Barbizon School of Landscape Painting: Geschichte, Eigenschaften 4 506 Automatische übersetzen Originaltextautor - Neil Cоllins

Was ist die Barbizon-Schule?

Eine wichtige Bewegung in Französische Malerei Der Begriff "Barbizon-Schule" bezieht sich auf eine Gruppe von Malern, die sich um 1848 in und um das französische Dorf Barbizon in der Nähe des Fontainebleau-Waldes niederließen. Sie wurden auch als die Fontainebleau-Schule bekannt und ihre Arbeit gilt als die stärkste Bewegung von rein Landschaftsmalerei im neunzehnten Jahrhundert Frankreich. Bekannt vor allem für ihre Freilichtmalerei Barbizon Künstler entwickelten eine bemerkenswerte Naturalismus Beobachten Sie die natürlichen Gegebenheiten genau. Dabei lehnten sie viele der Kanons von ab akademische Kunst in ihrer Suche nach einer neuen und prosaischen Form von realistische Malerei – eine Redewendung, die direkt zum sozialbewussten Realismus von Gustave Courbet führte. Ihre Bilder sind meist Landschaften aus Ebenen, Bäumen und Wäldern, die alle in einem flüssigen Stil wiedergegeben sind. Die bekanntesten Vertreter der Barbizon-Schule sind Camille Corot und Theodore Rousseau , der Organisator und Leiter der Gruppe und Verfechter ihrer Theorien. Weitere bemerkenswerte Persönlichkeiten waren Jules Dupre (1811-89), dessen Werk durch den düsteren Einsatz von Licht gekennzeichnet war, und Jean-Francois Millet , ein echter Innovator aufgrund seines ungewöhnlichen Themas, das die Welt der Bauern und Landarbeiter in den Schatten stellte. Charles-François Daubigny , ein Spezialist für Flussuferlandschaften, war ebenso ein wichtiges Mitglied der Gruppe wie der in Spanien geborene Maler Narcisse Diaz de la Pena (1807-76).

Herkunft und Geschichte

Stark beeinflusst von holländischen Landschaften aus dem 17. Jahrhundert und Outdoor-Malern wie John Constable (1776-1837) und Richard Parkes Bonington (1802-28) der Englische Landschaftsmalerei Traditionell war die Barbizon-Schule ein wichtiger Schritt in der Entwicklung der französischen Landschaftskunst Romantik gegenüber Realismus . Vielleicht nicht überraschend für Menschen, deren Land von den Schrecken der Revolution und des Krieges heimgesucht wurde, machten sich französische Künstler bereitwillig auf die Suche nach der Natur – dem "wahren" Frankreich -, das sie in provinziellen Kulissen im Freien porträtierten. Aus Gründen der Geselligkeit und Wirtschaftlichkeit errichteten sie eine Reihe von ländlichen Künstlerkolonien – in Orten wie Barbizon und später in Grez-Sur-Loing, Pont-Aven und Concarneau. (Ähnliche Künstlerkolonien wurden in Skagen in Dänemark, Abramtsevo in Russland und in Newlyn in England gegründet.) In Amerika verdrängte der Barbizon-Outdoor-Stil dank der Bemühungen von die Hudson River School George Inness (1825–1894). Diese Bewegungen und Gruppen haben viele der weltbesten hervorgebracht berühmte Landschaftsbilder und waren maßgeblich daran beteiligt, das 19. Jahrhundert zu einem goldenen Zeitalter der Landschaftskunst zu machen, das in der dekorativen Optik von Monet gipfelte Impressionismus .

