Weibliche Akte in der Kunstgeschichte Automatische übersetzen

Die stehende nackte männliche Figur ) kouros) erlangte erstmals in der Bildhauerei des antiken Griechenlands Bedeutung, in der der männliche Körper mit sportlichen Leistungen und moralischer Überlegenheit assoziiert wurde. Die Einstellung zur weiblichen Nacktheit war jedoch anders.

Nackte Frauen in der antiken Kunst

Der weibliche Körper wurde mit der Göttlichkeit der Fortpflanzung assoziiert, und fast fünf Jahrhunderte lang zogen es die Griechen vor, eine stehende Frau ) kore) bekleidet zu sehen. Dann, im vierten Jahrhundert v. Chr., schnitzte der Bildhauer Praxiteles eine nackte Aphrodite, die als kenidische Aphrodite bekannt wurde und eine neue ästhetische Tradition der weiblichen Form begründete. Im Gegensatz zu den übertriebenen Formen der vorderasiatischen Fruchtbarkeitsfiguren wurde die Cnidische Aphrodite mit idealisierten Proportionen auf der Grundlage mathematischer Verhältnisse geschaffen. Die Pose der Selbstverteidigung trug zu ihrer Bescheidenheit bei. Diese idealisierte Version der griechischen nackten Frau, die sowohl den Geist als auch die Sinne ansprechen sollte, wurde später von der hellenistischen griechisch-römischen Kunst übernommen, aber während der römischen Welt ab etwa 50 n. Chr. weitgehend verworfen

Zu den besten griechischen Bildhauern von weiblichen Aktstatuen gehören Polykletus (5. Jahrhundert), Phidias (ca. 488-431 v. Chr.), Myron (480-444 v. Chr.), Praxiteles (375-335 v. Chr.) und Hagesander, Athenodoros und Polydoros (1.-2. Jahrhundert v. Chr.).

Hinweis: Die Harappan-Kultur der indischen Zivilisation des Indus-Tals (3000-1000 v. Chr.), die der griechischen Kunst um vielleicht zwei Jahrtausende vorausgeht, war eine der ersten Kulturen, die Aktbronzen herstellte. Eines der schönsten Bronzewerke – „Das tanzende Mädchen von Mohenjo-Daro“, eine 6-Zoll-Statuette, die um 2500 v. Chr. im Wachsausschmelzverfahren gegossen wurde. Ein außergewöhnliches Beispiel der frühen indischen Skulptur der asiatischen Bronzezeit.

Album mit Galerie von Aktwerken hier:
Akte und Erotik in der Malerei (18)

Nackte Mädchen in der byzantinischen Kunst

In der mittelalterlichen byzantinischen Kunst wurde die Bedeutung des weiblichen Aktes seit Beginn der christlichen Kultur stark zurückgedrängt. Die byzantinische christliche Ikonographie kann Bilder des gekreuzigten Christus mit einem Lendenschurz enthalten, aber nur, um das körperliche Leiden und den erniedrigenden Tod Christi besser darzustellen. Was die weibliche Nacktheit anbelangt, so war sie in der byzantinischen Epoche auf Gemälden oder Mosaiken nur sehr selten zu sehen, da sie meist mit Schuld und Scham oder mit unbedachtem Humor assoziiert wurde. Außerdem waren nackte Männer und Frauen in der byzantinischen Kultur zu eng mit der heidnischen griechischen Kultur verbunden.

Nackte Mädchen in der Kunst des Mittelalters

Zur Zeit des glorreichen Zeitalters der gotischen Kunst hatte sich die Einstellung zur weiblichen Nacktheit in Gemälden, Skulpturen, Glasmalereien und anderen Kunstformen noch verstärkt. Nacktheit wurde zur Sünde, wie in der Geschichte von Adam und Eva im Garten Eden gezeigt. Außerdem riet die frühchristliche Betonung der Keuschheit von der Darstellung der Nacktheit ab. Ironischerweise war es den gotischen Künstlern (einschließlich der Bildhauer der Kathedralen und der Brüder von Limburg) jedoch erlaubt, im Namen der „Reinheit“, der jungfräulichen Idee des Körpers und der Symbolisierung „der nuda veritas“ auf weibliche Nacktheit zurückzugreifen. Eine weitere der wenigen berühmten nackten Frauen der Epoche – eine polychrome Holzskulptur der heiligen Maria Magdalena, auch bekannt als „La Belle Allemande“ wurde von dem spätgotischen Holzschnitzer Gregor Ehrhart in Augsburg, Deutschland, geschaffen.

