Landschaftsmalerei: Merkmale, Geschichte Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Landschaft“ - vom niederländischen Wort „landchap“, „Grundstück“ - jedes Gemälde oder jede Zeichnung, „deren Hauptgegenstand“ die Darstellung einer malerischen Ansicht ist. Solche Landschaften umfassen Wiesen, Hügel, Berge, Täler, Bäume, Flüsse, Wälder, Küstenansichten und Meereslandschaften. Bei der dargestellten Ansicht kann es sich um die Ansicht eines realen Ortes oder um eine imaginäre oder idealisierte Szene handeln.

Siehe auch: Die besten Landschaftsmaler .

Landschaft: Platz in der Hierarchie der Gattungen

Die Landschaft wurde in der chinesischen Kunst im vierten Jahrhundert n. Chr. zu einem etablierten Genre, aber in der westlichen Kunst begann die Landschaftsmalerei erst nach dem Zeitalter der Renaissance im sechzehnten Jahrhundert. Natürlich haben viele Künstler seit der Römerzeit landschaftliche Ansichten in ihre Gemälde aufgenommen, aber diese waren gegenüber dem Hauptthema des Gemäldes zweitrangig. Das Hauptproblem der Landschaft war, dass sie in der akademischen Hierarchie der Gattungen einen sehr niedrigen Platz einnahm. Diese Hierarchie, die sich in der Renaissance herauskristallisierte, sah folgendermaßen aus: (1) Historienmalerei; (2) Porträtmalerei; (3) Genremalerei, d. h. Szenen aus dem Alltagsleben; (4) Landschaft; (5) Stillleben. Diese Einteilung wurde 1669 von André Felibien, Sekretär der Académie française, in seinem Vorwort zu einer Reihe von veröffentlichten Vorlesungen, die er an der Akademie hielt, festgelegt. So nahm die Kunstwelt - einschließlich seiner Mäzene, Lehrer und Künstler - die Landschaftsmalerei nicht ernst und legte mehr Wert auf historische Werke, Porträts und Genrebilder. Darüber hinaus folgte die Renaissance (und später „die neoklassische“ und akademische Schule) der griechischen Kunst, indem sie den menschlichen Körper, insbesondere den Akt, in den Vordergrund stellte. Im Vergleich dazu war die Landschaft ein Nicht-Ereignis.

Die Geschichte und Entwicklung der Landschaftsmalerei

Vereinfacht ausgedrückt, wurde die Landschaft bis zum frühen bis mittleren sechzehnten Jahrhundert in der Malerei ausschließlich als Ort menschlichen Handelns dargestellt. Ein Gemälde konnte eine historische oder religiöse Botschaft haben, für die die Landschaft lediglich einen Hintergrund darstellte. Beispiele hierfür sind Die Verkündigung (1472) von Leonardo da Vinci; „Die Ekstase des Heiligen Franziskus“ (1480) von Giovanni Bellini; „Die Geburt der Venus“ (1482.) Botticelli; Rast auf dem Weg nach Ägypten (1597) Caravaggio; Der Sturm (1508) Giorgione. Man beachte Albrecht Altdorfer, dessen „Landschaft mit Steg“ (1517-20, National Gallery, London) als die erste „reine“ Landschaft gilt.

Siehe auch: Chinesische Malerei .

Landschaftsmalerei des sechzehnten Jahrhunderts

Zu diesem Zeitpunkt begannen einige Künstler aus dem Norden, wie Joachim Patenier (1485-1524), Albrecht Altdorfer von der Donauschule der Landschaftsmalerei, sowie Albrecht Dürer (1471-1528) und Pieter Bruegel der Ältere (1525-1569), Landschaften mit größerer Unabhängigkeit zu malen. Bruegels „Jäger im Schnee“ (1565) ist ein Beispiel dafür. Aber selbst Bruegel blieb in seinem Gemälde „Landschaft mit dem Sturz des Ikarus“ (1558), das schöne Landschaften nur als Hintergrund für eine mythologische Botschaft zeigt, in der klassischen Tradition. Die einzige eindeutige Landschaft des sechzehnten Jahrhunderts ist wahrscheinlich „Ansicht von Toledo“ (1595) El Greco (1541-1614).

Landschaftsmalerei des siebzehnten Jahrhunderts

Trotz der Quantität und der hohen Qualität der Landschaftsmalerei im sechzehnten Jahrhundert wurde sie erst im siebzehnten Jahrhundert mit dem Aufkommen der niederländischen und flämischen Schulen populär, darunter Künstler wie Albert Koeip, der im italienischen Stil arbeitete, und der realistische Stil von Jacob Van Reysdal und Rubens . Siehe auch Kleine Straße (Straße in Delft) (ca. 1658, Rijksmuseum, Amsterdam) von Jan Vermeer. Der in Rom lebende französische Maler Nicolas Poussin war eine weitere einflussreiche Figur des Genres, ebenso wie der populäre Maler Claude-Lorrain, dessen „Clodian“ Kompositionen (z. B. „Landschaft mit der Hochzeit von Isaak und Rebekka)“, 1648) exquisite pastorale Landschaften als Kulisse für religiöse Themen sind.

