Geschichtsmalerei: Definition, Eigenschaften, Typen Automatische übersetzen

Abgeleitet von dem italienischen Wort storia (Erzählung), bezieht sich der Begriff Historienmalerei auf jedes Gemälde mit einer sehr spirituellen oder heroischen Erzählung (Botschaft), die durch die beispielhaften Handlungen der Figuren illustriert wird.

Was ist Historienmalerei? (Definition und Merkmale)

Ursprünglich wurde diese Kategorie von religiösen Gemälden beherrscht, aber während der italienischen Renaissance wurde sie um Werke erweitert, die Themen aus der Mythologie, der Literatur oder der Geschichte darstellten und in der Regel im Großformat ausgeführt wurden. Die weltweit größten Vertreter dieser Kunstform finden Sie hier: Die besten Historienmaler .

Welche verschiedenen Arten der Historienmalerei gibt es?

Es gibt fünf Hauptkategorien der Historienmalerei: religiös, mythologisch, allegorisch, literarisch und historisch. Unabhängig davon, in welche Kategorie ein Gemälde fällt, muss seine Botschaft erbaulich und der Darstellung würdig sein.

❶ Religiöse und historische Gemälde . Diese sprechen für sich selbst. Sie umfassen alle Arten von Gemälden mit einer religiösen Erzählung - einschließlich christlicher (katholischer, protestantischer), islamischer, hinduistischer, buddhistischer, jüdischer oder Stammesreligionen. Gute Beispiele sind Die Kreuzabnahme (um 1435-40, Prado, Madrid) von Roger van der Weyden und Die Pietà von Avignon (1454-6, Louvre, Paris) von Enguaran Cuarton. Zu allgemeinen Themen im Zusammenhang mit dem Christentum siehe: Christliche Kunst (150-2000). Für spätere Werke siehe: Protestantische Kunst der Reformation (ca. 1520-1700), und Katholische Kunst der Gegenreformation (1560-1700).

❷ Mythologische historische Gemälde . Mythen sind Geschichten, die entwickelt wurden, um unerklärliche Phänomene in der Welt zu erklären. Mythologische Malerei umfasst jedes Gemälde, das eine mythische Geschichte, Fabel oder Legende illustriert. Beliebte Themen sind zum Beispiel Legenden über griechische Götter (z. B. Ares, Aphrodite, Apollo, Artemis, Athena, Demeter, Dionysos, Hephaistos, Hera, Hermes, Hestia, Poseidon und Zeus) oder mythische Geschichten über römische Gottheiten wie Apollo, Diana, Juno, Jupiter, Mars, Merkur, Neptun und Venus . Beispiele: Bacchus und Ariadne (1520-23) und Bacchanalien der Andrianer (1523-5) von Tizian; Jupiter und Io (1533, Wien) von Correggio; Allegorie mit Venus und Amor (1540-50) von Bronzino; Die Entführung der Töchter des Leucippus (1618, Alte Pinakothek, München) und Das Urteil des Paris (1635, National Gallery, London) von Rubens; Die Entführung der Sabinerinnen (1634-5, Metropolitan Museum of Art) und Et in Arcadia Ego (1637, Louvre) von Nicolas Poussin; Rokebys Venus (1647-51, National Gallery, London) von Velázquez. Lucretias Selbstmord (c. 1666, Minneapolis Institute of Art) von Rembrandt van Rijn; Koloss (1810, Prado, Madrid) von Goya; Saturn verschlingt seinen Sohn (1819-23, Prado, Madrid) von Goya; Pasiphae (1943, Metropolitan Museum of Art) von Jackson Pollock; Three Sketches of Figures at the Base of a Crucifixion (1944, Sammlung Tate) von Francis Bacon.

❸ Allegorische historische Gemälde . Eine Allegorie ist eine Geschichte, die eine versteckte Bedeutung enthält. Allegorische Gemälde verwenden in der Regel Menschen oder Gegenstände, die andere Menschen oder Dinge symbolisieren (oder darstellen). Beispiele sind Allegorie der guten und schlechten Regierung (1338-9, Siena) von Ambrogio Lorenzetti; Der Garten der Lüste (1500-5, Prado Museum, Madrid) von Hieronymus Bosch; und Der Sturm (1508, Galleria dell’Accademia di Venezia) von Giorgione. Für ein modernes Beispiel siehe Das Atelier des Künstlers ist eine echte Allegorie (1855, Musée d'Orsay) von Courbet.

