Art Deco Designstil: Herkunft, Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen

Einführung

Am Beispiel der geometrischen Designs berühmter New Yorker Gebäude wie dem Chrysler Building und dem Rockefeller Center gilt Art Deco als die angesagteste internationale Designbewegung in New York moderne Kunst von 1925 bis in die 1940er Jahre.

Wie früher Kunst- und Handwerksbewegung sowie der krummlinige Designstil, bekannt als Jugendstil sowie die deutsche Bauhaus-Designschule Konzept umfasste Art Deco alle Arten von Kunst, einschließlich Kunsthandwerk sowie schöne Künste. Es wurde angewendet auf dekorative Kunst wie Innenarchitektur, Möbel, Schmuck, Textilien, Mode und Industriedesign sowie die angewandte Kunst der Architektur und der bildenden Kunst der Malerei und Grafik.

Der Art-Deco-Stil, der vor allem die moderne Technologie widerspiegelte, zeichnete sich durch glatte Linien, geometrische Formen, stromlinienförmige Formen und helle, manchmal grelle Farben aus. Ursprünglich ein Luxusstil (eine Reaktion gegen die Sparmaßnahmen des Ersten Weltkriegs), bei dem kostspielige Materialien wie Silber, Kristall, Elfenbein, Jade und Lack verwendet wurden. Nach der Wirtschaftskrise wurden auch billigere und in Massen hergestellte Materialien wie Chrom, Kunststoff und andere industrielle Materialien verwendet Artikel für die wachsende Mittelschicht, die einen eleganten, glamourösen und funktionalen Designstil bevorzugen.

HINWEIS: Für andere Kunst- und Designbewegungen, die Art Deco ähneln, siehe Kunstbewegungen, Perioden, Schulen (ab ca. 100 v. Chr.).

Herkunft des Art Deco

Das Wort Art Déco stammt von der Ausstellung der internationalen Kunstgewerbe und der Moderne von 1925 in Paris. Die Ausstellung wurde von einer französischen Künstlervereinigung namens La Societe des Artistes Decorateurs unter der Leitung ihrer Gründer organisiert Hector Guimard (1867-1942), Eugene Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene und Emile Decour, von denen einige zuvor im Jugendstil tätig waren. Beachten Sie jedoch, dass der Begriff Art Deco erst in ihrem Buch Art Deco der 20er und 30er Jahre (1968) vom Kunsthistoriker und Kritiker Bevis Hillier populär gemacht wurde.

Geschichte

Art Deco verdankte etwas mehreren der wichtigsten Kunststile des frühen 20. Jahrhunderts. Zu diesen prägenden Einflüssen zählen die geometrischen Formen von Kubismus (Anmerkung: Art Deco wurde "Cubism Tamed" genannt), die maschinellen Formen von Konstruktivismus und Futurismus und der einheitliche Ansatz des Jugendstils. Seine sehr intensiven Farben könnten von Pariser stammen Fauvismus. Art Deco entlehnt auch von Aztec und Ägyptische Kunst sowie aus der Antike. Im Gegensatz zu seinem früheren Gegenstück Art Nouveau hatte Art Deco jedoch keine philosophische Grundlage – es war rein dekorativ.

Der Art-Deco-Stil, der von Architekten und Designern auf der ganzen Welt übernommen wurde, umfasste die "Roaring Twenties", die Weltwirtschaftskrise der frühen 1930er Jahre und die Jahre vor dem Zweiten Weltkrieg. In den späten 30er und frühen 40er Jahren verlor es an Popularität, als es für Kriegssparmaßnahmen als zu knallig und protzig angesehen wurde. Danach geriet es schnell aus der Mode. Das erste Wiederaufleben des Interesses an Art Deco fand in den 1960er Jahren statt – zeitgleich mit dem Einfluss der Bewegung auf die Pop-Art – und in den 1980er Jahren, entsprechend dem wachsenden Interesse an Grafikdesign. Der Stil erschien in einer Reihe von Schmuck- und Modeanzeigen.

Art-Deco-Eigenschaften, Materialien

Die Art-Deco-Architektur verwendete neue Baumaterialien, die zu abgestuften, strahlenden Stilen verarbeitet wurden, die sich stark von den fließenden Motiven des Jugendstils abheben, und verkörperte den wissenschaftlichen Fortschritt und den damit einhergehenden Aufstieg von Handel, Technologie und Geschwindigkeit. Dies, zusammen mit seinem Image als moderner, opulenter Stil, machte Art-Deco-Designs besonders geeignet für die Innenausstattung von Kinos, Ozeanriesen wie der Queen Mary und die Architektur von Bahnhöfen in den Vereinigten Staaten. Es hielt während der Depression durch, da sein Design praktisch und einfach war und bessere Zeiten in Sicht waren.