Nackte Mädchen in der Kunst der Renaissance

Die Wiederentdeckung der griechisch-römischen Kulturwerte während der italienischen Renaissance brachte den weiblichen Akt sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei wieder in den Vordergrund der Kreativität. Und figurative Meister wie Botticelli („Geburt der Venus“, 1484; und „Allegorie des Frühlings“, 1482), Giorgione („Schlafende Venus“, 1510.); Tizian ) Venus von Urbino, 1538; Venus mit Spiegel, 1555) und Jacopo Robusti Tintoretto ) Susanna und die Ältesten, 1556) beschränkten sich nicht auf idealisierte weibliche Akte, die auf festgelegten mathematischen Proportionen basieren: Sie wollten die natürliche Fülle der weiblichen Schönheit einfangen – kurzum, verführerische Wärme wurde wichtiger als korrekte Geometrie.

Die Künstler der nördlichen Renaissance erwiesen sich als ebenso aufnahmefähig. Der fortschrittliche holländische Ölmaler Jan Van Eyck war mit seinem Gemälde von Eva (und Adam) als Teil des Genter Altars (1425-32) bereits ein Pionier des Naturalismus, während der prominente Holländer Hieronymus Bosch die weibliche Nacktheit verwendete (Triptychon „Voz hay“, 1500; Garten der Lüste, 1510), um seine apokalyptischen Visionen von Sünde und göttlichem Gericht zu verstärken. Mythologische Malerei mit weiblichen Figuren war auch ein wichtiges Element in den Werken von Lucas Cranach dem Älteren (1472-1553) und Hans Baldung Green (1484-1545). Die italienische Renaissance-Skulptur ist reich an griechischen männlichen Körpern, aber es gibt weniger weibliche Akte. Gute Beispiele sind die Werke der Manieristen Jacopo Sansovino ) Venus und Amor, 1550) und Giambologna ) Die Entführung der Sabinerinnen, 1581-1581).

All dies bedeutet nicht, dass sich die christliche Moral geändert hätte. Auch wenn sie sich auf die künstlerischen Talente von Tizian und anderen stützte, blieb die christliche Kirche gegenüber der Verwendung von männlichen und weiblichen Akten in der öffentlichen Malerei und Bildhauerei, insbesondere in Kirchen, entschieden zurückhaltend, ja sogar ablehnend. Es ist daher nicht verwunderlich, dass das Konzil von Trident (1545-1563) sich bemühte, die „promiskuitiven“ und „heidnischen“ Elemente zu stoppen, von denen es behauptete, sie hätten sich in der Kunst der Renaissance unter dem Einfluss des klassischen Kanons so weit verbreitet.

Nackte Mädchen in der Barockkunst

Die Renaissance behielt ihren Einfluss durch die Einrichtung eines europäischen Netzwerks von Akademien der schönen Künste, in denen das Zeichnen nach dem Leben (d. h. das Zeichnen einer lebenden nackten Figur oder das Kopieren griechischer Skulpturen) als primäre Technik für den Zeichenunterricht gefördert wurde. In seinen zahlreichen (Rubens’schen) Frauenakten (wie „Die Entführung der Töchter des Leucippus“, 1618, und „Das Urteil von Paris“, 1632-1616) erweist sich Rubens als würdiger Nachfolger von Tizian, ebenso wie Velasquez in „Rokebys Venus“ (1647-51). Auch Rembrandt verwendet natürliche Proportionen ) Danai, 1636; Bathsheba, 1654) und verleiht seinen weiblichen Formen eine charakteristische Vitalität und einen Humanismus, wie es der Bildhauer Bernini tat ) Pluto und Proserpina, 1622; Apollo und Daphne, 1625).