Bevor wir uns dem achtzehnten Jahrhundert zuwenden, sollte betont werden, dass der eigentliche Unterschied zwischen der Landschaft als Ornament und der Landschaft als eigenständiges Genre nicht in der Abwesenheit menschlicher Figuren liegt, sondern in deren Größe und Funktion. Wenn die Figuren im Vordergrund den größten Teil der Fläche eines Gemäldes einnehmen, bleibt die Landschaft nur ein Hintergrund, weshalb Leonardo da Vinci trotz seines Interesses an der Landschaft keine echten Landschaftsbilder schuf. In einem echten Landschaftsgemälde dienen die menschlichen Figuren - verstreut oder im Vordergrund - lediglich dazu, den Maßstab anzugeben und das Gefühl des Betrachters für das Hauptmotiv zu wecken.

Landschaft des achtzehnten Jahrhunderts

Die Landschaftsmalerei des 18. Jahrhunderts entwickelte sich als Reaktion auf das allgemeine soziale und politische Klima, das durch die alten Regime in England, Frankreich und im übrigen Europa geschaffen wurde. Es entstand eine neue Einstellung zur Umwelt, und in England bildete sich eine ausgeprägte neue topologische Tradition heraus, die die Praxis der Landschaftsgärtnerei widerspiegelte - die Neugestaltung der Natur, um aristokratische Gönner zufriedenzustellen. Malerische Werke galten noch nicht als Selbstzweck. Vielmehr stellten sie die göttliche Harmonie der Natur und ein stilles Vertrauen in die gegenwärtige Atmosphäre des Wohlstands dar.

England

In der englischen Landschaft des achtzehnten Jahrhunderts war eher die Ordnung als das Drama das vorherrschende Motiv. Jahrhunderts. Dies zeigt sich in den Werken des ersten bedeutenden britischen Landschaftsmalers Richard Wilson (z. B. „The Destruction of Niobe’s Children“, 1760), Thomas Gainsborough (z. B. „Mr and Mrs Andrews“, 1749.), William Marlowe (z. B. „Pont du Gare Nîmes“, 1767), John Robert Cozens (z. B. London from Greenwich Hill, 1791) und der tragisch an Schwindsucht erkrankte Thomas Girtin (z. B. The White House of Chelsea, 1799), von dem Turner sagte: „Wenn Tom Girtin am Leben wäre, würde ich verhungern“. Girtins Werk ist ein Beispiel für die englische Schule der Landschaftsmalerei, die einige der großartigsten Landschaften hervorgebracht hat.

Europa

In Frankreich verband Jean-Antoine Watteau schöne Landschaften mit dem Vergnügen im Freien ) fete galantes) - siehe Analysen berühmter Gemälde - während Künstler wie Jean-Honoré Fragonard schäumendes Laub und Wolken schufen (z. B. Swing, 1767). In Italien war Giovanni Panini ein sehr erfolgreicher kontemplativer Landschaftsmaler (z.B. „Ruinen mit Figuren“), er war ein Zeitgenosse von Giovanni Canaletto, dem größten aller venezianischen Maler ) vedute), bekannt für seine genauen topographischen Ansichten ) vedute) Venedig und seine Wasserstraßen und seine bahnbrechenden Arbeiten zur linearen Perspektive . Weitere italienische Meister der Landschaft des 18. Jahrhunderts sind Francesco Guardi (z.B. Landschaft mit Ruinen, 1775), Francesco Zuccarelli (z.B. Italienische Flusslandschaft) und Bernardo Bellotto (z.B. Blick auf Warschau vom Königsschloss, 1772).

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Malerei in dieser Zeit das wachsende Interesse von Künstlern und Mäzenen auf sich zog und sich zu einem zunehmend angesehenen Genre entwickelte. Jahrhundert im Vergleich zu den dramatischen künstlerischen Entwicklungen des neunzehnten Jahrhunderts ein relativ geordnetes Wachstum des Verständnisses und der Praxis der Landschaftsmalerei.

Die Landschaftsmalerei des neunzehnten Jahrhunderts

Nach den katastrophalen Ereignissen der Französischen Revolution (1789-93) und der Napoleonischen Kriege (1795-1815) wurde die Landschaftsmalerei zu einer der populärsten Kunstformen und entwickelte sich schnell zu einer wichtigen Bildgattung für Künstler, Mäzene und Sammler. Tatsächlich brachte das 19. Jahrhundert viele der großartigsten Landschaften hervor, die die Welt je gesehen hat. Es bildeten sich zwei große Traditionen heraus: die englische und die französische, die die Landschaftsmaler in ganz Europa und Nordamerika beeinflussten und einen enormen Einfluss auf die Kunst der damaligen Zeit hatten. In Russland fand das Genre seine Blütezeit in den Werken der 1863 gegründeten „Peredvizhniki“ -Bewegung, während in Amerika die „Hudson River School“ die dominierende Bewegung war.

ANMERKUNG: Zur Rolle, die die Landschaftsmalerei in der stilistischen Entwicklung der Kunst des neunzehnten Jahrhunderts spielte, siehe: Vom Realismus zum Impressionismus (1830-1900).

