Würzburger Residenz Fresken, Tiepolo: Analyse Automatische übersetzen

Fresken der Würzburger Residenz (1750-53) Tiepolos Interpretation der venezianischen Rokokofresken.

Titel: Fresken in der Würzburger Residenz (1750-53)
Künstler: Giambattista Tiepolo (1696-1770)
Material: Fresko
Genre: Historienmalerei
Richtung: venezianisch Rokoko
Ort: die Würzburger Residenz, ein Schloss- und Parkensemble, ein wichtiges Wahrzeichen der fränkischen Stadt Würzburg, Deutschland.

Beschreibung

Tiepolo, der größte der Rokokomaler in Venedig, war der letzte große Meister der von der italienischen Renaissance begründeten großen italienischen Manier. Obwohl er später viele herausragende venezianische Altarbilder und andere religiöse Gemälde schuf, verbrachte er ab Mitte der 1720er Jahre mehr Zeit mit Fresken, beeinflusst von Paolo Veronese (1528-1588). Er teilte jedoch nicht Veroneses Vorliebe für den Klassizismus und entwickelte stattdessen seinen eigenen Stil der leichten und luftigen Malerei, der auf seinen außergewöhnlichen Fähigkeiten im Zeichnen und Verkürzen beruhte. In diesem Sinne steht er den Meistern der Quadratura, wie Correggio (1494-1534), Pietro da Cortona (1596-1669), Luca Giordano (1634-1705) und Francesco Solimena (1657-1747) näher.

Seine bedeutenden Fresken schmückten den Erzbischofspalast in Udine, die Palazzi Arcinto, Clerici und Casati Duniani in Mailand sowie den Palazzo Labia (um 1745), wo er von seinem Kollegen Gerolamo Mengozzi Colonna (1688-1766) unterstützt wurde, einem Experten für illusionistische Quadraturmalerei. Mit Hilfe seines Freundes, des gelehrten Kunsthändlers Graf Francesco Algarotti (1712-1764), war sein Ruf um 1750 in ganz Europa fest etabliert.

Gemälde von Giovanni Battista Tiepolo

1750 erhielt er von Fürstbischof Carl Philipp von Greiffenklau den Auftrag, dessen Residenz in Würzburg auszuschmücken. Das gesamte Projekt dauerte etwa drei Jahre und umfasste die Ausschmückung des Kaisersaals (1751-52), gefolgt von der großen Eingangstreppe (1752-53), die von Balthasar Neumann, einem der großen Entwerfer des deutschen Barocks , entworfen wurde. Die Beteiligung an diesem Projekt war Tiepolos größtes Meisterwerk in Form der Gesamtkunst, die Architektur, Malerei und Bildhauerei vereint.

Die Fresken im Kaisersaal zeigen hauptsächlich germanische Motive – siehe zum Beispiel Die Hochzeit von Friedrich Barbarossa und Beatrice von Burgund (1751-1772), und die große gewölbte Decke des Treppenhauses – 7.287 Quadratfuß (677 Quadratmeter) - einer der größten Räume, die jemals mit Fresken bedeckt wurden – das Thema ist „Allegorie der Planeten und Kontinente“. Dieses monumentale mythologische Gemälde, das manchmal die darunter liegenden architektonischen Elemente berührt, erstreckt sich über ein flaches Korbgewölbe, das ein komplexes Schema von Höhen und Tiefen aufweist. Es stellt die vier Kontinente unter einem zentralen Himmel dar, an dessen Spitze Apollon steht, der die Kunst verehrt. Die Gottheiten um ihn herum symbolisieren die Planeten, und die allegorischen Figurengruppen auf dem Gesims stellen die vier Kontinente dar. Direkt von unten hat man den Eindruck eines riesigen, rosafarbenen, grenzenlosen Himmels, des Tierkreises und der Jahreszeiten. Wenn man jedoch vom Fuß der Treppe aus schräg hinunterschaut, entfalten sich die Komposition und die faszinierenden Details, die das Auge erfreuen: Amerika mit seinen Alligatoren und Kannibalen, die Kamele und Perlenhändler Afrikas, die Obelisken und Sklaven Asiens und die komplexe Kunst Europas.

Das illusionistische Zusammenspiel von architektonischen Merkmalen und malerischen Elementen wird heruntergespielt. Tiepolos Theaterfresko – ist kein architektonisches trompe l’oeil, das zuerst von Andrea Pozzo in Rom ausgeführt wurde, und dann, im achtzehnten Jahrhundert, beschäftigten sich die genuesischen Maler mit der schillernden Perspektive, wie in vielen Kircheninnenräumen: Würzburg – es handelt sich vielmehr um eine Reihe von Panoramabildern, die die Welt, wie sie damals bekannt war, darstellen. Eines ist jedoch klar: Tiepolos Geschick als Geschichtenerzähler ist unübertroffen. Die Komposition ist außergewöhnlich lebendig, leicht und elegant, mit leuchtenden Farben, die Trägheit ausstrahlen, Götter und Allegorien verstreuen, Wolken aufziehen und den Himmel zerreißen. Die Fresken – sind ein atemberaubendes Spektakel, dessen Feuerwerk den Vorhang des Goldenen Zeitalters der venezianischen Malerei fallen lässt.

Interpretation anderer Wandmalereien

Fresken der Sixtinischen Kapelle (1508-41) Michelangelo.
Vatikan, Rom

Die Räume Raffaels (1508-20)
Vatikanische Appartements, Rom

Himmelfahrt der Jungfrau (Correggio) (1526-30)
Kathedrale von Parma.

Fresken der Galerie Farnese (1597-1608) von Annibale Carracci.
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Allegorie der göttlichen Vorsehung (1633-39) von Pietro da Cortona.
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Apotheose des Heiligen Ignatius (1688-94) Andrea Pozzo.
Kirche des heiligen Ignatius von Loyola, Champ de Mars, Rom

Zur Untersuchung der Bedeutung anderer berühmter Meisterwerke, siehe: Analysen von berühmten Gemälden (1250-1800).