Expressionistische Porträts Automatische übersetzen

Im Allgemeinen interessierten sich die Künstler des 20. Jahrhunderts weniger für die klassische Hierarchie der Gattungen als vielmehr für die Darstellung der Realität in Zeiten des Weltkriegs und der moralischen Unsicherheit. Auch Fortschritte in Fotografie und Video wurden formalisiert Porträtkunst wirken etwas anachronistisch. Dennoch haben Maler verschiedener moderner Kunstrichtungen Porträts in ihr Repertoire aufgenommen.

In der Folgezeit von Impressionismus und Post-Impressionismus Die beiden wichtigsten Kunstbewegungen, die zu Beginn des Jahrhunderts entstanden, waren Fauvismus , und Expressionismus . Diese beiden Stile von Gemälde waren sich sehr ähnlich, indem jeder die traditionelle Betonung herabstufte, die auf gelegt wurde Zeichnung – insbesondere figur zeichnung – zugunsten von Farbe und Gesamtwirkung. Im Gegensatz zu Impressionisten versuchten expressionistische Porträtmaler im Allgemeinen nicht, die Natur zu imitieren oder zu replizieren. Stattdessen versuchten sie, ihre emotionale Reaktion auf das, was sie sahen, mit grellen Farben, verzerrten Formen und Ausdruck zu verleihen Karikatur -ähnliche Bilder. Siehe auch: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

Expressionistische Porträtmalerei

"Expressionismus" ist ein eher vager Begriff, der jeden Kunststil beschreibt, der die Realität verzerrt, um ein erhöhtes Bewusstsein oder eine erhöhte Sensibilität für das Thema zu vermitteln. Es wird allgemein verwendet, um sich auf eine Gruppe deutscher und anderer europäischer Maler des frühen 20. Jahrhunderts zu beziehen, die sich in ihren kühnen (manchmal dramatischen, sogar eindringlichen) und grellen Darstellungen von Szenen und Menschen jenseits des Fauvismus bewegten. Es umfasst die drei wichtigsten deutschen expressionistischen Gruppen – die Dresdner Die Brücke (die Brücke); der Münchner Der Blaue Reiter (Blauer Reiter); und die Nachkriegszeit Die Neue Sachlichkeit – sowie einige Künstler der Pariser Schule ) Ecole de Paris) wie Soutine, Rouault und Modigliani.

Expressionistische Porträtmalerei – die wirklich mit dem. Begann Selbstporträts von Vincent van Gogh und die tahitianischen Werke von Gauguin (wie Girl With A Fan, 1902) – sind beispielhaft dargestellt durch: (1) die sinnliche Madonna (1894) von Edward Munch ; (2) das fauvistische Porträt von Henri Matisse und Andre Derain ; (3) die bizarre Serie von Porträts im Silhouette-Stil des selbstzerstörerischen österreichischen Künstlers Egon Schiele, darunter: Selbstporträt nackt (1910), Porträt von Eduard Kosmack (um 1912), Porträt von Albert Paris von Gütersloh (1918); (4) das Meisterstück Kopf einer Frau (1910) von Alexei von Jawlensky ; (5) Porträt von Oscar Miestschaninoff (1923) und Porträt von Madeleine Castaing (1929) des jüdisch-russischen Malers Chaim Soutine ; (6) das dekadente Porträt der Journalistin Sylvia von Harden (1926) von Otto Dix ; (7) Frau in einem schwarzen Hut (1908) und Le Coquelicot (The Corn Poppy) (1919), von Kees van Dongen ; (8) Porträt von Herwarth Walden (1910) und Porträt von Frau Reuther (1921), von Oskar Kokoschka ; (9) die glasmalereiähnlichen Porträts von Georges Rouault ; und (10) das erhabene Porträt von Modigliani (1884-1920).

Der Expressionist Amedeo Modigliani

Keine andere Kunstrichtung als die Ecole de Paris Amedeo Modigliani, der von tuberkulöser Armut geplagte Drogenabhängige, hatte einen einzigartigen Malstil, der expressionistische, kubistische und Matisse-ähnliche Tendenzen aufwies. Modiglianis früher Tod im Alter von 36 Jahren beraubte die Kunstwelt eines monumentalen Talents und war für seine Porträts und Akte bekannt, die an olivfarbenen Häuten, verlängerten Nasen und Hälsen, flachen Gesichtern und mandelförmigen Augen zu erkennen waren.

Zu den schönsten Porträts von Modigliani zählen die Werke: Portrait of Madam Pompadour (1915) Art Institute of Chicago; Porträt von Moise Kisling (1915) Privatsammlung; Porträt von Juan Gris (1915) Metropolitan; Braut und Bräutigam (1916) MOMA, New York; Porträt von Leopold Zborowski (1916) Privatsammlung; Porträt von Jeanne Hebuterne (1918) Metropolitan Museum of Art; und Mädchen mit Zöpfen (1918) Nagoya City Art Museum. Er malte auch mehrere Porträts seines Kunsthändlers Paul Guillaume (1891-1934).

Eine Erklärung der Porträtmalerei des 19. oder 20. Jahrhunderts finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Abstrakte expressionistische Porträtmalerei

Der Begriff Abstrakter Expressionismus bezeichnet die moderne amerikanische Kunstbewegung, die aus dem Zweiten Weltkrieg hervorgegangen ist. Abstrakt und sehr persönlich, seine Porträts waren rar gesät. Einer der führenden Figurenmaler des Abstrakten Expressionismus war Willem de Kooning (1904-97), deren Frauenserie – wie von Werken begonnen – Sitzende Frau (1944, Metropolitan Museum of Art) – einschließlich Marilyn Monroe (1954).

Der nächste Artikel behandelt Porträts von Picasso.