Amerikanische Kolonialkunst: Malerei des 18. Jahrhunderts, Architektur Automatische übersetzen
Kolonialamerika: Hintergrundgeschichte
Nordamerika, mit dem gemäßigten Klima der östlichen Staaten, das dem Europas ähnlich ist, schien den frühen Siedlern ein unberührtes, unentwickeltes Zuhause zu sein – oder sogar ein potenzieller neuer Garten Eden. Es zog von Anfang an Flüchtlinge und Idealisten an, die hofften, ein neues Leben in einem neuen Land zu gründen.
In den Neuenglandstaaten versuchten zunächst holländische, dann englische protestantische Eiferer, eine Gemeinschaft nach religiösen Gesetzen und der Regierung der puritanischen Pastoren, einer Theokratie, zu gründen. Weiter südlich passierte in Virginia und Carolina das Gegenteil. Hier versuchten Cavalier- und Royalist-Flüchtlinge, eine aristokratische Lebensweise auf Landgütern und Plantagen wieder aufzubauen, wo sie den Lebensstil englischer Landherren imitierten. Sowohl Puritaner als auch Kavaliere sollten ihre Ideale unter dem Einfluss der Realität begründen, aber jede Form des Idealismus brachte ihre eigenen hervor Arten von Kunst, Architektur, Musik und Literatur. Widersprüchlicher Idealismus inspirierte und spaltete auch die Politik der neuen Republik und führte schließlich zum Krieg zwischen den Staaten (1861-65) und einer anschließenden neuen Abwanderung nach Westen. Solange sich die nordamerikanische Kultur auf die östlichen Staaten konzentrierte, blickten die Praktizierenden auf Europa zurück. Es war der amerikanische Westen und der Kontakt mit der Natur und den Bewohnern dort, insbesondere den alten spanischen Kolonisten, der schließlich befreit wurde Amerikanische Kunst aus der Provinz. Es war, als ob eine Energiewelle die Westküste erreichte, dann zerbrach und zurückrollte, um den Osten zu verjüngen.
Koloniale versus einheimische Kunst
Im Allgemeinen beschreibt der Begriff "Amerikanische Kolonialkunst" die Kunst und Architektur von Siedlern des 17. und 18. Jahrhunderts, die aus Europa nach Amerika kamen. Es war so eurozentrisch, dass es keinen Kontakt mit dem hatte Stammeskunst Traditionen von Indianische Kunst entweder an der Ostküste, in der Ebene oder an der Westküste. Weitere Informationen zu Kunst aus anderen britischen Kolonien finden Sie unter: Australische Kolonialmalerei (1780-1880).
Amerikanische Kolonialkunst des 17. Jahrhunderts
Das 17. Jahrhundert brachte die ersten konzertierten und erfolgreichen Versuche der Europäer mit sich, sich in den Vereinigten Staaten niederzulassen, aber die Probleme und zeitaufwändigen Schwierigkeiten bei der Schaffung neuer Gemeinschaften in einer neuen Welt ließen den Siedlern nicht viel Zeit und Energie, sich der bildenden Kunst zu widmen. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts jedoch eine Tradition der amerikanischen Ureinwohner Gemälde wurde von den praktischen Kunsthandwerkern entwickelt, die sich in den Metropolen New York und Boston versammelten – eine Tradition, die auf Porträtkunst und figurative Kompositionen. Das Selbstporträt von Captain Thomas Smith (1690, Worcester Art Museum, Massachusetts) und das Porträt von Margaret Gibbs (1670, Museum of Fine Arts, Boston) zeigen die Stilmischung aus Europa, die für die Entwicklung von grundlegend sein sollte Amerikanische Malerei. Der bildliche Realismus von Niederländische Barockkunst ist mit so traditionellen europäischen Konventionen wie dem offenen Fenster in der Ecke des Thomas Smith-Porträts verheiratet, das eine Idee von Raum hinzufügt.