Die Struktur des Art Deco basiert auf mathematischen geometrischen Formen, die sich gleichermaßen auf den griechisch-römischen Klassizismus, die facettierten architektonischen Formen von Babylon, Assyrien, dem alten Ägypten und dem aztekischen Mexiko stützen – insbesondere auf deren Zikkurate. Pyramiden und andere monumentale Bauwerke – und Machine Age rationalisieren Entwürfe aus der Luftfahrt, dem Radio und dem Wolkenkratzer. Insbesondere Art-Deco-Entwürfe zeichnen sich durch trapezförmige, zickzackförmige und dreieckige Formen, Chevron-Muster, abgestufte Formen, geschwungene Kurven und Sunburst-Motive aus. Letztere sind in verschiedenen Anwendungen sichtbar, darunter: Schuhe, Kühlergrills für Autos, Radio Auditorium der City Music Hall und der Turm des William van Alen Chrysler-Gebäudes (1928-30) in New York.

Neue Materialien wie Aluminium, Edelstahl, Kunststoffe, Lacke und eingelegtes Holz waren ebenfalls in Sicht. Und während weiterhin hochwertige Jugendstilmaterialien wie geformtes Glas, Horn und Elfenbein verwendet wurden, führte Art Deco auch exotische Gegenstände wie Haifischhaut und Zebrafell ein.

Anwendungen

Art-Deco-Stil war am häufigsten in der Architektur, Innenarchitektur, Plakatkunst, Möbel, Schmuck, Textilien, Mode und Industriedesign, obwohl es auch auf die bildenden Künste wie Malerei und Grafik angewendet wurde. Im die Architektur Der Art-Deco-Look signalisierte eine Rückkehr zur Symmetrie und Einfachheit des Neoklassizismus, jedoch ohne seine klassische Regelmäßigkeit. Die Tatsache, dass Architekturentwürfe im Art-déco-Stil von Architekten in so unterschiedlichen Ländern wie Großbritannien, Spanien, Kuba, Indonesien, den Philippinen, Argentinien, Rumänien, Australien, Neuseeland, Indien und Brasilien begeistert aufgenommen wurden, spricht für den Roman des Stils Monumentalität.

Beispiele für Art-Deco-Architektur

Viele Städte mit Bauprojekten, die zwischen 1927 und 1935 abgeschlossen wurden, verwendeten Art-Deco-Designpläne, von denen die folgenden eine kurze Auswahl sind. Weitere Informationen finden Sie unter: Amerikanische Architektur (1600-Präsens) und eine Liste der Top-Designer finden Sie unter: Amerikanische Architekten (1700-2000).

Art Deco in Amerika

In New York ist Art Deco beispielhaft dargestellt Wolkenkratzer-Architektur, einschließlich Entwürfe für Gebäude wie:

Chanin Building (1927-9) von Sloan & Robertson.
Das Chrysler Building (1928-30) von William van Alen.
Das Empire State Building (1929-31) von Shreve, Lamb & Harmon.
McGraw-Hill Building (1929-30) von Raymond Hood.
News Building (1929-30) von Raymond Hood mit John Mead Howells.
Rockefeller Center (1932-9) von Reinhard, Hofmeister, Harrison & Macmurray.

Weitere berühmte Art-Deco-Gebäude in New York sind die Radio City Music Hall und das Midland Grand Hotel.

In Texas wird Art Deco in Houston durch Gebäude wie das Houston City Hall, das JP Morgan Chase Building und das 1940 Air Terminal Museum veranschaulicht, während in Beaumont das Jefferson County Courthouse (fertiggestellt 1931) eines der wenigen Art Deco-Gebäude ist Gebäude stehen noch.

In Missouri ist das Kansas City Power and Light Building (fertiggestellt 1931) das beste Beispiel für die Weltwirtschaftskrise und ihre Auswirkungen auf den Art-Deco-Bau. Weitere Beispiele in Kansas City sind das Municipal Auditorium, das Jackson County Courthouse und das Rathaus.

In Ohio ist das Cincinnati Union Terminal, ein Passagierbahnhof im Art-Deco-Stil (fertiggestellt 1933), heute das Cincinnati Museum Center, das jährlich mehr als eine Million Besucher anzieht.

In Florida beherbergt die Stadt Miami unzählige Beispiele für Gebäude im Art-Deco-Stil.

Art Deco in Kuba
Viele der schönsten erhaltenen Beispiele der Art-Deco-Architektur sind in Havanna, Kuba, zu sehen. Das vielleicht beste ist das Bacardi-Gebäude.

Art Deco in Südamerika
In Brasilien sind Art-Deco-Entwürfe in Goiania und Städten wie Cipo (Bahia), Irai (Rio Grande do Sul) und Rio de Janeiro verbreitet, während in Montevideo (Uruguay) der legendäre Palacio Salvo (fertiggestellt 1929) untergebracht ist, der früher in Südamerika lebte höchstes Gebäude.

Art Deco in Großbritannien
Beispiele aus Großbritannien sind die berühmte East Stand-Fassade in Highbury, dem ehemaligen Arsenal-Stadion. In der Londoner U-Bahn gibt es zahlreiche Beispiele für Art-Deco-Architektur, ebenso wie in Londoner Hotels wie dem Strand Palace Hotel.