❹ Literarisch-historische Gemälde . Eine engere Kategorie (manchmal in der Kategorie "Mythologisch" oben enthalten), die aus erzählenden Gemälden besteht, die auf Geschichten aus der Literatur basieren (ohne mythologische Geschichten). Zu den beliebten literarischen Werken gehören Theaterstücke von William Shakespeare, Gedichte von Henry Wadsworth Longfellow, Alfred Lord Tennyson (1809-1892) und Klassiker wie "Alice im Wunderland" von Lewis Carroll. Zu den Gemälden gehören Eve Tempted by the Serpent (1800, Victoria and Albert Museum) von William Blake; Ophelia (1852, Tate Collection) von John Everett Millais; The Reconciliation of Montecchi and Capuletti (1854, Yale Centre for British Art) von Frederick Leighton; Dante’s Dream (1871, Walker Art Gallery) von Dante Gabriel Rossetti; und Lady Shalott (1888, Tate Collection) von John Waterhouse.

❺ Historienmalerei . Die einfachste Kategorie umfasst alle Gemälde, die ein Ereignis oder einen Moment der Geschichte oder eine historische Figur mit einer klaren Botschaft darstellen. Beispiele: Die Schlacht von San Romano (1438-55; National Gallery London; Uffizien Florenz; Louvre Paris) von Paolo Uccello; Die Schule von Athen (1509-11, Fresko, Stanza della Segnatura, Vatikan) von Raffael; Die Kapitulation von Breda (1635) von Velázquez; Der dritte Mai 1808 (1814, Prado, Madrid) von Goya; Paul Revere’s Midnight Ride (1931, Metropolitan Museum of Art, New York) von Grant Wood; und Guernica (1937, Reina Sofia) von Pablo Picasso.

Für Analysen der größten historischen Gemälde vor 1800 siehe: Analysen berühmter Gemälde (1250-1800). Für spätere Werke siehe: Analysen moderner Gemälde (1800-2000).

Historische Malerei der Renaissance (1400-1600)

In seinem Traktat "Über die Malerei" (Della Pittura, 1435) identifizierte der italienische Renaissance-Maler Leon Battista Alberti (1404-1472) die Kunst mit der Darstellung beispielhafter Taten und Kämpfe moralischer Figuren - wie Heilige oder andere biblische Figuren, heidnische Gottheiten, mythologische Helden und historische Ereignisse. Nach der Tradition der Renaissance sollte die Historienmalerei die Moral der gesamten Gesellschaft heben und war ideal für die Ausschmückung öffentlicher Plätze, Kirchen, Rathäuser oder Paläste. Sie galt als inspirierende und lehrreiche Kunstgattung, die am besten auf übergroßen Leinwänden dargestellt wurde.

Fast alle künstlerischen Entwicklungen in der italienischen Kunst der Vorrenaissance können als Reaktion auf die Art der Historienmalerei verstanden werden. In seinen berühmten Fresken der Scrovegni-Kapelle in Padua (1304-13) verdichtete Giotto die biblische Erzählung auf Momente höchster Dramatik, betonte die Hauptdarsteller und schuf neues Pathos und bedeutende Szenen. Zum Beispiel " Der Verrat Christi " (1305) und " Die Beweinung Christi " (1305).

Die beiden vielleicht größten Historienmaler der Frührenaissance waren Mazaccio (1401-28) - Schöpfer der Fresken der Brancacci-Kapelle (1424-8) - und Botticelli, dessen Schlüsselwerke die mythologischen Gemälde " La Primavera " ("Frühling") und " Die Geburt der Venus " - beides sehr komplexe mythologische Gemälde.

Ihnen folgte Leonardo da Vinci (1452-1519), dessen zerfallendes Meisterwerk " Das letzte Abendmahl " (1495-98, Kloster Santa Maria delle Grazie, Mailand), eines der berühmtesten Gemälde der christlichen Geschichte, eine scheinbar authentische Aufzeichnung eines einzigartigen Ereignisses sowie eine überzeugende Darstellung seiner universellen Bedeutung ist.