Die meisten amerikanischen Porträtisten des 17. Jahrhunderts verließen sich darauf Gravur Europäische Originale sollen ihnen den grundlegenden strukturellen Rahmen für ihre Porträts sowie Vorstellungen von Komposition, Posen und Kleidungsdetails geben. Oft wurden nur die Köpfe aus dem Leben genommen. Diese hauptsächlich anonymen Künstlerkopierer erhielten von amerikanischen Puritanern keine positive Ermutigung, da es aufgrund religiöser Überzeugungen eine allgemeine Ablehnung visueller Bilder gab. Religiöse Offenbarung sollte durch die schriftlichen Schriften kommen, nicht durch allegorische Bilder. Der einzige Bereich des visuellen Ausdrucks, der offiziell von diesem allgemeinen Verbot ausgenommen war, waren die Grabsteinschnitzereien, in denen Bilder von Leben und Tod, Stärke und Standhaftigkeit symbolisiert wurden Statue und Reliefskulptur.
Es gab jedoch auch andere Möglichkeiten für den bildlichen Ausdruck und eine lebhafte einheimische Tradition von dekorative Kunst blühte in Form von heraldischen Geräten, Gasthaus- und Ladenschildern, Kutschen- und Möbelornamenten. Nicht alle amerikanischen Puritaner waren mürrische religiöse Eiferer in schwarzer Kleidung. Die farbenfrohen Porträts von Elizabeth Freake und Baby Mary (ca. 1674, Worcester Art Museum, Massachusetts) zeigen eine wachsende informelle Weltlichkeit in der amerikanischen Porträtmalerei. Das Porträt wurde von ihrem Ehemann John Freake, einem Anwalt, Kaufmann und Reeder in Boston, in Auftrag gegeben, um seinen sozialen Status zu demonstrieren. Mit dem wachsenden Reichtum der amerikanischen Kolonien fanden amerikanische Künstler Ende des 17. Jahrhunderts mehr Gönner wie John Freake. 1690 war Boston ein blühender Hafen mit 7.000 Einwohnern und die blühenden Gemeinden New York und Philadelphia zählten jeweils 4.000. Diese Metropolen der Industrie und des Handels schufen die Voraussetzungen für ein stabileres System der Kunstpatenschaft.
Einheimische und eingewanderte Maler
Die zweite Periode der amerikanischen Kolonialkunst zeichnet sich durch zwei Hauptmerkmale aus: erstens durch die Gründung einer einheimischen Gruppe von Künstlern und zweitens durch den Einfluss von Gastkünstlern aus Europa, die von einigen reichen Amerikanern beauftragt wurden, bei ihren Familien zu bleiben und ihre Familien zu malen. Die indianischen Künstler kopierten zwar immer noch europäische Modelle, gaben ihren Gemälden jedoch einen starken Individualismus, der durch strenge Linien und kastenähnliche Proportionen innerhalb des Gemäldes angezeigt wird. Das Porträt von Ebenezer Devotion (1770, Lyman Allyn Art Museum) von Winthrop Chandler (1747-1790) verwendete den Hintergrund von Büchern, um das Lernen zu symbolisieren und ein starkes Gestaltungselement zu bieten. Diese Kunsthandwerker bewarben eine Vielzahl von Dienstleistungen für die Gemeinschaft – Glasmalerei, Vergoldung sowie Porträtmalerei. Sie besetzen eine mittlere Gruppe zwischen fein und angewandte Kunst das war ein starkes und charakteristisches Merkmal der amerikanischen Kultur.
Zu den Gastkünstlern aus Europa gehörte die Pastellistin Henrietta Johnston (Henrietta de Beaulieu Dering Johnston) (um 1674–1729), eine französische Hugenotte, die eine große Anzahl zarter, getönter ovaler Porträts schuf. Sie malte nach Art von Sir Godfrey Kneller und malte zahlreiche Porträts hugenottischer Familien, darunter Bacots, Prioleaus und du Boses. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des New York State Museum und des Museum of Early Southern Decorative Kunst und das Greenville County Museum of Art.