Die englische Schule des neunzehnten Jahrhunderts: Crome, Cotman, Constable, Turner

Die Norwich School of Landscape Painters (aktiv 1803~1830), gegründet von John Crome (1768-1821) und John Cotman (1782-1842), erweiterte die Tradition der holländischen Luministen und schuf Landschaften, Küsten- und Meeresszenen aus ganz Norfolk, wobei sie die Straßenmalerei der Arbeit an der Staffelei vorzog. Dann kam der Suffolk-Maler John Constable (1776-1837) mit Meisterwerken wie „Hay Cart“ (1821), das Mensch und Natur in perfekter Harmonie zeigt. Seine nostalgische Qualität (Sehnsucht nach der vergehenden Welt des unschuldigen Landlebens) rührt daher, dass zu dieser Zeit die Landwirtschaft deprimiert und das Land in Aufruhr war.

In der Zwischenzeit trat Joseph Mallord William Turner (1775-1851), Englands größter und originellster Landschaftsmaler, auf den Plan. Er arbeitete bis 1796 als Aquarellist und wurde 1802 als jüngstes Vollmitglied in die Royal Academy of London aufgenommen. In den 1800er Jahren wurden seine gemalten Ausblicke sowohl in Bezug auf die Motive als auch auf die Bewegung viel dramatischer und romantischer. Dies war ein völlig revolutionärer Ansatz für die Landschaftsmalerei. Er begann, die Landschaft in den Rang eines Historiengemäldes zu erheben, indem er seine Gemälde mit historischen Handlungen (z. B. Hannibal und seine Armee bei der Überquerung der Alpen, 1812) und Naturgewalten (z. B. Verbrennung des Ober- und Unterhauses, 1835) unterlegte. Ab den 1830er Jahren wurde seine Landschafts- und Meeresmalerei immer sparsamer und konzentrierte sich auf atmosphärische Effekte. In den frühen 1840er Jahren waren einige seiner Gemälde fast abstrakt und lösten sich in einem Dunst aus Farbe und Licht auf (z. B. „Dawn of Christianity“). In seiner Behandlung von Farbe und Licht nimmt Turner den Impressionismus vorweg.

Turners dramatische Werke stehen im Gegensatz zu den pastoralen, oft religiösen Landschaften seiner Zeitgenossen. Zu letzteren gehörte zum Beispiel der deutsche romantische Maler Caspar David Friedrich (1774-1840), dessen kleine Gemälde (z. B. „Winterlandschaft“ von 1811) voller religiöser Symbolik waren; Samuel Palmer (1805-1881) und seine zutiefst christliche Sicht der Natur; und John Martin (1789-1854), dessen Gemälde dramatische Szenen aus der Bibel in weitläufigen Panoramalandschaften zeigten.

Später im selben Jahrhundert (1884) wurde die Newlyn School in Cornwall gegründet. Diese Gemeinschaft von Künstlern, die sich auf Landschaften und Fischereiszenen spezialisierte, wurde von Stanhope Forbes, Frank Bramley und Norman Garstin geleitet.

Englische Landschaft in Perspektive

Bis zur Ankunft von John Constable (1776-1837) und Joseph Mallord William Turner (1775-1851) war die englische Schule der Landschaftsmalerei stark unterbewertet. So schrieb der Kritiker Horace Walpole (1717-1797) 1761 (in seinen „Anekdoten der Malerei“): "In einem Land, das so reich an natürlichen Annehmlichkeiten ist, ist es überraschend, dass wir so wenige gute Landschaftsmaler hervorgebracht haben." Er konnte nicht verstehen, warum "unsere immergrünen Wiesen, reichen Täler, Heu- und Hopfenfelder nicht als Motive behandelt werden". Diese Bemerkung war nicht ganz gerechtfertigt. Gainsborough schrieb sein „Cornard Wood“ und „View of Dedham“ lange vor Walpole. Eine topografische Tradition gab es bereits in der ersten Hälfte des Jahrhunderts. Samuel Scott (ca. 1702-1772) begann in den 1730er Jahren, seine Ansichten von London und der Themse zu malen, zehn Jahre bevor Canaletto (1697-1768) in die Stadt kam, um vorübergehend den Canal Grande in Venedig mit dem Fluss in Westminster zu tauschen. Für eine Erläuterung der Landschaftsgemälde des neunzehnten Jahrhunderts, wie die von Turner und Constable, siehe Analyse der modernen Malerei (1800-2000).

Klassischer Einfluss

Es stimmt jedoch, dass die zweite Hälfte des Jahrhunderts produktiver war und dass die Kenner der damaligen Zeit Zeit brauchten, um sich an die Vorstellung zu gewöhnen, dass Künstler in Großbritannien einen originellen Beitrag leisten konnten. Die europäischen Traditionen des Nordens und des Südens wurden bewundert, wenn auch aus unterschiedlichen Gründen. „Die in Italien gewachsene klassische“ Landschaft übte auf den kultivierten Engländer in Grand Tour eine unwiderstehliche Anziehungskraft aus. . „Klassisch“ ist ein zweideutiges Wort, aber es deutet auf einen Respekt vor der Antike hin, der bei den Künstlern, die aus Nordeuropa nach Italien kamen, besonders ausgeprägt war, was sich in ihren Gemälden von römischen Ruinen und Regionen mit klassischem Bezug zeigt. Paul Brill, Adam Elsheimer und Künstler der Bologneser Schule wie Annibale Carracci (1560-1609) und Domenichino (1581-1641) fügten der kunstvollen Dekoration von Bäumen und Seen einen Hauch von klassischer Thematik in kleinen Figuren hinzu. Eine andere Bedeutung des Wortes „klassisch“ findet sich in dem Sinn von Ordnung und Maß, den die Landschaften von Nicolas Poussin (1594-1665) vermitteln.