Michelangelo (1475-1564) verfeinerte die Historienmalerei mit seinem Fresko "Erschaffung Adams" in der Sixtinischen Kapelle (Teil des Freskos "Genesis"), das den genauen Moment der Erschaffung des Menschen darstellt, als der Lebensfunke von Gott auf Adam übertragen wird. Fünfundzwanzig Jahre später schuf Michelangelo das Fresko " Das Jüngste Gericht " an der Wand des Altaraufsatzes in der Kapelle. Raffael (1483-1520), das dritte Genie der Renaissance, schuf immer wieder inspirierende historische Gemälde (z. B. "Schule von Athen").

Zur gleichen Zeit wie die florentinische Renaissance begann die flämische Malschule, ihre größten Meister hervorzubringen. Die flämische Tradition des detailgetreuen Realismus in Verbindung mit einer herausragenden Beherrschung der neuen Technik der Ölmalerei brachte eine überwältigende Vielfalt an historischen Gemälden hervor, die von Künstlern der niederländischen Renaissance und der deutschen Renaissance (ca. 1430-1580) geschaffen wurden. Interessanterweise ist "Alexanders Schlacht bei Issus" (1529, Alte Pinakothek, München) von Albrecht Altdorfer eine Kombination aus Historienbild und Landschaft.

Beispiele für Historienbilder aus der Renaissance

Simone Martini (1284-1344)
Triptychon der Verkündigung (1333) Galerie der Uffizien, Florenz.

Melchior Broderlam (ca. 1350-1411)
Altarbild von Dijon (1394-99) Musée des Beaux-Arts, Dijon.

Andrei Rublev (ca. 1360-1430)
Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit (ca. 1411) Tretjakow-Galerie, Moskau.

Jan van Eyck (1390-1441)
Genter Altaraufsatz (1432) St. Bavo Caterdal, Gent.

Rogier van der Weyden (1400-1464)
Abstieg vom Kreuz (Niederlegung Christi) (1435-40) Prado Museum.
Klage vor dem Sarg (1450) Galerie der Uffizien.

Mazaccio (1401-28)
Wunder mit der Statyr („Dani“ ca. 1425-6) Brancacci Kapelle.
Verbannung aus dem Garten Eden (ca. 1425-6) Cappella Brancacci.

Cuarton, Engerrand (1410-1466)
Pietà von Avignon (Pietà de Villeneuve-le-Avignon) (1454-6) Louvre, Paris.

Piero della Francesca (1420-1492)
Taufe Christi (1440-50) National Gallery, London.

Antonello da Messina (1430-1479)
Christus mit der Dornenkrone (Ecce Homo) (1470) Metropolitan Museum of Art, New York.

Andrea Mantegna (1430-1506)
Klage über den toten Christus (um 1490) Pinacoteca di Brera, Mailand.

Hans Memling (1433-1494)
Triptychon "Das Jüngste Gericht " (1471) Narodowe Museum, Danzig.

Perugino (1450-1523)
Christus, der dem Heiligen Petrus die Schlüssel übergibt (1481-2) Sixtinische Kapelle, Vatikan.

Hieronymus Bosch (1450-1516)
Triptychon "Hey Wayne" (1490) Museo del Prado, Madrid

Albrecht Dürer (1471-1528)
Die vier Apostel (2 Tafeln) (1526) Alte Pinakothek, München

Matthias Grünewald (1475-1528)
Isenheimer Altarbild (1512-15) Museum d'Unterlinden, Colmar.

Tizian (1477-1576)
Himmelfahrt der Jungfrau (1516-8) S. Maria Gloriosa dei Frari, Venedig.
Bacchus und Ariadne (1522) National Gallery, London.
Venus und Adonis (1553) Museo del Prado, Madrid.
Diana und Actaeon (1556-59) Schottische Nationalgalerie.
Der Raub der Europa (1559-62) Isabella Stewart Gardener Museum, Boston.

Lorenzo Lotto (1480-1556)
Verkündigung (1534) Pinacoteca Comunale, Recanati

Raffael (1483-1520)
Sixtinische Madonna (1513) Gemäldegalleria, Dresden.
Verklärung (1518-20) Pinacoteca Apostolica, Vatikan.