Andere eingewanderte Maler waren der in Schweden geborene Maler Gustavus Hesselius (1682-1755), der sich 1712 in Philadelphia niederließ, und Charles Bridges (ca. 1672–1747), der 1735 in Virginia ankam und die Familie Byrd sowie die Bolling malte, Blair, Custis, Carter, Grymes, Ludwell, Lee, Moore, Page, Randolph und andere südliche Familien, die 1744 nach England zurückkehrten. In Charleston war der in der Schweiz geborene Maler Jeremiah Theus (1716-74) der führende Porträtist Werke umfassen Oberstleutnant Barnard Elliott (1740, Gibbes Museum of Art), Elizabeth Prioleau Roupell (1753, High Museum of Art) und die Miniatur- Frau Jacob Motte (Rebecca Brewton) (1758, Metropolitan Museum of Art).
Einer der erfolgreichsten Maler der Einwanderer war der schottisch-amerikanische Künstler John Smibert (oder Smybert) (1688-1751), der 1728 als Professor für Kunst und Architektur den Atlantik überquerte Bildung und Bekehrung von Indianern in Bermuda. Das Projekt schlug fehl, aber Smibert ließ sich 1730 in Boston nieder und gründete ein Studio voller europäischer Gemälde, das ein Mekka für zukünftige amerikanische Künstler wie Copley, Charles Peale und Trumbull wurde. Das erfolglose Bermuda-Projekt war der Ursprung von Smiberts berühmtestem amerikanischen Gemälde The Bermuda Group (Dean Berkeley und sein Gefolge) (1728-39, Yale University Art Gallery), das Berkeley und seine Mitarbeiter zeigt. Diese besondere Ölgemälde Legen Sie einen Stil für Gruppenporträts in Amerika fest und kombinieren Sie Elemente von Barockmalerei in direkter Nachahmung von Sir Godfrey Kneller (1646-1723). In Amerika war das soziale Image des Dargestellten von größter Bedeutung, um den sozialen Status anzuzeigen. Die meisten wohlhabenden Amerikaner dieser Ära wollten ihrem Wohlstand als Händler oder Landbesitzer eine aristokratische Haltung und einen Lebensstil verleihen. In New York blühte eine Gruppe von Künstlern, die als "Patroon" -Maler bekannt waren, zwischen 1715 und 1730 in diesem Genre der Statusmalerei auf. Weitere bedeutende Porträtmaler dieser Epoche waren Robert Feke (1706-50), Joseph Badger (1708-65), und John Wollaston (tätig in Amerika 1749-58).
Wachstum der kolonialen Kunst und Architektur
Der Kolonialisierungsprozess umfasste mehrere charakteristische europäische Kulturen. An der äußersten Westküste Kaliforniens befanden sich spanisch-römisch-katholische Barocke, in Kanada und Louisana die Franzosen Ludwigs XIV. Und XV. Und an der Ostküste die Holländer und Engländer.
Letztere sollten der stärkste und nachhaltigste Einfluss sein. Zwei verschiedene Ströme englischer Siedler suchten nach einer eigenen Version eines ’Garden of Eden’ in der Neuen Welt. In Neuengland hofften die Puritaner, entlang der Küste und des Hudson River Valley, einen frommen theokratischen Staat zu errichten, der frei von Verfolgung war und auf ihren eigenen religiösen Grundprinzipien basierte. Weiter südlich, in Virginia, erwarteten Siedler, das Leben reicher englischer Herren auf Plantagen und Ländereien zu führen, in fast völliger Opposition zu den Idealen ihrer puritanischen Nachbarn. Alle blickten wegen ihrer Architektur und Kultur auf die Alte Welt zurück. Die Puritaner bauten nüchterne anglo-holländische Häuser und Kirchen in hübschen kleinen Städten. Die Virginians blickten zum Hof von Charles II und bauten in der Art von Sir Christopher Wren (1632 & ndash; 1723).