In dieser Art von Landschaften steckte offensichtlich viel von dem poetischen und romantischen Gefühl, das in den Landschaften von Claude Lorrain (1600-1682), der träumerische Visionen der antiken Vergangenheit mit den wunderschön beobachteten Effekten der Morgendämmerung und der Abenddämmerung verband, auf bewundernswerte Weise zum Ausdruck kam. Eine andere Art von Poesie findet sich in den wilden und rauen Szenen, die von Kalabrien inspiriert sind und von Salvator Rosa gemalt wurden . (1615-1673). Claude, Poussin und Salvator waren verehrte Namen unter den englischen Kennern des 18. Auch Gaspard Duguet (1615-1675), der Schwiegersohn von Nicolas Poussin und ein bemerkenswerter Schüler, der den Namen „Poussin“ annahm, wurde sehr bewundert. Aber vor allem Claude war ein britisches Idol.

Der Einfluss der niederländischen Schule

Eine weitere Tradition war die niederländische Malerei in ihrem häuslichen Aspekt. Stolz auf den Besitz mischte sich mit einem Gefühl der Verbundenheit. Für Rubens war die Umgebung seines Landhauses, des Chateau de Steen in der Nähe von Malines, von persönlichem Interesse, was ihn dazu veranlasste, jedes Detail liebevoll zu malen. Die niederländischen Künstler des siebzehnten Jahrhunderts hatten eine patriotische Verbundenheit mit einem Land, das der Fremdherrschaft entrissen worden war. Die von Wasserläufen durchzogenen Ebenen, die Horizontalen, die hier und da von Windmühlen und Waldstücken malerisch umrahmt werden, die gesamte Ebene, die von einem bewegten Wolkenpanorama überragt wird, sind so intim und heimelig, wie Arkadien in Rom eine idealisierte Fantasie und Salvator Rosas Kalabrien romantisch wild ist.

In England gab es Kenner, die der holländischen Landschaftsschule ebenso zugetan waren wie der klassischen, Jacob van Reisdal (1628-1682) und Meindert Hobbema (1638-1709), ebenso wie Claude und Poussin. Eine gewisse geografische Ähnlichkeit zwischen Holland und den Grafschaften von East Anglia mag teilweise die Anzahl der holländischen Gemälde erklären, die von diesen wohlhabenden Familien mit Wohnsitz in der Region erworben wurden. Englische Landschaftsmaler wurden lange Zeit mit weniger Respekt behandelt.

Gainsboroughs wunderschöne Gemälde der Landschaft von Suffolk in seinen frühen Jahren waren eine Phase seiner Kunst, die durch den Zwang verschwand, der ihn dazu zwang, nach Bath zu ziehen und ein modischer Porträtmaler zu werden. Die Landschaft seiner späteren Jahre, die Flucht des Städters, hatte keinen Sinn für Lokalität, obwohl sie den Vorteil von Licht und Masse hatte.

Richard Wilson

Die Karriere von Richard Wilson (1714-1782) ist ein Beispiel für das Schicksal eines äußerst begabten Künstlers, der nur oberflächlich als Nachahmer der klassischen italienischen Landschaftsmaler angesehen werden kann. Wilson arbeitete einigermaßen erfolgreich als Porträtmaler, bis er im Alter von 36 Jahren nach Italien ging. Er arbeitete in Rom und Neapel, wo er mehrere Schüler hatte und von Künstlerkollegen wie Francesco Zuccarelli (1704-1788), einem Maler dekorativer Pastoralgemälde, ermutigt wurde, sich auf die Landschaft zu konzentrieren. Als er nach sechs Jahren nach London zurückkehrte, vorgeblich als Landschaftsmaler, musste er feststellen, dass die Qualitäten der Weite und Einfachheit, die seine strahlenden italienischen Landschaften so originell machten, von denjenigen missachtet wurden, die in England glamourösere Souvenirs wollten. Kenner akzeptierten die Ansicht von Joshua Reynolds, dass Wilsons Landschaften „der allgemeinen Natur“ zu nahe kamen, um die Einbeziehung von Göttern und Göttinnen zu erlauben, ohne zu hinterfragen. Sie schätzten die mythologische Note. Die nächste Generation - und insbesondere die nächste Generation von Künstlern - sollte Wilsons Erhabenheit schätzen.

Constable und Turner

Constable und Turner, die im Abstand von einem Jahr geboren wurden, standen gleichermaßen in der Tradition der oben genannten großen Meister. Was von Constables Vorlesungen über Landschaftsmalerei übrig geblieben ist, zeigt, in welchem Verhältnis er die Vergangenheit sah. Es war ein Spektakel von Erhabenheit, Dekadenz und Wiedergeburt. Er lobte „die ruhige, durchdringende und studierende“ Kunst von Poussin, „die erhabene Energie“ von Caracci, „die Sentimentalität und romantische Erhabenheit“ von Domenichino, „die heitere Schönheit“ „des unnachahmlichen“ Claude, „die wilden und einschüchternden“ Vorstellungen von Salvator Rosa und „die Frische und das taufrische Licht“ von Rubens.