Hans Baldung Grün (1484-1545)
"Drei Zeitalter des Menschen mit dem Tod" (um 1540) Prado, Madrid

Sebastiano del Piombo (1485-1547)
"Auferweckung des Lazarus" (1517-19) National Gallery, London

Joachim Patenier (Patinir) (1485-1524)
Charon überquert den Styx (1515-24) Prado, Madrid.
Ausruhen auf der Flucht nach Ägypten (1515) Antwerpen und Madrid.

Correggio (1489-1534)
Himmelfahrt der Jungfrau Maria (Dom zu Parma) (1526-30).
Jupiter und Io (1531-2) Kunsthistorisches Museum, Wien

Jacopo Pontormo (1494-1556)
"Die Herabkunft Christi" (1525-8) Capponi Kapelle, Florenz

Agnolo Bronzino (1503-1572)
Allegorie mit Venus und Amor (ca. 1545) National Gallery, London

Giorgio Vasari (1511-1574)
Die Hochzeit von Esther und Ahasverus (1548) Staatsmuseum, Arezzo

Tintoretto (1518-1594)
Kreuzigung (1565) Scuola Grande di San Rocco, Venedig.
Letztes Abendmahl (1592-4) San Giorgio Maggiore, Venedig.

Pieter Bruegel der Ältere (ca. 1525-1569)
Turmbau zu Babel (1563) Kunsthistorisches Museum, Wien.
Zählung von Bethlehem (1566) Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel.

Paolo Veronese (1528-1588)
Hochzeitsmahl zu Kana (1563) Louvre, Paris.
Festmahl im Haus des Levi (1573) Galleria dell’Accademia, Venedig.

El Greco (1541-1614) "
Nacktheit Christi " (1577-79) Kathedrale von Toledo, Toledo.
Begräbnis des Grafen von Orgaz (1586) Kirche von San Tomé, Toledo.
Christus, der die Kaufleute aus dem Tempel vertreibt (1609) Kirche von San Ginés.

Annibale Carracci (1560-1609)
Fresken der Galerie Farnese "Liebe der Götter" (1597-1608)

Historische Malerei des 17. Jahrhunderts

Unter den Künstlern des Barock sticht Peter Paul Rubens (1577-1640) als einer der großen Historienmaler mit Werken wie "Allegorie von Krieg und Frieden", "Minerva verteidigt die Welt gegen Mars" und "Entführung der Töchter des Leucippus" hervor. Im Gegensatz dazu erlangte der rebellische italienische Maler Caravaggio (1571-1610) dauerhaften Ruhm für seine äußerst realistischen religiös-historischen Gemälde wie " Das Abendessen zu Emmaus " (1610, National Gallery, London), die der römisch-katholischen Gegenreformation genau die Art von Kunst lieferten, die sie suchte. Ein weiterer historischer Barockkünstler war Velázquez (1599-1660), bekannt für Werke wie: Kapitulation von Breda (1634). Das holländische Genie Rembrandt (1606-1669) schuf ebenfalls ein breites Spektrum an historischen Gemälden - religiöse, mythologische und historische -, darunter: Die Verschwörung des Claudius Civilis (1661, Nationalmuseum Stockholm). Im Allgemeinen gab es jedoch im protestantischen Nordeuropa keinen Markt für religiöse Kunst, so dass die Künstler gezwungen waren, sich nicht-religiösen Formen der Historienmalerei zuzuwenden.

Beispiele für historische Gemälde aus der Barockzeit

Francisco Ribalta (1565-1628)
Christus umarmt den Heiligen Bernhard (1625-27) Prado.

Caravaggio (1573-1610)
Die Berufung des Heiligen Matthäus (1599-1600) San Luigi dei Francesi.
Das Martyrium des heiligen Matthäus (1599-1600) San Luigi dei Francesi.
Bekehrung auf der Straße nach Damaskus (1601) Santa Maria del Popolo.
Kreuzigung des Heiligen Petrus (1601) Santa Maria del Popolo, Rom
Tod der Jungfrau (1601-6) Louvre, Paris.
Grablegung Christi (1601-3) Vatikanische Museen, Rom

Peter Paul Rubens (1577-1640)
Samson und Delilah (1609) National Gallery, London.
Kreuzabnahme (Rubens) (1614) Liebfrauenkathedrale, Antwerpen.