Viele dieser Arten von Kolonialarchitektur wurden im 19. und frühen 20. Jahrhundert von Designern wiederbelebt. Frank Lloyd Wright (1867-1959) entwarfen beispielsweise Bagley House (1894) im niederländischen Kolonialstil; Moore House I (1895) im Tudor-Revival-Stil; und Charles Roberts House (1896) im Queen-Anne-Stil.
Im Süden strömten große Plantagenhäuser mit amerikanischen und europäischen Möbeln, Gemälden und Gegenständen von keramische Kunst, wie feines englisches Steingut und Chinesisches Porzellan. Charleston in South Carolina wurde bald die wohlhabendste und größte Stadt des Südens sowie das wichtigste Hafen- und Handelszentrum für die südlichen Kolonien. Zahlreiche französische protestantische Hugenotten-Flüchtlinge ließen sich in Charleston nieder und bauten eine Reihe prächtiger Stadthäuser entlang des Hafenrands. Die wohlhabenden Plantagenbesitzer und Kaufleute des Südens ließen Privatlehrer aus Großbritannien einladen, um ihre Kinder zu unterrichten, oder schickten ihre Söhne an Schulen in England. Erstaunlicherweise stellten die Charlestonians die größte Gruppe von Amerikanern dar, die die große Tour of Europe – eine einjährige Sightseeing- und Kulturreise durch Renaissance Italien und Bourbon Frankreich.
Im Norden wuchs die Stadt Boston sowohl in der Bevölkerung als auch im Wohlstand. Um 1755 wurde jedes dritte britische Schiff in Neuengland gebaut, und amerikanische Kolonisten führten Seehandel mit Afrika, Asien, Westindien, Südamerika und Europa durch. Philadelphia war ein weiteres florierendes Geschäftszentrum des Nordens und das Herz der Möbelindustrie. Tatsächlich hatte Philadelphia um 1760 Boston überholt und war die reichste und größte aller amerikanischen Kolonialstädte.
Inzwischen näherte sich der Konflikt. Der Krieg zwischen England und Frankreich breitete sich über den Atlantik bis in die Kolonien aus. Obwohl die Engländer die Kontrolle über Kanada und einen Großteil der östlichen Vereinigten Staaten erlangten, beschlossen sie, eine ständige Garnison zu unterhalten. Um dies zu bezahlen, wurde im Zeitraum von 1764 bis 1767 eine Reihe von Steuern erhoben, darunter das Zuckergesetz, das Briefmarkengesetz und die Townshend-Gesetze. Dies führte zu einer Boykottbewegung, gefolgt von politischen Massenprotesten, gefolgt vom Unabhängigkeitskrieg.
Die Neue Amerikanische Republik
Die nächste Generation amerikanischer Maler fiel mit der Bildung einer Republik zusammen, die politisch unabhängig von der britischen Krone war. Dieses aufkommende Vertrauen zeigt sich in den Werken der beiden 1738 geborenen Hauptkünstler John Singleton Copley und Benjamin West . Diese beiden Künstler erweiterten das Themenspektrum der amerikanischen Malerei um historische, mythologische und landschaftliche Themen sowie das traditionelle Porträt. Copleys Bestrebungen und seine Einstellung zur Rolle des Malers in den Kolonien lassen sich an seiner eigenen Bemerkung ablesen: "Wäre nicht die Ähnlichkeit bestimmter Personen gewahrt worden, wäre die Malerei an diesem Ort nicht bekannt. Die Menschen betrachten sie als nicht mehr als jedes andere nützliche Gewerbe… wie das eines Tischlers, Schneiders oder Schuhmachers, nicht als eine der edelsten Künste der Welt ". Beide Künstler haben ihre Ambitionen verwirklicht, den Status des Künstlers in Amerika zu erhöhen. Benjamin West zog 1760 nach Europa und wurde schließlich 1792 Präsident der Royal Academy. Copley blieb bis 1774 in Amerika und wurde der führende Porträtist in Neuengland.