Nackte Mädchen in der Kunst des Rokoko und des Neoklassizismus

Die weibliche Nacktheit wird in der Kunst des Rokoko verspielter und suggestiver, insbesondere in den Werken von Jean-Antoine Watteau ) Das Urteil von Paris, 1721), François Boucher ) Odalisque, 1745; Liegendes Mädchen, 1751) und Jean Honoré Fragonard ) Entfernte Bluse, 1770), sowie der Bildhauer Etienne-Maurice Falcone ) Badende, 1757; Flora, 1770). Beispiele für neoklassische Frauenakte lieferten Bildhauer wie Joseph Nollekens ) Venus, 1773) und andere, die zu antiken Formen und Poren zurückkehrten.

Mädchenakte in der Kunst des neunzehnten Jahrhunderts

Im neunzehnten Jahrhundert platzierten die Künstler ihre weiblichen Aktdarstellungen gewöhnlich in ungewöhnlichen Umgebungen, die weit vom Alltag entfernt waren. Siehe zum Beispiel Die Badende von Valpincon (1808, Louvre) und Die Große Odaliske (1814, Louvre) von J. A. Engr. A. Engra; die sich windenden Akte in Der Tod des Sardanapalus (1827) von Delacroix; die fantastischen Bilder von Sir Lawrence’ Alma-Tadema ) Tepidarium, 1881); und Der Traum des Ritters (1902) von Richard Mauch. Vergleichen Sie diese mit Nude Macha (1800, Prado) von Goya; „Breakfast on the Grass“ (1863, Musée d’Orsay) und Olympia (1863, Musée d’Orsay) von Manet; und das deutlichere The Origin of the Universe (1866) von Gustave Courbet.

Obwohl die akademische Tradition im zwanzigsten Jahrhundert ihre kulturelle Vorherrschaft verlor, blieb der Akt ein konstantes Merkmal in der zeitgenössischen Kunst. Künstler wie Cézanne ) Grande Bathers, Grande Bénier, 1894-1906); Pablo Picasso ) Zwei Frauenakte, 1906, Jungfrauen von Avignon, 1907, Große Badende, 1921); Amedeo Modigliani ) Liegender Akt, 1917 et al.); und Gustav Klimt ) Adam und Eva, 1918) stellten alle den weiblichen Akt dar, ebenso wie alle Gruppen des deutschen Expressionismus.

Der scharfe Realismus des brillanten Wiener Zeichners Egon Schiele ) Mädchenakt mit gekreuzten Armen, 1910; Frau, die sich entkleidet, 1917) übertraf den nackten Superrealismus von Lucien Freud ) Soziale Hausmeisterin schlafend, 1977; Esther, 1980) und dann die Konvexität der Figuren von Jenny Saville ) Firma, 1992). Siehe aber auch die halb-abstrakten Akte von Willem de Kooning ) Sitzende Frau , 1944).

In der Fotografie des zwanzigsten Jahrhunderts wird der weibliche nackte Körper in den scharfen Bildern von Helmut Newton (1920-2004) dargestellt. In der Bildhauerei des 20. Jahrhunderts wurde der anatomische Realismus durch Aktbilder aus Polyester und Bronze des zeitgenössischen amerikanischen Fotorealisten John de Andrea illustriert ) Couple, 1971), Model at Rest (1981, National Galleries of Scotland), Untitled, Bronze No. 1 (1984, Chasen Art Museum) und Sphinx (1987). Die voyeuristische Tradition wurde von Balthus ) Gitarrenstunde, 1934 und Zimmer, 1952), dem schwedischen Impressionisten Anders Zorn ) Dalarna Mädchen beim Baden, 1908.) und der deutsche Maler Gerhard Richter ) Ema: Akt auf der Treppe, 1966), und die Fantasie des magischen Realisten Paul Delvaux ) Hände, Traum, 1941).