Rückkehr zur Natur

Constable und Turner ähneln sich nicht nur in ihren Ansichten über die Landschaftstradition, sondern auch in der Tatsache, dass sie bewusst oder unbewusst die Idee einer Rückkehr zur Natur widerspiegeln - die so stark in der Luft hing, als sich das Ende des Jahrhunderts näherte und die alten städtischen Traditionen und Konventionen ermüdend wurden. Jean-Jacques Rousseau förderte diese Idee philosophisch, und selbst „Bouchers“ Opera Pastorale, wie Constable sie verächtlich nannte, zeigt den halb ernsten, aber frivolen Eindruck, den sie auf den französischen Hof machte. Wordsworth führte mit seiner Vorrede über die Grundsätze der Poesie in der Ausgabe „der Lyrischen Balladen“ von 1800 die Idee der poetischen Darstellung in England ein. Seit James Thompson vor fünfzig Jahren seine Sammlung „Seasons“ veröffentlichte, ist das poetische Gefühl für die Natur jedoch auf dem Vormarsch. Wie sehr seine Landschaftsbeschreibungen Turner anregten, geht aus den Zitaten hervor, die den Titeln seiner Gemälde in den Katalogen der Royal Academy beigefügt sind.

Die englische Landschaft

Trotz ihrer gleichen Einstellung zur Natur und vieler geschmacklicher Gemeinsamkeiten ist es überraschend zu erkennen, welch großer Unterschied zwischen den beiden fast zeitgleichen Künstlern bestand. Constable, ein gebürtiger Landbewohner, war ein Künstler, der seiner Heimat Suffolk verbunden war, den Ebenen und ihren weiten Himmelsgewölben und nicht den Bergen, die die romantische Fantasie beflügelten; und er hatte keine Lust, außerhalb Englands zu reisen.

East Anglia hatte eine besondere Fähigkeit, die Sensibilität der in der Region geborenen Künstler zu erhalten. John Crome (1768-1821), der fast sein ganzes Leben in seiner Heimatstadt Norwich verbrachte und als Gründer der Norwich Society of Artists im Jahr 1803 zum Leiter der einzigen lokalen Schule in England wurde, war sogar noch mehr für den Regionalismus als Constable. Im Gegensatz dazu musste Turner, der im westlichen Zentrum Londons inmitten düsterer Backsteine und unter rauchigem Himmel geboren wurde, reisen, um die ländliche Landschaft zum ersten Mal zu erleben. Das topografische Zeichnen, das ihm frühe Erfolge bescherte, veranlasste ihn zu häufigen Reisen durch das Land, und seine romantische Unruhe sowie der Bedarf an Alben mit Abbildungen fremder Orte, der am Ende der napoleonischen Kriege entstand, veranlassten ihn zu regelmäßigen Reisen durch Europa.

Als Romantiker kann er dem Realisten Constable gegenübergestellt werden. Letzterer arbeitete in der Regel direkt nach dem Leben in Ölskizzen und Studien, die das Licht und die Atmosphäre der Szene vor ihm so authentisch und spontan wie möglich wiedergeben sollten. Turner las in den Accessoires antiker Ruinen die ganze Tragödie des Niedergangs der Zivilisationen und schwärmte von den rauschenden Bächen und schwindelerregenden Abgründen der Alpenrouten. Constable liebte die ruhigen Kanäle und die lächelnden Kornfelder; Turner zertrümmerte die Wirklichkeit, um aus ihr neue Energien, chromatische Schwingungen zu gewinnen. Constable reiste an die Küste nach Brighton, um seiner kranken Frau Seeluft zu verschaffen, und vermittelte auf wunderbare Weise die Frische der Atmosphäre. Turner musste das Meer, sein Lieblingselement, überqueren, um dessen Kraft und Wut zu erleben und zu vermitteln.

Das Erbe der englischen Landschaftsmalerei

Keiner dieser beiden großen Landschaftsmaler hatte einen direkten Einfluss in seinem eigenen Land. Als The Hay Cart „“ in Paris gezeigt wurde, erregte es großes Aufsehen. Laut Constable (dem der Respekt, den andere Inselmaler den Franzosen entgegenbrachten, merklich fehlte), beruhte seine Anerkennung auf der Tatsache, dass "Lebendigkeit und Frische Dinge waren, die französische Bilder nicht kannten…". Die Impressionisten, die Constable (und sein jüngerer Landsmann Richard Parkes Bonington)) mit Sicherheit vorwegnahmen, sollten dieses Manko in der zweiten Hälfte des 19. Die Kombination von Turners Elementen war ein eher revolutionäres Abenteuer. Die expressionistische und abstrakte Kunst der jüngsten Zeit kann sich, wenn sie nicht direkt von ihm beeinflusst wurde, zumindest auf sein großes Vorbild berufen und darauf verweisen, dass er die neue Kunstwelt dazu aufgerufen hat, die alte ins Gleichgewicht zu bringen.