Künstler der Republik
John Singleton Copley (1738–1815)
Die amerikanische Malerkarriere von John Singleton Copley Als Teil von Bostons Elite weist Boston zwei der grundlegenden Merkmale der amerikanischen Malerei in dieser Ära auf: technische Virtuosität und die Fähigkeit, die erhebenden Gefühle, die Maler im 18. Jahrhundert durch ihre Gemälde übermitteln sollten, zu lokalisieren und zu spezifizieren.
Im Jahr 1748 hatte Copleys Mutter den in England geborenen amerikanischen Limner und Mezzotinta-Graveur Peter Pelham (1695-1751) geheiratet – dessen Porträtmalereien darunter die von Queen Anne, George I, dem Earl of Derby und Lord Wilmington – und deren Werkstatt in Boston wurde schnell zu einem der Zentren für Bostoner Künstler. Durch diese familiäre Verbindung wurde Copley im figurativen Realismus der kolonialen Limner geschult, aber er versetzte seine Porträts zunehmend mit patriotischen Gefühlen, wie in seinem berühmten Porträt von Paul Revere (1768, Museum of Fine Arts, Boston). Paul Revere, ein republikanischer Patriot, hatte den Protest gegen das Briefmarkengesetz von 1765 angeführt. Er war ein hochqualifizierter Silberschmied, und das Porträt vermittelt die informelle demokratische Würde des Handwerkers mit Hemdärmeln, der Teekanne in der Hand, ein Bild, das sich auf den Aufstieg bezieht des Nationalstolzes auf die immer selbstbewusster werdenden amerikanischen Kolonien.
Copley unterschied jedoch nicht zwischen der Politik seiner Sitter und malte viele Bostoner, die der Krone treu blieben. Er war auch ein Meister des Pastellporträts, nachdem er die Fortschritte des Schweizer Künstlers Jean-Etienne Liotard erkannt und eine Reihe von Arbeiten abgeschlossen hatte Pastellzeichnungen gekennzeichnet durch ihre genaue Wiedergabe der Mode des Darstellers, sowie ihre Darstellung ihres Charakters. Die Wertschätzung, die Copleys Pastellporträts entgegenbrachten, war so hoch, dass das New Yorker Metropolitan Museum sein Porträt von Frau Edward Green weit vor den berühmteren Ölporträts erwarb, für die er bekannter ist.
Als Copley 1774 nach England zog, fügte er hinzu Geschichtsmalerei seinem Repertoire, das eine Reihe heldenhafter Ereignisse aus der britischen Geschichte darstellt, darunter Der Tod von Chatha im Oberhaus (1779), Der Tod von Major Pearson (in einem Gefecht mit den Franzosen auf den Kanalinseln) (1782) und Die Belagerung von Gibraltar (1791). Diese Kombination aus der Auswahl eines zeitgeschichtlichen Ereignisses und einem akribischen Realismus war neuartig. Copley malte immer lieber zeitgenössische historische Motive und sagte: "Ich habe mich so viel wie möglich mit Ereignissen beschäftigt, die in meiner eigenen Lebenszeit passiert sind." Sein Hauptgemälde von 1778, Watson und der Hai (National Gallery of Art, Washington, DC), zeigt viele dieser Merkmale. Watson, ein Freund von Copley, erzählte ihm von einer jugendlichen Begegnung mit einem Hai im Hafen von Havanna. Dem linearen Fluss von Wellen, Schiffen und dem nackten Watson steht die starke Vertikale des Seemanns gegenüber, der versucht, den Hai zu speeren. Copley dramatisiert einen realen Naturgefahrenvorfall, der es dem Thema ermöglicht, den Stil zu bestimmen: Den Figuren am Wasser wird im neoklassizistischen Sinne keine mythologische Bedeutung beigemessen.
