, St. Petersburg)
- Umgestaltung des Katharinenpalastes (1756, bei St. Petersburg).

Zu anderen künstlerischen Bewegungen und Epochen siehe den Artikel Kunstgeschichte .