Die wichtigsten Ereignisse im Frankreich des neunzehnten Jahrhunderts

Die gleichen Winde des Wandels, die Turner halfen, die englische Landschaftskunst zu revolutionieren, fegten durch Frankreich. Die Pleinair-Landschaftsmalerei entwickelte sich in der Schule von Barbizon, in Fontainebleau bei Paris, unter Theodore Rousseau und dem Romantiker Camille Corot stark. Sie war in Europa und den Vereinigten Staaten sehr einflussreich und ebnete den Weg für die weltberühmte Bewegung des Impressionismus . Schöne Beispiele der Pleinairmalerei Impressionistische Landschaftsmalerei : Strand bei Trouville (1870, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut), Seerosen (Nymphaea) (1897-1926) und Seerosenteich (1899, Musée d’Orsay) von Claude Monet (1840-1926); „Schnee in Louveciennes“ (1878, Musée d’Orsay) von Sisley (1839-1899); „Ein Weg durch hohes Gras“ (1877, Musée d’Orsay) von Renoir (1841-1919); und „Rote Dächer“ (1877, Musée d’Orsay) von Camille Pissarro (1830-1903). Siehe auch: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910

Anmerkung: Neue Techniken zur Herstellung von Farben - wie die Erfindung der faltbaren Zinntube im Jahr 1841 durch den amerikanischen Künstler John Rand - ermöglichten es, Ölfarben in Tuben zu verpacken, so dass die Künstler im Freien arbeiten konnten. Dies führte zu einer erheblichen Zunahme der Pleinair-Landschaftsmalerei im milderen französischen Klima.

In Melbourne, Australien, war die Pleinair-Landschaftsmalerei eine Spezialität der Heidelberger Schule im Stil des Australischen Impressionismus, angeführt von Tom Roberts . Andere führende Mitglieder waren Arthur Streeton (1867-1943), Walter Holke (1854-1914), Charles Condor (1868- 1909) und Fred McCubbin (1855-1917).

Die Landschaft war auch ein sehr wichtiges Genre im Postimpressionismus . Unter den schönen Kompositionen einiger der besten postimpressionistischen Maler : Nocturne in Blau und Grün: Chelsea (1871, Tate Gallery, London) von Whistler (1834-1903); Lac d’Annecy (1896, Courtauld Gallery, London) von Paul Cézanne (1839-1906); Tahitianische Landschaft (1893, Minneapolis Institute of Art) von Paul Gauguin (1848-1903); Weizenfeld mit Krähen (1890, Van Gogh Museum, Amsterdam) von Vincent van Gogh (1853-1890); Sonntagnachmittag auf der Insel La Grange Jatte (1886, Art Institute of Chicago) und Badende bei Agnières (1884, National Gallery, London) von Georges Seurat (1859-1891); „Talisman“ (1888, Musée d’Orsay, Paris) von Paul Seruzier (1864-1927); Moulin de la Galette im Schnee (1923, Privatsammlung) von Maurice Utrillo (1883-1955).

Amerikanische Landschaftsmalerei

In Amerika war die Hudson River School of Landscape Painting die erste bedeutende Gruppe, angeführt von Künstlern wie Thomas Cole (1801-1848) und Frederick Edwin Church (1826-1900), deren Gemälde die unberührten Weiten des neuen Kontinents als Gleichnisse für Gottes Macht und Barmherzigkeit darstellten. Später im Jahrhundert war er der Begründer des so genannten Luminismus, für den die Missouri-Grenzlandschaften von George Caleb Bingham (1811-1879) beispielhaft sind. Ein weiterer brillanter und äußerst einflussreicher amerikanischer Landschaftsmaler war George Inness (1825-1894), der den Stil des impressionistischen Weichzeichner-Tonalismus mitprägte.

Russische Landschaften

Der größte russische Landschaftsmaler des Traditionalismus - zumindest was die Waldlandschaft betrifft - war Iwan Schischkin (1832-898). Die besten Werke von Schischkin sind: Winter (1890, Russisches Museum, St. Petersburg), Roggen (1878, Tretjakow-Galerie, Moskau), Eichenhain (1887, Museum für Russische Kunst, Kiew), Morgen in einem Kiefernwald (1889, Tretjakow-Galerie) und Wald der Gräfin Mordwinowa in Peterhof (1891, Tretjakow-Galerie). Andere Maler aus Russland, von denen die meisten der Landschaftsbewegung angehörten „Künstler-Peredwizhniki“ : Isaac Levitan (1860-1900), bekannt für seine Einsames Kloster („Über der ewigen Ruhe“, 1894, Tretjakow-Galerie, Moskau) und Wladimirskaja (Der Weg nach Wladimir) (1892, Tretjakow-Galerie), Goldener Herbst (1895, Tretjakow-Galerie), Frühlingsflut (1897, Tretjakow-Galerie), Birkenhain (1889, Tretjakow-Galerie); Vasily Polenov (1844-1927), für Moskauer Hof (1878, Staatliche Tretjakov-Galerie, Moskau) und Bewachsener Teich (1879, Staatliche Tretjakov-Galerie); Vasily Perov (1833-82), dessen bekannteste Landschaft „Die letzte Taverne am Stadttor“ (1868, Staatliche Tretjakov-Galerie, Moskau) ist; und Valentin Serov (1865-1911), Autor von Hengste an einer Wasserstelle in Domotkanovo (1904, Tretjakow-Galerie).