Merkmale der Barbizon-Landschaftsmalerei

Die Maler von Barbizon lehnten die klassische Tradition der Landschaftsmalerei ab – am Beispiel von Claude Lorrain (1600-82), Jean-Antoine Watteau (1684-1721) oder Jean-Honore Fragonard (1732-1806) welche intellektuelle Kulisse diente lediglich als Kulisse für hochgesinnte historische Erzählungen. Stattdessen – in der Art früherer niederländischer Maler wie Salomon van Ruysdael (1602-70), Aelbert Cuyp (1620-91) Jacob Van Ruisdael (1628-82) und Meindert Hobbema (1638-1709) – Barbizon-Künstler versuchten, das tatsächliche Licht der Landschaft und die tatsächliche Farbe einzufangen, die sie sahen, und nicht die intellektuelle Szenerie, die von Claude Lorrain (1600-82), Jean-Antoine Watteau (1684-1721) geschaffen wurde) oder Jean-Honore Fragonard (1732-1806). Anders ausgedrückt, sie malten mit ihren Augen, nicht mit ihrem Kopf. Ihre hauptsächliche Technik war das Plein-Air-Malen: Im Gegensatz zu früheren Künstlern, die ein paar kurze Skizzen im Freien anfertigten, sich aber dann in ihre Ateliers zurückzogen, um mit dem Malen zu beginnen, verbrachten die Barbizon-Mitglieder viel mehr Zeit damit, direkt aus der Natur zu malen. Dieses Eintauchen in ihre Umgebung führte dazu, dass die Details des ländlichen Lebens, seine Jahreszeiten und vor allem sein wechselndes Licht und seine wechselnde Farbe im Mittelpunkt standen. Die Fokussierung auf alltägliche visuelle Details hatte einen großen Einfluss auf den sozialen Realismus von Gustave Courbet (1819-77) und der Impressionistische Gemälde von Monet, Pisarro und Sisley. (Siehe hierzu auch Realismus zum Impressionismus .) Wie wir jedoch sehen werden, war Barbizons "Realismus" von einem hohen Grad an Romantik geprägt und blieb weit hinter Corbets Vollblut-Radikalismus zurück. Betrachten Sie es eher als eine Hingabe an den Naturalismus als an den Realismus.

Barbizon Maler

Theodore Rousseau (1812-1867) war die treibende Kraft hinter Barbizon. Sein Pleinairismus fand jedoch wenig Gefallen bei den konservativen Franzosen Salon , der mehrere Jahre brauchte, um seine Talente zu würdigen. Rousseaus szenische Gemälde (z. B. Sonnenuntergang in der Auvergne (1830), Paysage Panoramique (1830-40), Wald in Boisremond (1842), Wald von Fontainebleau, Morning (1850) verzichteten auf die Konvention, menschliche Figuren einzufügen, um sie zu interpretieren oder beleben die Landschaft, er lässt die Natur für sich selbst sprechen und ebnet damit den Weg für Impressionistische Landschaftsmalerei . Wie viele andere war er teilromantisch und teilrealistisch und wurde vom Geist (Romantik) und auch vom Aussehen (Realismus) des ländlichen Raums belebt.

Bekannter als Rousseau, aber nicht weniger der Freilichtmalerei gewidmet, der älteren Camille Corot (1796-1875) schuf seinen eigenen einzigartigen Stil einer äußerst ansprechenden, sanften Romantik, der die Beobachtung auslöste, dass er "mit dem Auge eines Realisten, aber dem Herzen eines Romantikers" malte. In seinen Gemälden wie Ville d’Avray (1875), Rural Scene (1875) und The Bridge at Narni (1826) zeigt sich sein Gespür für Farbharmonie durch die Verwendung feiner Tonstufen. In der Tat, seine Verwendung von Farbe Es ist ausnahmslos bemerkenswert, ein Gefühl der Perspektive zu schaffen und die Stimmung der Szene einzufangen. Es ist Camille Corot, dem die Impressionisten die größte Schuld schulden.

Im Gegensatz, Jean-François Millet (1814-75) – er selbst war der Sohn eines normannischen Bauern – war ein engagierter Realist. Nach einer Ausbildung bei einem örtlichen Maler in Cherbourg und dann in Paris (1837) unter Delaroche zog er 1849 nach Barbizon und blieb dort für den Rest seines Lebens. Ein von Grund auf gläubiger Mann, dem viele seiner Landschaften ähneln Der Angelus (1859) und Mann mit einer Hacke (1862) – porträtieren Sie die bahnbrechende, fast heilige Einfachheit des bäuerlichen Lebens. In der Tat sind Millets Werke näher Genre-Malerei als Landschaft, aber seine Darstellung der Landschaft in realistischen statt malerischen Begriffen hatte einen großen Einfluss auf das Landschaftsgenre als Ganzes. Die Titel seiner Bilder allein reichen aus, um seine bodenständige Herangehensweise an zu vermitteln Kunst : Bauer mit einer Schubkarre (1848-52), Traversenheu (1850), Bäuerinnen mit Reisig (1852), Bauer, der ein Pflanzgut auf einen Baum setzt (1865), Buchweizenernte: Sommer (1868-74), Heuhaufen: Herbst (c.1874). Ebenso wie andere ländliche Maler war er ein starker Verfechter der Freilichtkunst. Die Barbizon-Schule in Frankreich erholte sich nie von Millets Tod im Jahr 1875.

