Ballets Russes:
Diaghilevs Ballettkompanie:
Geschichte, Bühnenbilder Automatische übersetzen

Was sind die Ballets Russes?

Ein weltberühmtes Schaufenster von Visuelle Kunst, The Ballets Russes (Russisches Ballett) war eine reisende Ballettkompanie, die im Besitz und unter der Leitung von war Sergei Diaghilev (1872-1929), die zwischen 1909 und 1929 in verschiedenen Städten Europas und auf Tourneen nach Amerika auftrat. Gefeiert vom Theater und Kunstkritiker als die Verkörperung von Russische Kunst revolutionierten die Ballets Russes das Ballettdesign mit seinen farbenfrohen Bühnenbildern und exotischen Kostümen sowie atemberaubenden Tanzdarbietungen und dramatischen Choreografien. Die Auswirkungen seiner dekorative Kunst lag hauptsächlich in seiner Blendung Farbe Schemata und extravagant Gemälde, mit seiner lebendigen Kombination von Jugendstil und traditionelles Russisch Volkskunst. Diaghilev hatte das Genie, die Führung anzuziehen (wenn auch nicht zu halten) moderne Künstler des Tages, und er entwickelte eine Reihe von Kooperationen zwischen Komponisten, Choreographen, Tänzern, Designern und Malern, von denen viele führend auf ihrem Gebiet waren. Zunächst verließ er sich jedoch stark auf eine kleine Anzahl von Russische Künstler – mögen, Leon Bakst (1866-1924), Alexander Benois (1870-1960), Nicholas Roerich (1874 – 1947), Konstantin Korovin (1861 – 1932) – um die meisten Bühnenbilder und Kostüme zu entwerfen, rekrutierte er später einige der besten Maler der Ecole de Paris, einschließlich Matisse (1869-1954), Picasso (1881-1973) und Joan Miro (1893-1983). Der französische Modedesigner Coco Chanel (1883-1971) war ein weiterer seiner Designer. Seine besten Choreografen waren Michel Fokine (1880 – 1942) und Marius Petipa (1818 – 1910), während die berühmtesten seiner Tänzer natürlich Nijinsky (1890 – 1950) und Anna Pavlova waren . Die meisten der ursprünglichen Besetzungen von 1909 waren ansässige Tänzer des Imperial Ballet of Saint Petersburg, die von Diaghilev angeworben wurden, um während der Sommerferien des Imperial Ballet in Paris aufzutreten. Danach wurden Tänzer aus St. Petersburg oder aus der großen Gemeinschaft russischer Exilanten mit Sitz in Paris angeheuert. Diaghilev tourte zwei Jahrzehnte lang mit den Ballets Russes durch Europa und Amerika, bis er 1929 starb. Aufgrund der durch den Ersten Weltkrieg und die bolschewistische Revolution ausgelösten Umwälzungen trat das Unternehmen jedoch nie in Russland auf. Die Firma Ballets Russes wurde 1929 nach dem Tod von Diaghilev aufgelöst. Obwohl erst seit 20 Jahren aktiv, ist sein Beitrag zu moderne Kunst – über viele Disziplinen hinweg, einschließlich der Design Bühnenbild und Kostüme, Tanz, Choreografie, angewandte Kunst und Kunsthandwerk aller Art – ist unermesslich.