Landschaften des zwanzigsten Jahrhunderts

Die Landschaftskunst des zwanzigsten Jahrhunderts wurde von einer Reihe von Kunstbewegungen des zwanzigsten Jahrhunderts als Genre neu definiert. In Amerika gehören dazu Precisionism (1920er Jahre), eine von Charles Demuth (1883-1935) und Charles Sheeler (1883-1965) entwickelte Kunstrichtung, die sich auf Stadtlandschaften mit Industriegebäuden konzentrierte; American Scenicism und Regionalism, die sich beide auf Stadtlandschaften in amerikanischen Kleinstädten konzentrierten - siehe Charles Demuth (1883-1935) und Charles Sheeler (1883-1965). Auch Edward Hoppers unbewegliche Strukturen, wie in House by the Railway (1925, Museum of Modern Art) und Lighthouse at Two Lights (1929, Metropolitan Museum of Art); und der Fotorealismus (1960-70er Jahre), dessen Stadtansichten von Künstlern wie Ricard Estes ausgeführt wurden. (р. 1932).

In der Zwischenzeit ermöglichten die Land Art und andere Formen der Umweltkunst den Künstlern, ihre Gefühle für die Größe und Weite der Natur auszudrücken. Obwohl die Landschaftsmalerei nach wie vor populär ist und sowohl bei Künstlern als auch bei Sammlern auf Interesse stößt, hat sie sich in verschiedene Richtungen entwickelt, ohne den im neunzehnten Jahrhundert erreichten Status zu halten. Dies ist nicht überraschend. Die meisten künstlerischen Traditionen wurden durch den Kubismus, zwei Weltkriege und die Atombombe vollständig überarbeitet, wenn nicht gar ausgelöscht.

Paris

Obwohl in Deutschland, Russland und der Schweiz talentierte Künstler und zahlreiche Kunstbewegungen entstanden, war Paris zu Beginn des 20. Jahrhunderts das Zentrum der modernen bildenden Kunst. Fast alle prominenten westlichen Künstler hatten Paris besucht, dort gearbeitet oder waren mit den dortigen Kompositions- und Malereimoden vertraut. Die Landschaft als Genre entwickelte sich in Europa weiter, aber alle Künstler waren von dem neuen politischen und künstlerischen Klima des Wandels stark betroffen und reagierten auf unterschiedliche Weise.

Fauvistische Landschaften

Maurice de Vlaminck (1876-1958), Radrennfahrer und Orchesterviolinist, setzte sich in den frühen 1900er Jahren aktiv mit dem Fauvismus auseinander und schuf farbenfrohe, dichte Landschaften. Diese entwickelten sich später zu formelhaften Kompositionen, die auf einer Palette von Rot, Blau, Gelb und Grün basieren. Zu seinen Landschaften gehören Schlepper bei Chatou (1906); Blick auf die Seine (1906) sowie Ansichten verschiedener Winterdörfer. Die Pariser Kunst der 1900er Jahre beeinflusste auch den Amerikaner John Marin (1870-1953), der für seine kristallklaren Seestücke und lyrischen Darstellungen von New York City bekannt ist. Weitere fauvistische Maler, die zum Landschaftsgenre beitrugen, waren André Doeren, Albert Marquet und Othon Frieze.

Kubistische Landschaften

Inspiriert von Cézannes Landschaften im geometrischen Stil von Aix-en-Provence (z. B. Der Berg Saint-Victor, 1904-06, Kunstsammlung Museum of Modern Art, Basel), begann Georges Braque, kubistische Motive in seine Landschaften einzubauen ) Die Häuser von Estac, 1908, Kunstmuseum, Bern). Auch Picasso eiferte Cézanne in seinen Ansichten der Horta del Ebro in Spanien nach („Houses on the Hill“, 1909, Museum of Modern Art, New York). Es waren Elemente dieses Stils der frühen kubistischen Malerei, die der französische Kunsthistoriker Louis Vauxcelles 1909 im Sinn hatte, als er zum ersten Mal den Ausdruck „bizarreries cubiques“ verwendete, der zu dem Wort „Kubismus“ führte.

Deutsche expressionistische Landschaften

Die Brucke (Die Brucke) war eine rohe, aber talentierte Gruppe deutscher expressionistischer Maler aus Dresden, zu der Ernst Kirchner (1880-1838), Erich Haeckel (1883-1970) gehörten, Karl Schmidt-Rothluff (1884-1976), Max Pechstein (1881-1955), Otto Müller (1874-1930) - die von den Fauvisten, Gauguin und der primitiven Kunst im Allgemeinen beeinflusst waren. Mit leuchtenden Farben und kühnen Konturen brachten sie ihre radikale Politik in Landschaften mit modernen Menschen (um 1908) und ab 1911 in städtischen Stadtansichten zum Ausdruck. Wassily Kandinsky (1866-1944), Gründer der Gruppe Der Blaue Reiter, russisch-deutscher Pionier der modernen Kunst, entwickelte seine eigene Art der Landschaftsmalerei, ging aber ab 1912 zur vollständigen Abstraktion über. Oskar Kokoschka (1886-1980), ein österreichischer Maler, war bekannt für seine farbenfrohen Städte und Flüsse. Im Gegensatz dazu schuf Max Ernst (1891-1976), ein dadaistisch-surrealistischer Maler, metaphysische Landschaften und Stadtansichten in gemischten Medien wie Öl und Frottage. Seine Landschaften beeinflussten stark Salvador Dalí, den extravaganten selbsternannten Führer der surrealistischen Bewegung in der Zwischenkriegszeit.