Ein anderer Schüler von Delaroche war der Maler Charles-François Daubigny (1817-1878), bekannt für seine Begeisterung für Pleinairismus , der in einem Stil, der an spätere Impressionisten erinnert, zarte Schraffuren in reinen Farben verwendete Monet (1840-1926) und Renoir (1841-1919), um seine eigene Marke von ruhigen Landschaften zu schaffen.

Eine Erklärung der Landschaftsbilder des 19. Jahrhunderts, wie sie von Barbizon-Malern hergestellt wurden, finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Constant Troyon (1810-1865) hat sich auf Tiermalerei spezialisiert. Tatsächlich war er der erste Tiermaler seiner Zeit. Er lernte in der Porzellanfabrik Sevres das Zeichnen und studierte später bei Victor Bertain, einem Historienmaler. Um 1830 begann er, Landschaften zu malen, die die Umgebung von Paris und Tourain darstellten. Seine Vorliebe für Naturstudien veranlasste ihn, Kontakt mit den Landschaftsmalern der Barbizon-Schule aufzunehmen, von denen er bald als eines der bemerkenswertesten Mitglieder angesehen wurde. Später begann er, große Tiere, insbesondere Rinder, in seine Landschaften aufzunehmen, die vom niederländischen Tiermaler Paulus Potter inspiriert waren, dessen Werke er 1847 auf einer Reise nach Holland studierte Einfluss auf Impressionisten Edouard Manet (1832-1883) und Eugene Boudin (1824 & ndash; 98). Sein Stil war naturalistisch, mit selbstbewusster Ausführung und wundervoller Farbe.

Narcisse Diaz de la Pena (1808-1876) war ein französischer Maler, der Sohn einer im Exil lebenden spanischen Familie. In jungen Jahren verwaist, begann er als Porzellanmaler in der Fabrik von Sevrres zu arbeiten. Seine erste Ausstellung fand 1831 im Salon statt . Der Einfluss von Delacroix und Rousseau sowie seine Freundschaft mit Millet führten ihn zu einer eindeutig persönlichen und innovativen Landschaftsmalerei mit einem sehr skizzenhaften Stil, großen Pinselstrichen und dunklen Farbflecken. Seine stürmischen Naturszenen beherbergten oft Liebhaber, mittelalterliche Gestalten oder mythologische Gestalten, wie in The Pearl Fairy , Venus und Adonis , Oriental Woman und Path Through the Forest . Als Mäzen und Freund des jungen Pierre-August Renoir (der auch seine Kunstkarriere als Porzellanmaler begann) wurde er und sein Werk von den Impressionisten sehr geschätzt.

Der Landschaftsarchitekt Jules Dupre (1811-1889) war eines der dramatischeren Mitglieder der Barbizon-Gruppe. Er stellte erstmals 1831 auf dem Salon aus und wurde drei Jahre später mit einer Medaille zweiter Klasse ausgezeichnet. Im selben Jahr kam er nach England, wo ihn das Genie von John Constable tief beeindruckte. Von ihm lernte er, Bewegung in der Natur auszudrücken; und das Gebiet um Southampton mit seinen weiten, ununterbrochenen Weiten von Wasser, Himmel und Boden bot ihm gute Möglichkeiten, die stürmischen Bewegungen der Sturmwolken und die vom Wind angetriebenen Laubbewegungen zu studieren. Dupres Farbe war klangvoll und resonant, während seine bevorzugten Motive dramatische Sonnenuntergänge und stürmische Himmel und Meere waren. Spät im Leben änderte er seinen Stil und gewann merklich an Umfang und Einfachheit im Umgang mit Farbharmonien. Zu seinen Hauptwerken zählen der Morgen und der Abend im Louvre sowie das frühe Überqueren der Brücke in der Wallace-Sammlung.