Adam Elsheimer (1578-1610)
Flucht nach Ägypten (1609) Alte Pinakothek, München

Jusepe "José" Ribera (1591-1652)
Der heilige Paulus der Einsiedler (1640) Prado, Madrid

Georges de La Tour (1593-1652)
Büßende Magdalena (1640) Louvre, Paris

Nicolas Poussin (1594-1665)
Das große Bacchanal mit einer Laute spielenden Frau (1628) Louvre, Paris.
Die Entführung der Sabinerinnen (1638) Louvre, Paris.

Pietro da Cortona (1596-1669)
Allegorie der göttlichen Vorsehung, Macht der Barberini (1633-39) Palazzo Barberini.

Artemisia Gentileschi (1597-1651)
Judith enthauptet Holofernes (1620) Uffizien, Florenz

Zurbaran (1598-1664)
Christus am Kreuz (1627) Art Institute of Chicago.

Velázquez (1599-1660)
Christus am Kreuz (1632) Museo del Prado, Madrid.
Kapitulation von Breda (Las Lanzas) (ca. 1635) Prado.

Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Bathseba mit dem Brief von König David (1654) Musée du Louvre, Paris.
Jakob segnet die Kinder Josephs (1656) Gemäldegallerie, Kassel; et al.

Charles Lebrun (1619-1690)
Alexanders Einzug in Babylon (1664) Louvre, Paris

Andrea Pozzo (1642-1709)
Apotheose des Heiligen Ignatius (1694) San Ignazio, Rom

Historienmalerei des 18. Jahrhunderts

Diese Zeit war ein Wendepunkt in der Entwicklung der Historienmalerei. Am Ende hatte das Genre aufgrund der dumpfen Vorschriften der Akademien und der semantischen Verwirrung zwischen Geschichte und Historizität an Wert verloren.

Der Tod von General Wolfe (1771) von Benjamin West (1738-1820) machte seinem Namen als Historiengemälde fast alle Ehre, während "Die Hinrichtung von Lady Jane Grey" (1933) von Paul Delaroche (1797-1856) nichts anderes als ein sentimentales Melodram war.

Ein weiteres schlechtes Beispiel für Historienmalerei war "Watson und der Hai" (1778) von John Singleton Copley (1738-1815), das einfach ein schreckliches, aber weitgehend unbedeutendes Ereignis darstellte. Dennoch gehören andere Werke von John Copley wie "Der Tod von Chatham" und "Der Tod von Major Peirson" zu den großen historischen Gemälden, die im achtzehnten Jahrhundert in England entstanden. In Frankreich hingegen war die berühmte Komposition "Tod von Marat" von Jacques Louis David ein weiteres historisches Gemälde, das in dieses Genre passte.

Die bedeutendste Historikerin des achtzehnten Jahrhunderts war die Schweizer Malerin Angelique Kauffmann (1741-1807). In einem neoklassizistischen Stil malte Kauffmann viele berühmte Heldinnen der klassischen Geschichte, die wichtige weibliche Tugenden symbolisierten.

Beispiele für Historiengemälde des achtzehnten Jahrhunderts

Giambattista Tiepolo (1696-1770)
Fresken der Würzburger Residenz (1750-53).

Henry Fuseli (1741-1825)
Nightmare (1781) Detroit Institute of Art.

Jacques-Louis David (1748-1825)
Der Horatino-Schwur (1785) Louvre, Paris.
Tod des Sokrates (1787) École Nationale Supérieure des Beaux-Arts.
Liktoren bringen Brutus die Leichen seiner Söhne (1789, Louvre, Paris)
Tod von Marat (1793) Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel.