England

Die englische Tradition der bahnbrechenden Landschaftskunst wurde von Paul Nash (1889-1946) fortgesetzt, der seine naturalistische Sprache personalisierte, um seinen Landschaften einen transzendenten, manchmal apokalyptischen Charakter zu verleihen. Graham Sutherland (1903-1980) fügte seinen walisischen Landschaften der späten 1930er Jahre dramatische Untertöne hinzu, während Yvon Hitchens (1893-1979) die Landschaften Südenglands in einer halbabstrakten, handgezeichneten Weise darstellte.

Irland

Die Geschichte der irischen Kunst zeigt eine Reihe talentierter irischer Landschaftsmaler . Zwei Meister der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts sind Paul Henry (1876-1958), der sich mit dem Himmel, dem Moor, dem Meer und der Landschaft im Westen Irlands einen Namen gemacht hat, und Jack B. Yates (1871-1957), dessen Gemälde im Stil des Expressionismus stimmungsvolle Landschaften der irischen Westküste zeigen. Ein weiterer einzigartiger Vertreter des Genres war der primitive Tory-Inselmaler James Dixon. Siehe auch: Pleinairmalerei in Irland .

St. Ives

Wie zuvor Newlyn wurde die Stadt St. Ives im Westen Cornwalls nach der Fertigstellung der Great Western Railway im Jahr 1877 zu einem Anziehungspunkt für Landschaftsmaler, Bildhauer und andere Künstler. Während eines Besuchs in St. Ives im Jahr 1928 war der Künstler Ben Nicholson (1894-1982) von der Primitivität der Werke des örtlichen Künstlers Alfred Wallis beeindruckt. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs kehrte Nicholson zurück und ließ sich mit seiner Frau Barbara Hepworth und dem russischen konstruktivistischen Bildhauer Naum Gabo in der Nähe von St. Ives nieder. Nach dem Krieg entwickelte sich die Stadt zu einem Zentrum für avantgardistische Malerei und Bildhauerei. Zu den Mitgliedern der St Ives School zählen Terry Frost, Patrick Heron, Wilhelmina Barnes-Graham, Roger Hilton, Peter Lanyon und Brian Winter sowie der zeitgenössische Töpfer Bernard Leach. In der 1993 eröffneten Tate St Ives Art Gallery waren Werke dieser Schule zu sehen: „Green, Black and White Movement“ (1951) von Terry Frost, Painting with Horizontal Stripes (1958) von Patrick Heron und Portleven (1951) von Peter Lanyon.

Landschaften der Nachkriegszeit

Unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Kunst jedenfalls noch verwirrter und zersplitterter. Neue Bewegungen wie der Abstrakte Expressionismus, Neo-Dada, Pop Art, Neuer Realismus, Minimalismus und Op Art entstanden, um die sich ändernden Werte und kreativen Prioritäten widerzuspiegeln.

In Australien schuf eine Gruppe junger expressionistischer Künstler unter der Leitung von Russell Drysdale (1912-1981) und Sidney Nolan (1917-1992) in den 1940er und 1950er Jahren eine Reihe außergewöhnlicher Landschaftsbilder: „Sofala“ (1947, Art Gallery of New South Wales) Drysdale; Burke und Wills Expedition (1948, Sydney Nolan Trust) Nolan.

Der englische Landschaftsmaler Ben Nicholson zog in die Schweiz und basierte seine abstrakten Landschaften auf Ansichten aus Fenstern und auf seinen Reisen. Der unterschätzte russische Aristokrat Nicholas de Stael (1914-1955) schuf einfache Formen im Landschaftsstil mit dicken Farben, bevor er 1955 Selbstmord beging. Der amerikanische Matisse Richard Diebenkorn (1922-1993) wurde durch seine innovativen halb-abstrakten Küsten bekannt, während die Pop-Art-Künstler auf Formeln und Zeichen zurückgriffen, die mit der Landschaft und der offenen Straße assoziiert wurden. Die Werke von David Hockney (geb. 1937) sind kalifornische Landschaften, die aus Szenen zusammengesetzt sind, die er nacheinander aus seinem Auto heraus betrachtet. Auch fotorealistische Künstler widmen sich der Landschaftsmalerei mit interessanten und einprägsamen Ergebnissen.

Landschaftskunst des einundzwanzigsten Jahrhunderts

Es bleibt unklar, wie sich die Landschaft im neuen Jahrhundert entwickeln wird. Werden die Anforderungen und Disziplinen der akademischen Kunst eine Rückkehr zu traditionellen, naturalistischen Gemälden begünstigen, oder wird der Trend zu abstrakter und diskursiver Kunst, die Figuren und Handlung einbezieht, sowie zu modernen Darstellungsmethoden wie Video weiterhin dominieren? Ich frage mich, welche Landschaften Turner und Monet malen würden, wenn sie heute noch leben würden.

Mehr über die verschiedenen Arten der Malerei (Porträts, Landschaften, Stillleben usw.) - siehe: Gattungen der Malerei .