Impressionistische Landschaftsmalerei Automatische übersetzen

In vielerlei Hinsicht legte der Impressionismus den Grundstein für die moderne gegenständliche Malerei, insbesondere die Landschaftsmalerei . In ihrem Bestreben, das, was sie sahen, genau wiederzugeben, untergruben die impressionistischen Maler unbeabsichtigt die naturalistische Tradition, die von der Renaissance begründet wurde. Einfach ausgedrückt, hielt der Impressionismus flüchtige Momente fest. Wenn in diesen Momenten ein Baum (oder ein Teich) durch das Licht der Sonne oder die Reflexion der Blumen rosa erschien, malte der Künstler den Baum (oder das Wasser im Teich) rosa.

Naturalistische Farbschemata erlaubten keine so genaue Untersuchung der Natur und ihrer Beeinflussung durch das Licht. Infolgedessen eröffnete der Impressionismus eine völlig neue Bildsprache und ebnete so den Weg für Picassos Neuinterpretation der Wirklichkeit, die wiederum unser Verständnis von bildender Kunst erheblich erweiterte.

Welche Rolle die Landschaftsmalerei und die impressionistische Malerei in der Entwicklung der Kunst des neunzehnten Jahrhunderts spielten, erfahren Sie in: Vom Realismus zum Impressionismus (1830-1900).

Claude Monet

Der führende Vertreter der französischen Schule des Impressionismus, ihr produktivster Landschaftsmaler und der eifrigste Verfechter des „reinen“ Impressionismus - das heißt, „genau das zu malen, was man sieht, ohne zu versuchen, es zu interpretieren“ - war Claude Monet (1840-1926). Именно его картина „Впечатление, восход солнца“ (1872) в 1874 году дала название движению, а его более поздние работы, такие как „Серии“ с изображением вокзалов - см. „Gare St Lazare“ (1877) - Heuhaufen und Lilien, wo er das gleiche Motiv dutzende, wenn nicht hunderte Male malte - spiegeln seine lebenslange Faszination für die Darstellung von Licht wider. Zu den Lilienbildern siehe zum Beispiel Seerosen (Nymphaea) (1897-1926, verschiedene Kunstmuseen); und Seerosenteich : Grüne Harmonie (1899, Musée d’Orsay, Paris). Für andere Pleinair-Landschaften siehe Grenouiller (1869, Metropolitan Museum of Art, New York); Strand von Trouville (1870, Wadsworth Atheneum); und Mohnfeld (Argenteuil) (1873, Musée d’Orsay). Wie andere Impressionisten war er ein begeisterter Bewunderer von Natureffekten wie Schnee und Nebel. (Anmerkung: Zu den Landschaften der impressionistischen Maler des neunzehnten Jahrhunderts siehe: Analyse der modernen Malerei 1800-2000).

Französische Landschaften des Impressionismus

Der aus der Pleinair-Malerei Tradition der Schule von Barbizon hervorgegangene Impressionismus in Frankreich umfasste viele berühmte Künstler und viele individuelle Stile, und seine Gemälde umfassten alle Gattungen, von der Landschaft und dem Stillleben bis hin zu Porträts und Genreszenen. Im Mittelpunkt seiner Existenz stand jedoch die Landschaftsmalerei, die einen einzigartigen Beitrag zur Geschichte der westlichen Kunst darstellt. Zu den wichtigsten Vertretern dieser Bewegung, die Landschaften malten, gehören Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) und Alfred Sisley (1839-1899).

Für weitere Einzelheiten siehe: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910

Pissarro , der immer umstritten war und immer pleite ging, nahm an allen Ausstellungen des Impressionismus teil, und seine Themen waren hauptsächlich Land- und Stadtlandschaften. Zu seinen Landschaften gehören „Rote Dächer“ (1877) und „Gemüsegarten mit blühenden Bäumen, Frühling, Pontoise“ (1877). Renoir war der größte Maler des gedämpften Lichts, der sich später ausschließlich dem Akt zuwandte. Zu seinen Werken gehören Ein Weg durch hohes Gras (1877). Alfred Sisley, „ein vergessener Impressionist“ und sehr unterschätzt, war besonders geschickt in der Komposition, indem er interessante Linien und Winkel in seine Landschaften einführte und außergewöhnliche Farbkombinationen schuf. Zu seinen Werken gehören Canal Saint-Martin (1870), Car Lane, Louveciennes (1873), Misty Morning (1874), Snow at Louveciennes (1878). Diese und spätere impressionistische Gemälde gehören zu den berühmtesten Landschaften, die bis heute entstanden sind.