Herkunft, Geschichte und Entwicklung

1899 gründete Diaghilev zusammen mit Bakst und Benois "World of Art" (Mir iskusstva), eine Künstlergruppe und eine Zeitschrift, die gesponsert wurde von Savva Mamontov (1841-1918) und andere, um sich mit Künstlern aus ganz Europa auszutauschen. Obwohl die Gruppe 1904 verblasste, setzte Diaghilev seine organisatorischen Fähigkeiten fort und veranstaltete eine große Ausstellung russischer Sprache Porträtkunst im Tauridenpalast in St. Petersburg. 1906 inszenierte er die bahnbrechende Pariser Ausstellung russischer Malerei im Petit Palais, der ersten bedeutenden Ausstellung russischer Malerei Kunst im Westen, dessen Erfolg eine Faszination für alles Russische in der französischen Hauptstadt hervorrief. Diaghilev folgte 1907 mit einer Staffel russischer Musik an der Pariser Oper und 1908 mit sechs Aufführungen der Oper Boris Godunov von Mussorgsky, die großen Zuspruch fanden. 1909 kaufte Diaghilev eine Ballettkompanie – später Ballets Russes genannt – und eröffnete am 19. Mai nach wochenlanger Werbung seine erste "Saison Russe" in Paris. Dominiert von den exotischen Designs von Leon Bakst. Seine prächtigen Farben wirbeln Jugendstil entwirft aus Ballett ein Gesamtkunstwerk.

Trotz eines erheblichen finanziellen Verlusts von über 450.000 Euro (heutiges Geld) war Diaghilev plötzlich in ganz Europa gefragt, und so wandelte er die Ballets Russes 1911 in eine ganzjährige Reisegesellschaft um, anstatt in einem saisonalen Betrieb mit Sitz in Paris.

Die Ballets Russes nutzten Diaghilevs Kontakte zum russischen kaiserlichen Ballett voll aus. Die Virtuosität des Haupttänzers der Kompanie, Vaslav Nijinsky (1889-1950), war zum Beispiel so groß, dass niemand, der ihn auf der Bühne auftreten sah, ihn jemals vergaß. Nijinsky wurde am kaiserlichen Ballett in St. Petersburg ausgebildet und war sofort ein Erfolg als Tänzer. Als Choreograf entwickelte er einen Bewegungsstil, der sich von dem akademischen Ballett, das das Publikum gewohnt war, völlig unterscheidet. 1908 wurde Nijinsky Diaghilevs Liebhaber. Es war eine stürmische Beziehung, die abrupt endete, als der Tänzer 1913 heiratete, woraufhin Diaghilev ihn aus der Firma entließ.

Im Sommer 1914 hatten die Ballets Russes fünf erfolgreiche Jahre hinter sich und standen kurz davor, sich für ihre Sommerferien zu zerstreuen, als der Krieg in ganz Europa ausbrach. Nachdem alle europäischen Pläne auf Eis gelegt worden waren, brauchte Diaghilev ein ganzes Jahr, um einen Tourplan in Nordamerika zu organisieren und das Unternehmen zu reformieren, das jedoch nur knapp überlebte.

Nach dem Krieg spielten die Ballets Russes die meisten ihrer traditionellen Veranstaltungsorte in Europa nach, obwohl sich die Routine geändert hatte. Monte Carlo war jetzt der Firmensitz im Winter, wo neue Produktionen entstanden, während lange Spielzeiten in London für finanzielle Stabilität sorgten. Da sein Ruf immer noch hoch ist, konnte Diaghilev einige der Besten für sich gewinnen berühmte Künstler Seine Bühnenbilder zu entwerfen und zu dekorieren, während eine neue Gruppe von Choreografen – alle ausgebildet am russischen kaiserlichen Ballett – unter der Leitung von Petipa, Leonide Massine (1896-1979), Bronislava Nijinska (1891-1972) und George Balanchine (geb. Giorgi Melitonovitch Balanchivadze)) (1904-1983) – setzte fort, innovative Bewegung auf der Bühne zu schaffen.

Die letzten Aufführungen der Ballets Russes fanden am 26. Juli 1929 im Covent Garden Theatre in London statt.

Tänzer und Choreografen

Die Ballets Russes waren berühmt für die technische Virtuosität ihrer Tänzer, von denen die meisten klassisch in Moskau und St. Petersburg ausgebildet wurden. Die wichtigsten männlichen Tänzer waren: Vaslav Nijinsky, Michel Fokine, Valentin Zeglovski, Theodore Kosloff, Serge Lifar, Leonide Massine, Anton Dolin und George Balanchine; Zu den wichtigsten Tänzerinnen gehörten Anna Pavlova, Olga Spessivtseva, Tamara Karsavina, Mathilde Kschessinska, Bronislava Nijinska, Ida Rubinstein, Lydia Lopokova und Alicia Markova.