Benjamin West (1738-1820)
Von seiner Position als Hauptfigur in der britischen und amerikanischen Malerei, Benjamin West wurde zu einem Anlaufpunkt für amerikanische Künstler, die zunehmend nach Europa kamen, um ihre großen Europa-Tourneen zu machen. West war in seinem Stil bewusster heroisch, aber wie Copley fest daran geglaubt hatte, für seine historische Malerei Themen aus zeitgenössischen Ereignissen zu wählen. Wests Kompositionsvertrag von William Penn mit den Indianern (1771, Pennsylvania State Museum) zeigt, wie die Grabquäker einen feierlichen Vertrag mit den einheimischen Häuptlingen abschließen und die Szene mit der stoischen Würde eines Ereignisses aus der griechischen oder römischen politischen Geschichte ausstatten. Im Jahr 1772 wurde West George III Royal Painter of History Stücke. Wests Motive reichten über ein weites Feld, biblische, Shakespeare-, historische und klassische Themen, und er ermutigte amerikanische Maler aktiv, ihr Spektrum zu erweitern.
Einer seiner Schüler war John Trumbull (1736-1843), der 1786 eine Reihe von Gemälden anfertigte, die an die Ereignisse erinnern sollten, die zur Unabhängigkeit der amerikanischen Kolonien führten. Dazu gehören die Schlacht von Bunker Hill (1784, Yale University Art Gallery) und General George Washington vor der Schlacht von Trenton (1792, Yale University Art Gallery), Gemälde, die die von West und Copley begründete Tradition der Geschichtsmalerei weiterentwickeln und Trumbulls eigene hinzufügen Qualitäten fließender Bewegungen und weicherer Konturen. Eine Reproduktion seines Gemäldes Unabhängigkeitserklärung (1818, United States Capitol Rotunda, Washington DC) erschien auf der Rückseite der Zwei-Dollar-Rechnung der Vereinigten Staaten. Trumbull malte auch zahlreiche Porträts, darunter die von General Washington (1790) und George Clinton (1791) sowie Alexander Hamilton (1805). Andere Anhänger von West konzentrierten sich auf bestimmte Bildtypen, wie z Stillleben und Genre-Malerei.
Gilbert Stuart (1755-1828)
Gilbert Stuart war ein weiterer bedeutender Porträtmaler dieser Zeit, der für die Porträts von über 1.000 Menschen verantwortlich war, darunter die ersten sechs Präsidenten der Vereinigten Staaten. Zu seinen schönsten Werken gehört das unvollendete Porträt von George Washington, bekannt als " The Athenaeum ", das immer noch auf der US-amerikanischen 1-Dollar-Note abgebildet ist. das " Lansdowne Portrait " (1796) und der Skater (1782, National Gallery of Art, Washington DC). Charles Wilson Peale (1741-1827) ist auch berühmt für seine Porträts führender Persönlichkeiten der amerikanischen Revolution. Sein berühmtestes Werk ist George Washington in der Schlacht von Princeton (1781, Yale University Art Gallery), das im Januar 2005 für 21, 3 Millionen Dollar verkauft wurde: damals ein Rekord für ein amerikanisches Porträt. Er malte auch Porträts von Benjamin Franklin, John Hancock, Thomas Jefferson und Alexander Hamilton sowie mehr als 60 Porträts von George Washington. Darüber hinaus komponierte er Zeitzeugenbilder amerikanischer Wissenschaftswunder. Das erste amerikanische Mastodon (1806-8, Peale Museum, Baltimore) wurde in Peales berühmtem Museum für Naturwunder in Philadelphia ausgestellt.