Zu den irischen Pleinairmalern im französischen Stil siehe Irische Landschaftsmaler und Pleinairmalerei in Irland .

Post-Impressionismus

In den 1880er Jahren hatte die impressionistische Bewegung begonnen, sich in zwei Hauptgruppen aufzuteilen: Diejenigen, die wie Monet das Licht weiterhin mit wissenschaftlichem Eifer studierten, und die so genannten Postimpressionisten, wie Georges Seurat (1859-1891), Paul Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890) und andere, die mit dem ihrer Meinung nach passiven“ Charakter des Impressionismus unzufrieden „waren und sich mehr für die Interpretation interessierten. Infolgedessen begannen sie, Fragen der Bildorganisation, der Struktur, der Komposition und der Farbe mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Cézanne begann als Impressionist mit Werken wie „Das Haus des Gehängten“ (1873) und endete mit stärker strukturierten Landschaften wie seiner Serie von Gemälden „Mont Saint-Victoire“ (1882-1906).

Georges Seurat, der Begründer des Pointillismus und des Divisionismus, organisierte seine Landschaften nach klassischen Prinzipien, um eine ruhige Erhabenheit zu vermitteln. Zu seinen Stadtansichten gehören: Sonntagnachmittag auf der Insel Grange-Jatte (1884). Paul Cézanne - ein Workaholic und großer Einfluss auf Matisse und Picasso - adaptierte den Impressionismus zu einem Medium der langsamen, genau beobachtenden Malerei vertrauter Landschaften, wobei er mit gitterartigen Strukturen versuchte, die Tradition der klassischen französischen Freilichtmalerei fortzusetzen. Zu seinen Landschaften gehören: Montagne-Saint-Victoire mit Bäumen und Haus; Montagne-Saint-Victoire (1904-6). Vincent van Gogh, melancholischer, aber produktiver Expressionist, ein Landschaftsmaler, dessen Gemälde autobiografisch sind, indem er Formen und Farben verzerrt, um seine inneren Gefühle auszudrücken, anstatt einfach seine Beobachtungen festzuhalten. Zu seinen Landschaften gehören: Kirschbaum (1888); Alte Mühle (1888); Ernte in Arles (1888); Brücke in Arles (1888); Blick auf Arles mit Schwertlilien (1888); Zypressen (1889); Kornfeld mit Zypressen (1889); Ansicht von Arles (blühende Gärten) (1889); Olivenbäume (1889); Sternennacht (1889); Olivenpflücker (1889); Weizenfeld mit Krähen (1890).

Landschaften von australischen Impressionisten

In den späten 1880er und 1890er Jahren entstand in Melbourne die Heidelberger Schule des australischen Impressionismus, die sich der Landschaftsmalerei im Freien widmete. Unter der Leitung von Tom Roberts (1856-1931) waren wichtige Mitglieder Arthur Streeton (1867-1943), Fred McCubbin (1855-1917) und Charles Condor (1868-1909).

Amerikanischer Impressionismus

Das neunzehnte Jahrhundert der Landschaftsmalerei in Amerika war von der Entstehung mehrerer bedeutender Schulen geprägt. Dazu gehörten die Hudson River School (ca. 1825-75), die Luminismus-Bewegung, der Tonalismus, der von Whistler (1834-1903) verkörpert wurde, und der amerikanische Impressionismus (ca. 1880-1900). Die impressionistische Bewegung in den Vereinigten Staaten wurde von den Gemälden von William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-1896), J. C. H. H. Hughes, William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-1896) und J. C. Merritt Chase beherrscht. Alden Weir (1852-1919), John H. Twachtman (1853-1902), und Childe Hassam (1859-1935).