Zu den weiteren Landschaftsmalern, die mit der Barbizon-Schule in Verbindung stehen, zählen der Animalier Charles-Emile Jacque (1813-1894) und der Zeichnungsmeister Henri-Joseph Harpignies (1819-1916), die für ihre Bilder von Kindern in ländlichen Landschaften bekannt sind, sowie die Bildhauer Antoine-Louis Barye (1796-1875), der sich auf exotische Tiere in kleinen, stark pastosen Landszenen spezialisiert hat.

Holländisch / deutsche Maler und Sammler waren von den Gemälden der Barbizon-Schule besonders begeistert: siehe Postimpressionismus in Holland (1880-1920) und Postimpressionismus in Deutschland (c.1880-1910).

Künstlerschulen / Kolonien Inspiriert von Barbizon

Pont-Aven

Eine andere beliebte Kolonie französischer Freiluftkünstler des 19. Jahrhunderts, die von Barbizon inspiriert war, war das bretonische Dorf Pont-Aven an der Südküste der Bretagne. Die Pont-Aven-Schule war in den 1880er und 1890er Jahren am aktivsten, als berühmte Maler dies mochten Paul Gauguin (1848-1903) und Paul Serusier (1864-1927) erforschten Post-Impressionismus . Insbesondere wollten sie den naturalistischen Ansatz von Claude Monet ersetzen Impressionistische Gemälde mit einem nicht naturalistischen Farbschema, umrissenen Formen und klaren Mustern. Darüber hinaus versuchten sie, durch eine verstärkte Verwendung von Farbe und Form und eine nachdrückliche Abgrenzung die menschliche Bedeutung gewöhnlichen Szenen zu verleihen. Zu den irischen Landschaftskünstlern, die in Pont-Aven gearbeitet haben, gehörten: Augustus Nicholas Burke (1838-91), Aloysius O’Kelly (1853-1941), Roderic O’Conor (1860-1940), Nathaniel Hill (1861-1934), Walter Osborne (1859–1903), Norman Garstin (1847-1926) und Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918).

Concarneau

Ein weiteres Dorf in der Bretagne, Concarneau, war Ende des Jahrhunderts Schauplatz einer dritten französischen Versammlung von Landschaftskünstlern. Der impressionistische Landschafts- und Genremaler William John Leech war einer der Irische Künstler wer arbeitete in Concarneau. Siehe auch: Freilichtmalerei in Irland .

Großbritannien: Newlyn School und Glasgow School

In den 1880er Jahren, zweifellos beeinflusst durch die Gründung von Barbizon, Pont-Aven und Concarneau in Frankreich, begann das kornische Fischerdorf Newlyn, englische Landschaftsmaler im Freien anzuziehen, die von der Landschaft, dem Licht und den Küstenlandschaften West Cornwalls angezogen wurden. Mitglieder von Newlyn School inbegriffen Stanhope Forbes , Frank Bramley und andere. Die Newlyn-Maler übten die impressionistische Methode, im Freien unter freiem Himmel zu arbeiten , und bezogen Themen ein, die aus dem ländlichen Leben stammen. Die Newlyn Art Fine Art wird durch A Hopeless Dawn (1888) von Frank Bramley veranschaulicht. Schottlands Glasgow School of Painting (1880-1915), angeführt von James Guthrie und John Lavery war eine weitere Gruppe progressiver Maler, die mit großem Erfolg die Freiluftmethode von Barbizon anwendeten.

Darüber hinaus ist die radikale italienische Malergruppe bekannt als die Macchiaioli , die zwischen 1855 und 1865 in Florenz tätig waren, ließen sich auch von den Freilufttechniken der Barbizon-Schule inspirieren.

In einigen von ihnen sind Werke zu sehen, die den Barbizon – Malstil widerspiegeln beste Kunstmuseen in der Welt.