Die choreografische Tätigkeit lag in den Händen von Michel Fokine (ursprünglich erster Solist am Mariinsky-Theater in St. Petersburg), Marius Petipa (Premierminister des St. Petersburg Imperial Theaters 1871-1903) und Leonide Massine (beide gleichermaßen talentiert) Schauspiel und Tanz), mit neuen Werken von Vaslav Nijinsky, George Balanchine und Bronislava Nijinska (Nijinskys jüngere Schwester).

Designer und Künstler

Diaghilev verwendete eine breite Palette von Maler des 20. Jahrhunderts um seine Theaterkulissen zu entwerfen und zu dekorieren. Die wichtigsten russischen Künstler waren Bakst, Benois, Roerich und Korovin. Nach 1914 kamen Neuankömmlinge hinzu Mikhail Larionov (1881 – 1964), Natalia Goncharova (1881-1962), Naum Gabo (1890-1977), Ivan Bilibin (1876-1942) und Pavel Tchelitchew (1898-1957). Zu den Mitgliedern der Pariser Schule gehörten Matisse, Picasso und Miro sowie Georges Rouault (1871-1958), Andre Derain (1880-1954), Georges Braque (1882-1963), Maurice Utrillo (1883-1955) und der Surrealist Salvador Dali (1904 & ndash; 89).

Komponisten und Dirigenten

Diaghilev gab Musik für die führenden modernen Komponisten des 20. Jahrhunderts in Auftrag – darunter Claude Debussy, Francis Poulenc, Sergej Prokofjew, Maurice Ravel, Erik Satie, Igor Strawinsky und Richard Strauss – sowie für die bedeutendsten Dirigenten wie Ernest Ansermet, Edward Clark, Roger Desormiere und Pierre Monteux.