Historienmalerei im 19. Jahrhundert

Der Niedergang der Historienmalerei beschleunigte sich im Laufe des 19. Jahrhunderts. Die Künstler tendierten mehr zur dramatischen Kunst als zur hohen oder moralischen Kunst. Mit der Ausbreitung der Bildung und der zunehmenden Zahl von Kunstliebhabern erweiterte sich auch die Palette der Themen, die in der Historienmalerei dargestellt werden konnten. Infolgedessen verloren die großen Vorbilder, an denen sich die Historienmaler zuvor orientiert hatten, allmählich ihre Autorität. Der französische Maler Eugène Delacroix (1798-1863) war der energischste unter den romantischen Historienmalern, während seine Zeitgenossen Paul Delaroche (1797-1856), berühmt für seine Stiche melodramatischer historischer Szenen, in denen oft die Könige und Königinnen Englands dargestellt wurden, und Jean-Léon Jerome (1824-1904), berühmt für seine dramatischen historischen Szenen, wahrscheinlich die populistischsten waren. Siehe aber auch die exquisiten und sehr beliebten Kriegsminiaturen von Ernest Meissonier (1815-1891), die in einem streng akademischen Stil ausgeführt wurden. Ein weiterer Maler royalistischer Historienszenen war Adolf Menzel (1815-1905), der für seine Darstellungen von Szenen vom Hof Friedrichs des Großen berühmt wurde. Er war eine Inspiration für die deutsche Kunst des neunzehnten Jahrhunderts und beeinflusste eine ganze Generation deutscher Künstler, darunter Max Klinger (1857-1920).

Umgekehrt erhoben die Kunstakademien und andere Autoritäten fälschlicherweise Genresujets in den Rang der Historienmalerei, um ihrem moralischen Wert mehr Gewicht zu verleihen. Wenn Jean-François Millet (1814-1875) oder Honoré Daumet (1798-1879) Arbeiter als heroische Gestalten darstellten, oder Gustave Courbet (1819-1877) ein großes Gruppenporträt seiner Mitbürger malte (Ein Begräbnis in Ornans 1850), dann haben sie vielleicht eine wertvolle soziale Aussage gemacht, aber sie haben kaum die Sitten der Gesellschaft erhoben. Der wohl bedeutendste Historienmaler des 19. Jahrhunderts in Frankreich war der einflussreiche Akademiker Gustave Moreau (1826-1898), der durch seine mythologischen Werke berühmt wurde.

In England war George Frederick Watts der beste der viktorianischen erzählenden Maler, obwohl die britische Historienmalerei durch die mittelalterliche Romantik und den Symbolismus der Präraffaelitischen Bruderschaft, insbesondere Edward Burne-Jones (1833-1898), belebt wurde. Daniel Maclise (1806-1870) leistete einen einzigartigen Beitrag zur englischen Historienmalerei. In Spanien war der führende Historienmaler des frühen neunzehnten Jahrhunderts Francisco Goya (1746-1828).

In Amerika wurde die Tradition der Historienmalerei von dem deutsch-amerikanischen Künstler Emanuel Gottlieb Leutze (1816-1868) mit seinem berühmten Gemälde "Washington Crossing the Delaware" (1851, Metropolitan Museum of Art, New York) fortgesetzt.

In Russland war der größte Historienmaler Wassili Surikow (1848-1916), berühmt für Gemälde wie "Morgen der Hinrichtung der Streltsy" (1878-81, Tretjakow-Galerie, Moskau), "Menshikov in Beriozov" (1883, Tretjakowka) und "Boyarynya Morozova" (1887, Tretjakow-Galerie). Zu den anderen historischen Malern gehören: Ilja Repin (1844-1930), bekannt für seine Gemälde "Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan 1581" (1885) und "Antwort der Saporoger Kosaken an Sultan Mahmud IV" (1880-91); Wassili Perow (1833-1882), besonders berühmt für " Verurteilung von Pugatschow" (1879, Historisches Museum, Moskau); und Wassili Polenow (1844-1927), am besten bekannt für "Christus und die ehebrecherische Frau" (1887, Russisches Museum, St. Petersburg).

Neben der semantischen Verwirrung zwischen "Geschichte" und "Geschichten" entstand in dieser Zeit eine weitere Bewegung, der "Historismus". Sie entstand, als einige Künstler begannen, in ihren Gemälden die künstlerischen Stile und Konventionen der dargestellten Epoche zu übernehmen. Einer der bekanntesten Vertreter des Historismus war der belgische Künstler und Lehrer Hendrik Leys (1815-1869). Ein gutes Beispiel dafür war seine Nachahmung der Bildtechniken niederländischer Genremaler in seinen eigenen Genreszenen der gleichen Epoche, wie z. B.: Floris Versammlung bei einem Fest (1845) und Ein holländischer Gottesdienst (1850).