Porträt Miniaturen
Miniaturmalerei (Portrait Miniaturen) in Amerika, abgeleitet aus den Werken des deutschen Auswanderers Hans Holbein (1497-1543) und Nicholas Hilliard (1547-1616), dank der revolutionären Aquarellinnovationen der venezianischen Miniaturistin Rosalba Carriera (1675-1757). In Boston war Copley der erste, der dieses Spezialgenre beherrschte ) Portrait of Jeremiah Lee, 1769). während in Philadelphia führen Miniaturisten darunter Charles Wilson Peale und James Peale (1749-1831) (auch bekannt für seine Stillleben). Der beste Mann in Charleston war der Philadephier Henry Benbridge (1743-1812), bekannt für seine Arbeiten in voller Länge wie Dr. Jonathan Potts (1776, Art Institute of Chicago) sowie seine Aquarellminiaturen auf Elfenbein; In New York war es der Goldschmied und Miniaturist John Ramage (1748-1802), der zahlreiche Politiker in kleinem Maßstab fotografierte, darunter den ersten amerikanischen Präsidenten George Washington.
Landschaftsmalerei und andere Genres
Figurenmalerei Die Porträtmalerei in Öl und Pastell war die wichtigste Zeichnungsform des 18. Jahrhunderts, die in den Städten des kolonialen Amerikas praktiziert wurde. Auf dem Land waren aber auch andere Formen zu sehen, darunter Federzeichnungen Oft von anonymen Künstlern, gelegentlich aber auch von bekannten Persönlichkeiten wie Johann Heinrich Otto (um 1773-1800), dem Schöpfer der Fraktur-Motive, bekannt für seine leuchtenden wirbelnden Muster aus Blumen, Kronen, Pfauen und Papageien. Landschaftsmalerei, von vor 1800 kaum gekannt, kam in Form von topografischen Aquarellmalerei. Die wichtigsten Vertreter in New York waren der in Schottland geborene Maler Alexander Robertson (1772–1841) und sein Bruder Archibald Robertson (1765–1835), Gründer der ersten Kunstschule der Stadt, der Columbia Academy.
Architektur: Neoklassizismus
Die Republikaner in Europa schauten nostalgisch auf die Römische Republik als egalitäres Ideal zurück. Ein Mythos, der größtenteils von ihnen stammt. Neoklassizistische Architektur war das erkennbare Symbol des republikanischen Geistes, nicht das theatralisch vergoldete und gespiegelte Barocke Architektur Diese Renaissance-Klassik war zu einem keuschen, reinen und klar umrissenen klassischen Stil geworden, der ebenso idealistisch und so wenig von seiner Herkunft abhängig war wie die Politik, die er symbolisierte. Das weiß oder cremefarbene neopalladische Haus war das amerikanische Ideal. Die Niederlage der Briten war auch eine Niederlage für den alten puritanischen Aufstieg, obwohl sie zu dieser Zeit nicht als solche angesehen wurde, und in den frühen Tagen der Republik wurde die politische Herrschaft eher von südlichen Landbesitzern als von Kaufleuten aus dem Norden ausgeübt. Thomas Jefferson (1743–1826), Gesetzgeber, Ökonom, Pädagoge und dritter Präsident der Vereinigten Staaten, war ein professioneller und einflussreicher Architekt. Als Sohn eines Landvermessers baute er 1769 auf seinem Erbgut sein Herrenhaus Monticello. Er entwarf auch das Virginian State Capitol Building, das 1817 verbrannte Washington Capitol und die University of Virginia, Charlottesville, den prototypischen amerikanischen Campus. Beeinflusst von Andrea Palladio (1508-80) fand Jefferson im römischen Klassizismus Autorität für soziale und architektonische Theorien, die für eine neue Republik geeignet waren. Neben Jefferson kolonial Amerikanische Architekten Zu den Designern des neoklassischen Stils gehörten auch Designer des Federal Style William Thornton (1759-1828) und Charles Bulfinch (1763-1844), der den größten Teil des US-Kapitolgebäudes (1792-1827) entwarf, sowie der griechische Architekt von Revival Benjamin Latrobe (1764-1820), der auch für die Baltimore-Basilika verantwortlich war (1806–1821). Weitere Einzelheiten finden Sie unter: Amerikanische Architektur (1600-heute).