Für eine Erläuterung der Akte des 20. Jahrhunderts, wie die Werke von Modigliani und anderen Modernisten, siehe: Analysen der modernen Malerei (1800-2000).

Die 20 größten weiblichen Akte der Kunstgeschichte

20. Zwei Mädchen im Gras (1919)
Leinwand, Tempera, L.G. Buchheim.
Otto Müller (1874-1930).

19. Porträt von Ida Rubinstein (1910)
Leinwand, Tempera, Kohle, Russisches Museum, St. Petersburg.
Valentin Serov (1865-1911).

18. Aphrodite von Cnidus (ca. 350 v. Chr.)
Marmor, Vatikanische Museen.
Kopie des Originals Praxiteles (gearbeitet Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr.).

17. Marcella (1909-10)
Leinwand, Öl, Stockholm, Museum für Moderne Kunst.
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).

16. Halbakt Frau mit Hut (1911)
Leinwand, Öl, Wallraf-Richartz-Museum, Köln.
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).

15. Olympia (1863)
Leinwand, Öl, Musée d’Orsay, Paris.
Édouard Manet (1832-1883).

14. Mach’s Nude (1800)
Öl auf Leinwand, Museo del Prado, Madrid.
Francisco Goya (1746-1828).

13. Geburt der Venus (1879)
Leinwand, Öl, Musee d’Orsay, Paris.
Bouguereau (1825-1905).

12. Venus-Rockby (1650)
Leinwand, Öl, National Gallery, London.
Diego Velázquez (1599-1660).

11. Das Urteil von Paris (1720-1)
Leinwand, Öl, Louvre, Paris.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721).

10. Akt (Schwarz und Gold) (1908)
Eremitage-Museum, St. Petersburg.
Henri Matisse .

9. Von einer Schlange gebissene Frau (1847)
Marmor, Musée d’Orsay.
Autor Auguste Clézinger (1814-1883).

8. Badendes Mädchen von Valpincon (1808)
Leinwand, Öl, Louvre, Paris.
Engr (1780-1867).

7. Geburt der Venus (1484)
Leinwand, Tempera, Galerie der Uffizien, Florenz.
Alessandro Botticelli (1445-1510).

6. Venus von Urbino (1538)
Leinwand, Öl, Galerie der Uffizien, Florenz.
Autor Tizian (Tiziano Vecellio) (ca. 1477-1576).

5. Bronze ohne Titel Nr. 1 (1984)
Bronze, Chasen Art Museum.
Autor John de Andrea (geb. 1941).

4. Akt (1912)
Öl auf Leinwand, Courtauld Institute Gallery, London.
Amedeo Modigliani (1884-1920).

3.Marmor „Grazien“ (1813-16)
Staatliches Eremitage-Museum, St. Petersburg.
Antonio Canova (1757-1822).

2. Bathseba mit dem Brief von König David (1654)
Leinwand, Öl, Louvre, Paris.
Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669).

1. Figur der Eva: Genter Altaraufsatz (1425-32)
Holz, Öl, St.-Bavon- Kathedrale, Gent.
Autor Jan van Eyck (1390-1441).

Für Einzelheiten zu den verschiedenen Arten von Gemälden siehe Gattungen der Malerei .

WAS IST KUNST?
Kunst Definition, Bedeutung .

KATEGORIEN DER VISUELLEN KUNST
Definitionen, Formen, Stile, Genres, Perioden siehe : Arten von Kunst .

ZEICHNEN
Für einen kurzen Überblick über das Skizzieren siehe: Die Kunst des Zeichnens . Zum figurativen Arbeiten: Zeichnen der menschlichen Figur, siehe auch: Zeichnen in der Malerei und Bildende Kunst, und Die Kunst des Porträts .

ENTWICKLUNG DER SKULPTUR
Mehr über den Ursprung und die Entwicklung der plastischen Künste, siehe Geschichte der Skulptur: GESCHICHTE DER BILDHAUEREI .