Beispiele für historische Gemälde des neunzehnten Jahrhunderts

Francisco Goya (1746-1828)
"Koloss" (1810) Prado, Madrid.
Dritter Mai 1808 (1814) Prado, Madrid.
Saturn verschlingt seinen Sohn (1823) Prado, Madrid.

George Turner (1775-1851)
Hannibal überquert die Alpen (1812) Tate Collection.
Verbrennung des Ober- und Unterhauses (1835) Philadelphia Museum.
Der Kampf um Temeraire (1839) National Gallery, London.

David Wilkie (1785-1841)
Chelsea-Pensionäre beim Lesen der Waterloo-Botschaft (1822) Wellington Museum

Theodore Géricault (1791-1824)
Das Floß der Medusa (1819) Louvre, Paris

Eugène Delacroix (1798-63)
Tod des Sardanapalus (1827) Louvre, Paris.
Die Freiheit, die das Volk führt (1830) Louvre, Paris.

Daniel Macleese (1806-1870)
Treffen von Wellington und Blücher (1858-65, Palace of Westminster)
Tod von Nelson (1861-65, Palace of Westminster)

Ernest Meissonier (1815-1891)
Napoleon kehrt von Soissons nach der Schlacht von Laon zurück: 1814 (1864)

Ford Madox Brown (1821-1893)
"Last of England" (1852-5) City Art Gallery, Birmingham

Gustave Moreau (1826-1898)
Sphinx (1864) Metropolitan Museum of Art, New York.
Orpheus (1865) Musée d'Orsay, Paris.
Chimäre (1867) Privatsammlung.
Erscheinung (1876) Fogg Art Museum.

Arnold Bocklin (1827-1901)
Zentaurenkampf (1873) Kunstmuseum, Basel

William Holman Hunt (1827-1910)
Finding the Saviour in the Temple (1854-60) Birmingham Museum and Art Gallery.

John Everett Millais (1829-1896)
Ophelia (1852) Sammlung Tate, London.
Christus im Haus seiner Eltern (1854-60) Tate Britain, London.

Frederick Leighton (1830-1896)
Die Versöhnung der Montagues und Capulets (1854) Yale Centre.
Bad der Psyche (1890) Tate Britain.

Édouard Manet (1832-1883)
Hinrichtung von Kaiser Maximilian (1867) Kunstmuseum Mannheim

Edward Burne-Jones (1833-1898)
"The Seduction of Merlin" (1874) Lady Lever Art Gallery.
Die goldene Treppe (1876-80) Tate Britain.

Odilon Redon (1840-1916)
Zyklopen (1914) Kroller-Muller Museum, Niederlande

Ilya Repin (1844-1930)
Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan (1885) Tretjakow-Galerie, Moskau

Paul Gauguin (1848-1903)
Vision nach einer Predigt, (1888) National Gallery of Scotland.
Woher kommen wir, wer sind wir, wohin gehen wir? (1897)

John William Waterhouse (1849-1917)
Lady of Shalott (1888) Sammlung Tate, London

James Ensor (1860-1949)
Christus beim Einzug in Brüssel (1888) Getty Museum, Los Angeles

Historische Malerei des 20. Jahrhunderts

Vielleicht weil die Katastrophen zu Beginn und in der Mitte des 20. Jahrhunderts viele Wertesysteme erschütterten und die Unterscheidung zwischen Gut und Böse verwischten, schenkte diese Zeit den Unterschieden zwischen den Gattungen der Malerei weniger Aufmerksamkeit und gab der Historienmalerei keinen besonderen Stellenwert mehr. Nichtsdestotrotz blieb das Genre als Mittel erhalten, wenn Künstler die Ernsthaftigkeit ihrer Arbeit demonstrieren wollten. Jahrhunderts sind: die mexikanische Wandmalerei (1920er Jahre), verkörpert durch die Werke von Diego Rivera (1886-1957), José Clemente Orozco (1883-1949) und David Alfaro Siqueiros (1896-1974); "Guernica" von Pablo Picaso (1881-1973) mit seiner Gegenüberstellung von modernen und traditionellen Bildern.