Möbelherstellung und andere Handwerke
Während des 18. Jahrhunderts hatte die Nachfrage nach feinen Möbeln zur Dekoration von Plantagenvillen und angesehenen Stadthäusern eine neue Klasse von Handwerkern und Handwerksmeistern hervorgebracht Holzschnitzen und Zimmerei. Einer der Top-Schreiner der Ureinwohner war John Townsend aus Newport, Rhode Island (1733–1809). Er wurde in Newport, Rhode Island, als zweiter nach Boston unter den Städten Neuenglands geboren, deren prosperierende Möbelindustrie von zwei untereinander verheirateten Quäkerfamilien, den Townsends und den Goddards, kontrolliert wurde. Überall im arbeitsamen Norden, in Newport, Boston und Philadelphia, Philadelphia, schufen handwerkliche Tischler – von denen viele in London ausgebildete Auswanderer waren – Meisterwerke in den USA Rokoko Stil für Bilder in importierten Musterbüchern. Auf dem Land blieben traditionelle deutsche Designs weiterhin beliebt.
Andere beliebt Kunsthandwerk in ländlichen Gebieten der Kolonien enthalten: Stickerei, Korbflechten, Metallarbeiten, Schmuck und (in den nordöstlichen Seehäfen) Fischbein und Elfenbein schnitzen sowie verschiedene Arten von Volkskunst wie Puppen-, Quilt- und Deckenherstellung. Alle diese Handwerke fallen jedoch nicht unter die allgemeine Kategorie Kunst, obwohl sie eine wichtige Rolle in der Kolonialkultur spielten.
Sammlungen
Beispiele amerikanischer Kolonialkunst finden sich in vielen der beste Kunstmuseen und Kulturerbezentren in den Vereinigten Staaten, einschließlich der folgenden Veranstaltungsorte:
Amerikanisches Volkskunstmuseum (NYC)
Kunstinstitut von Chicago, Illinois
Boston Museum of Fine Arts
Denver Art Museum, Colorado
Detroit Institute of Arts, Michigan
Gibbes Museum of Art
Greenville County Kunstmuseum
Kimbell Art Museum (Fort Worth)
Lyman Allyn Art Museum
Metropolitan Museum of Art (NYC)
Minneapolis Institute of Arts (MIA), Minnesota
Museum der frühen südlichen dekorativen Künste
Museum der schönen Künste, Houston, Texas
National Gallery of Art, Washington, DC
National Museum of the American Indian, Washington, DC
New York State Museum
Peale Museum, Baltimore
Pennsylvania State Museum
Philadelphia Museum of Art
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C
Worcester Art Museum, Massachusetts
Yale University Art Gallery
Vermächtnis der Kolonialkunst
Amerikanische Künstler des 19. Jahrhunderts, die auf den Traditionen und Maßstäben von Copley, West und Gilbert aufbauen – nicht nur im Porträt und in historischen Werken, sondern auch im neu populären Landschaftsgenre. Als die koloniale Kunst den sichereren Traditionen des 19. Jahrhunderts Platz machte, begannen die östlichen Städte, die Sehenswürdigkeiten der amerikanischen Wildnis mit den Augen des Grenzmalers aus Missouri zu erleben George Caleb Bingham (1811-1879); die Hudson River Maler Thomas Cole (1801-48) und Frederic Edwin Church (1826-1900); und der Führer der Rocky Mountain Schule, Albert Bierstadt (1830-1902). Sie erlebten den Cowboy West anhand der Gemälde von Frederic Remington (1861-1909) und die Skulptur von James Earle Fraser (1876-1953) – siehe zum Beispiel sein Meisterwerk The End of the Trail (1915, National Cowboy & Western Heritage Museum, Oklahoma City). Inzwischen wurde das Genre der amerikanischen Geschichtsmalerei vom deutsch-amerikanischen Maler beibehalten Emanuel Gottlieb Leutze (1816-68), der für seine Leinwand Washington Crossing the Delaware (1851, Metropolitan Museum of Art) bekannt ist.
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