Liste der Hauptballette der Ballets Russes

1909 Le Pavillon d’Armide - Musik von Nikolai Tcherepnin
Choreografie von Michel Fokine. Kostüme und Sets von Alexander Benois.
1909 Prinz Igor - Musik von Alexander Borodin
Choreografie von Michel Fokine. Kostüme und Sets von Nicholas Roerich.
1909 "Lezginka" von Ruslan und Ludmilla - Musik von Michail Glinka
Choreografie von Marius Petipa. Kostüme von Leon Bakst.
1909 Auszüge aus Dornröschen - Musik von Tschaikowski
Choreografie von Alexander Gorsky. Kostüme und Sets von Alexander Benois.
1909 Les Sylphides - Musik von Frederic Chopin
Choreografie von Michel Fokine. Kostüme und Sets von Alexander Benois.
1909 Cleopatra - Musik von Anton Arensky
Choreografie von Michel Fokine. Kostüme und Sets von Leon Bakst.
1910 Karneval - Musik von Robert Schumann
Choreografie von Michel Fokine. Kostüme und Sets von Leon Bakst.
1910 Scheherazade - Musik von Nikolai Rimsky-Korsakov
Choreografie von Michel Fokine. Kostüme und Sets von Leon Bakst.
1910 Giselle - Musik von Adolphe Adam
Choreografie von Jean Coralli. Kostüme und Sets von Alexander Benois.
1910 Les Orientales - Musik von Christian Sinding
Choreografie von Vaslav Nijinsky. Kostüme und Sets von Konstantin Korovin.
1910 Der Feuervogel - Musik von Igor Strawinsky
Choreografie von Michel Fokine. Sets von Golovine. Kostüme von Bakst.
1911 Le Spectre de la Rose - Musik von Carl Maria von Weber
Choreografie von Michel Fokine. Kostüme und Sets von Leon Bakst.
1911 Narcisse - Musik von Nikolai Tcherepnin
Choreografie von Michel Fokine. Kostüme und Sets von Leon Bakst.
1911 Petruschka - Musik von Igor Strawinsky
Choreografie von Michel Fokine. Kostüme und Sets von Alexander Benois.
1911 Schwanensee - Musik von Tschaikowski
Choreografie von Marius Petipa. Sets von Konstantin Korovin.
1912 L’Apres-midi d’un Faune - Musik von Claude Debussy
Choreografie von Vaslav Nijinsky. Kostüme und Sets von Leon Bakst.
1912 Daphnis et Chloe - Musik von Maurice Ravel
Choreografie von Michel Fokine. Kostüme und Sets von Leon Bakst.
1913 Jeux - Musik von Claude Debussy
Choreografie von Vaslav Nijinsky. Kostüme und Sets von Leon Bakst.
1913 Der Ritus des Frühlings - Musik von Igor Strawinsky
Choreografie von Vaslav Nijinsky. Kostüme und Sets von Nicholas Roerich.
1914 La legende de Joseph - Musik von Richard Strauss
Choreografie von Michel Fokine. Kostüme und Sets von Leon Bakst.
1914 Le Coq d’Or - Musik von Nikolai Rimsky-Korsakov
Choreografie von Michel Fokine. Bühnenbild von Natalia Goncharova.
1915 Soleil de Nuit - Musik von Nikolai Rimsky-Korsakov
Choreografie von Leonide Massine. Bühnenbilder von Mikhail Larionov.
1917 Parade - Musik von Erik Satie
Choreografie von Leonide Massine. Bühnenbild von Pablo Picasso.
1919 La Boutique Fantasque - Musik von Gioachino Rossini
Choreografie von Leonide Massine. Bühnenbilder von Andre Derain.
1919 Le Tricorne (El Sombrero de Tres Picos) – Musik von Manuel de Falla
Choreografie von Leonide Massine. Bühnenbild von Pablo Picasso.
1920 Le Chant du Rossignol - Musik von Igor Strawinsky
Choreografie von Leonide Massine. Bühnenbilder von Henri Matisse.
1920 Pulcinella - Musik von Igor Strawinsky
Choreografie von Leonide Massine. Bühnenbild von Pablo Picasso.
1921 Chout - Musik von Sergei Prokofiev
Choreografie von Leonide Massine. Bühnenbilder von Mikhail Larionov.
1921 Die schlafende Prinzessin - Musik von Tschaikowski
Choreografie von Marius Petipa. Bühnenbild und Kostüme von Leon Bakst.
1923 Les Noces - Musik von Igor Strawinsky
Choreografie von Bronislava Nijinska. Bühnenbilder von Natalia Goncharova.
1924 Les Facheux - Musik von Georges Auric
Choreografie von Bronislava Nijinska. Bühnenbild von Georges Braque.
1925 Zephyr et Flore - Musik von Vernon Duke
Choreografie von Leonide Massine. Bühnenbilder von Georges Braque.
1926 Romeo und Julia - Musik von Constant Lambert
Choreografie von George Balanchine. Entwürfe von Max Ernst und Joan Miro.
1927 La Chatte - Musik von Henri Sauguet
Choreografie von George Balanchine. Bühnenbilder von Naum Gabo.
1927 Mercure - Musik von Erik Satie
Choreografie von Leonide Massine. Bühnenbild von Pablo Picasso.
1929 Der verlorene Sohn - Musik von Sergei Prokofiev
Choreografie von George Balanchine. Bühnenbild von Georges Rouault.

Verwandte Artikel zur russischen Moderne

Weitere Informationen zum russischen Kunsthandwerk des 19. und 20. Jahrhunderts finden Sie in den folgenden Artikeln:

Russische Skulptur (c.1740-1940)
Russische Malerei des 19. Jahrhunderts (1800-1900)
Faberge Ostereier (c.1860-1917)
Eselschwanz Ausstellung (1911-12)
Schurke der Diamanten Künstlergruppe (1910-17)