In der Sowjetunion statteten die totalitären Behörden die sozialistisch-realistische Kunst ebenfalls mit Adel und Größe aus, um ihr politisches Programm besser durchsetzen zu können. Ein zeitgenössisches Beispiel für Historienmalerei ist "Paul Revere’s Midnight Ride" (1931) von Grant Wood; ein weiteres Beispiel ist der australische expressionistische Maler Sidney Nolan (1917-1992), der eine faszinierende Serie von Gemälden gemalt hat, die die historische Geschichte von Ned Kelly darstellen. Der jüngste Vertreter der Historienmalerei des 20. Jahrhunderts ist der zeitgenössische deutsche Künstler Anselm Kiefer (geb. 1945), der für seine großformatigen neoexpressionistischen Werke bekannt ist, in denen er Themen der nationalsozialistischen Geschichte und der nordischen Mythologie darstellt.

Zeitgenössische historische Gemälde

Lovis Corinth (1858-1925)
Ecce Homo (1925), Basel, Kunstmuseum.

Pablo Picasso (1881-1973)
Guernica (1937) Reina Sofia, Madrid.
Weinende Frau (1937) Tate Gallery, London.

Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976)
Pharisäer (1912) Museum of Modern Art, New York.

Diego Rivera (1886-1957)
Organisation der Landarbeiterbewegung (1926) Privatsammlung

Marc Chagall (1887-1985)
Krieg (1964-6) Kunsthaus, Zürich.

Salvador Dalí (1904-1989)
Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen (1936), Philadelphia Museum of Art

Barnett Newman (1905-1970)
Vir Heroicus Sublimis (1950-1) MoMA, New York

Robert Motherwell (1915-1991)
Bekannt für seine Serie "Elegy", inspiriert durch den Spanischen Bürgerkrieg.
Elegy to the Spanish Republic Nr. 55 (1955-60) Cleveland Museum of Art.

Sidney Nolan (1917-1992)
Tod von Constable Scanlon (1946) National Gallery of Australia, Canberra

Cy Twombly (1928-2011)
Leda und der Schwan (1962) MoMA, New York.

Anselm Kiefer (geb.1945)
Innenraum (1981) Stedelijk Museum, Amsterdam.
Lot’s Wife (1989) Cleveland Museum of Art.

Zeitgenössische abstrakte Kunst

Eine moderne Alternative zur akademischen Formel der Historienmalerei ist die Hinwendung zu einer abstrakteren Kunstform, wenn es um die Darstellung monumentaler oder ernster Themen geht. Unter diesem Gesichtspunkt kann Salvador Dalís Meisterwerk "Die Auflösung der Beständigkeit der Erinnerung" mit seiner surrealistischen Darstellung der nuklearen Welt als Historiengemälde betrachtet werden. Ein besseres Beispiel ist Robert Motherwells ausgedehnte Serie von abstrakten Gemälden "Elegy". Ein weiterer Künstler, der abstrakte Bilder und Symbolik verwendete, um ernste Themen darzustellen, war Barnett Newman (1905-1970), bekannt für sein Gemälde Vir Heroicus Sublimis (1950-1). Leider ist die Inspirationskraft eines abstrakten Gemäldes in der Regel viel geringer als die eines figurativen Helden, der in einem dramatischen Moment der Geschichte gefangen ist.

Wird die Historienmalerei überleben?

Zwei Faktoren, die beide im zwanzigsten Jahrhundert entstanden sind, haben zusammen das wahrscheinliche Ende der Historienmalerei herbeigeführt. Erstens scheint es heute nur noch sehr wenige Themen (abgesehen von der Geburt Christi) zu geben, die in der westlichen Gesellschaft ein interessiertes Verständnis hervorrufen können. Zweitens wird die Geschichte oder Erzählung, die früher ein wichtiger Bestandteil der traditionellen Historienmalerei war, heute fast durchgängig durch Filme vermittelt. Fast alle ikonischen Momente oder Erzählungen aus Geschichte und Mythologie werden heute durch Fotografie, Film oder Video und nicht mehr durch bildende Kunst vermittelt. Ohne eine neue Renaissance der Malerei ist es schwer vorstellbar, wie das Genre der Historienmalerei überleben kann.

Mehr über die Entwicklung der Malerei und der Bildhauerei
siehe: Chronologie der Kunstgeschichte
und siehe auch: Geschichte der Kunst (ab 800 v. Chr.).