Art Deco in Indien
Die Stadt Mumbai in Indien hat nach Miami die zweitgrößte Anzahl an Art-Deco-Gebäuden der Welt. Eines der schönsten ist das New India Assurance Building (fertiggestellt 1936).

Art Deco in China
Der historische chinesische Hafen von Shanghai beherbergt über fünfzig Art-Deco-Gebäude, die größtenteils vom ungarischen Architekten Laszlo Hudec entworfen wurden.

Art Deco in Indonesien
Dieses Land besitzt eine der größten verbliebenen Sammlungen von Art-Deco-Gebäuden aus den 1920er Jahren der Welt. Dazu gehören das Savoy Homann Hotel (fertiggestellt 1939) der Architekten Thomas Karsten, Henri Maclaine-Pont, J. Gerber und CPW Schoemaker; das Gebäude Nederlandsche Handel Maatschappij (heute Museum Bank Mandiri, fertiggestellt 1929) der Architekten J de Bryun, AP Smiths und C Van de Linde und der Bahnhof Jakarta Kota (fertiggestellt 1929) der Architekten Frans Johan Louwrens und Ghijsels.

Art Deco in Australien
Eine relativ große Anzahl von Gebäuden in ganz Australien wurde im Art-Deco-Stil erbaut. Zu den Art-Deco-Gebäuden in Melbourne gehören beispielsweise das Century Building, das Yule House, das Mitchell House, das Manchester Unity Building und die Myer Emporium Mural Hall. In Sydney gibt es das ANZAC War Memorial, das Mutual Life and Citizen’s Building, das Dental Hospital von Sydney, den Archibald Fountain und das Minerva Theatre.

Art Deco Visual Arts – Berühmte Künstler

Obwohl der Begriff Art Deco selten auf Malerei oder Skulptur angewendet wird, ist der Stil in den stromlinienförmigen Formen bestimmter sichtbar Maler des 20. Jahrhunderts aus der Zwischenkriegszeit. Zu solchen Künstlern gehört der Maler Tamara de Lempicka (geb. Tamara Gorska) (1898-1980) – siehe ihr Ölgemälde Der Musiker (1929) und ihr Selbstporträt in einem grünen Bugatti (1925); und der Bildhauer Paul Manship (1885-1966) – siehe seine vergoldete Bronzeskulptur Prometheus (1933, Rockefeller Center Plaza). Der in der Ukraine geborene französische Plakatkünstler Adolphe Jean-Marie Mouron (1901-68), bekannt als Cassandre , war der beste Art-Deco-Grafiker, der 1925 auf der Pariser Expo den Grand Prix für Plakatgestaltung gewann. Weitere Designer finden Sie unter: Geschichte der Plakatkunst.

Weitere berühmte Art-Deco-Maler waren: Rene Buthaud (1886-1986), Raphael Delorme (1885-1962), Jean Gabriel Domergue (1889-1962) und Jean Dupas (1882-1964). Bemerkenswerte ehemalige Kubisten mögen Andre Lhote (1885-1962), Robert Delaunay (1885-1941) und Fernand Leger (1881-1955) malte Art-Deco-Werke für die Ausstellung von 1925, während Sonia Delaunay (1885-1980) Art-Deco-Möbel und Textildesigns entwarf. Der fauvistische Maler, später Textildesigner Raoul Dufy (1877-1953) schufen über ein Dutzend Wandbehänge für die Ausstellung. Siehe auch: Buchillustration.

Art Deco Design könnte eine aufrührerische Fusion von kubistischen geradlinigen Geometrien sein, exotisch Sergei Diaghilev Kostüme, amerikanische Jazzkultur und Metallicfarben. Zu den berühmten Art-Deco-Modedesignern gehörten Paul Poiret (1879-1944), Gründer der Ecole d’Art Decoratif Martine und des Ateliers Martine, und zu den berühmten Art-Deco-Modedesignern gehörten George Barbier (1882-1932), Umberto Brunelleschi (1879-1949). Erte (1892-1990) und Charles Martin (1884-1934). Wichtige Art-Deco-Möbeldesigner der damaligen Zeit waren Andre Mare (1887-1932), Jacques-Emile Ruhlmann (1879-1933) und Eileen Gray (1879-1976), während Art-Deco-Künstler sich mit anderen Kunstformen wie Innenarchitektur und Textil beschäftigten Design, Schmuck, Metallwaren, Beleuchtung, Glaskunst und Keramik, darunter Andre Groult (1884-1967), Jean Dunand (1877-1942), Paul Follet (1877-1941) und Pierre Chareau (1883-1950).

Erbe

Ähnlich dem Jugendstil und als ein Stil, der alle Formen des Kunsthandwerks inspirieren wollte, hat Art Deco seit seinem anfänglichen Niedergang in den frühen 1940er Jahren zahlreiche andere Designstile und -bewegungen beeinflusst. Es hat einen deutlichen Einfluss auf zeitgenössische Kunst und Design.