Hochzeitsfest in Cana, Paolo Veronese:
Analyse Automatische übersetzen

Die Hochzeit in Cana (1563) Louvre, Paris. Von Paolo Veronese.
Gilt als einer der größte Gemälde der manieristischen Ära.

Beschreibung

Name: Das Hochzeitsfest in Kana (1562-3)
Künstler: Paolo Veronese (1528-88)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Geschichtsmalerei (Johannesevangelium)
Bewegung: Manierismus (Italien)
Ort: Louvre-Museum, Paris

Für die Bedeutung anderer berühmter Meisterwerke
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Zu den führenden gezählt Alte Meister von Manieristische Malerei Paolo Veronese ist besonders für seine riesigen Bankettszenen bekannt, wie: Abendessen in Emmaus (1560), Hochzeitsfest in Kana (1563), Fest im Haus von Simon (1570-2, Sabauda-Galerie, Turin), Abendessen im Haus Gregors des Großen (1572, Monte Berico, Vicenza) und Fest im Hause Levi (1573). Diese großen dekorativen Gemälde – moderne Versionen der alten " Telero " – oder " Scuola " -Gemälde – gaben Veronese reichlich Gelegenheit, seinen Virtuosen zu demonstrieren figur malerei und Verwendung von Farbe und etablierte ihn als einen der großen Mitwirkenden an Venezianische Malerei des 16. Jahrhunderts. In seiner reifen Zeit gelang es ihm, den Kolorismus Tizians mit den in Rom verwendeten monumentalen Formen zu kombinieren, um einen prächtigen Malstil zu schaffen, der mit schillernden Kostümen und Farben geschmückt ist. Siehe auch: Tizianische und Venezianische Farbmalerei (1500–76). Die Hochzeit in Kana ist sein großes Meisterwerk Biblische Kunst und wohl eine der "modernsten" religiöse Gemälde des cinquecento . Die riesige Arbeit (ungefähr 22 x 32 Fuß) wurde 1562 für das Refektorium in Auftrag gegeben, das von Andrea Palladio (1508-80), im Benediktinerkloster auf der Insel San Giorgio Maggiore, Venedig. Das Honorar des Künstlers betrug 324 Dukaten plus Verpflegung und Unterkunft plus ein Fass Wein. Mithilfe seines Bruders Benedetto Caliari (1538-98) fertigte Veronese das riesige Gemälde in fünfzehn Monaten an.

Biblisches Thema

Das Thema des Gemäldes basiert auf der biblischen Geschichte, die im Johannesevangelium (Johannes 2: 1-11) über eine Ehe in Kana, Galiläa, erzählt wurde, an der Maria, Jesus und seine Jünger teilnahmen. Gegen Ende des Hochzeitsfests, als der Wein ausgeht, bittet Jesus darum, dass Steinkrüge mit Wasser gefüllt werden, das er dann in Wein verwandelt. Diese Episode – das erste der sieben Zeichen im Johannesevangelium, das den göttlichen Status Jesu bestätigt – ist ein Vorläufer der Eucharistie. Es war ein beliebtes Thema während der Italienische Renaissance und während der manieristischen Ära: Berühmte Versionen des Themas sind: "Marriage at Cana" (1305, Scrovegni Chapel) von Giotto ; "Hochzeit in Kana" (1561, Basilika Santa Maria della Salute) von Tintoretto; "Hochzeit in Kana" (1566, Museum der Schönen Künste, Budapest) von Giorgio Vasari. Im Gegensatz zu den meisten herkömmlichen Interpretationen übertrug Veronese die Bibelgeschichte jedoch auf den moderneren Rahmen einer typisch extravaganten venezianischen Hochzeit.

Veronese’s Wedding Feast at Cana kombiniert Elemente verschiedener Stile und adaptiert das venezianische colorito Philosophie von Tizian zur Komposition disegno des Hohe Renaissance – am Beispiel von Leonardo, Raffael und Michelangelo. Dazu kamen ein oder zwei Merkmale des Manierismus sowie eine Reihe von allegorischen und symbolischen Merkmalen.

Der Inhalt des Gemäldes besteht auch aus einer komplexen Mischung aus Sakralem und Profanem, Religiösem und Säkularem, Theatralischem und Weltlichem, Europäischem und Orientalischem. Das Bankett ist im großen Stil der zeitgenössischen venezianischen Gesellschaft gehalten und findet in einem von dorischen und korinthischen Säulen flankierten Innenhof statt, der von einer niedrigen Balustrade begrenzt wird. In der Ferne ist ein Arkadenturm zu sehen, der vom in Padua geborenen Architekten Andrea Palladio entworfen wurde. Im Vordergrund spielt eine Gruppe von Musikern verschiedene Lauten und Streichinstrumente. Zu den musikalischen Figuren zählen die vier großen Maler Venedigs: Veronese selbst (in Weiß gekleidet, Viola da Gamba spielend), Jacopo Bassano (auf Flöte), Tintoretto (Geige) und Tizian (in rot gekleidet, Violoncello spielend).

Die Gäste am Hochzeitstisch – alle warten darauf, dass der Wein zum Dessert serviert wird – sind: Braut und Bräutigam (am linken Ende des Tisches sitzend), Jesus Christus (in der Mitte des Tisches), umgeben von Maria und die Apostel, zusammen mit einer verwirrenden Reihe von Königen, Adligen, Beamten, Angestellten, Dienern und anderen, die einen Querschnitt der venezianischen Gesellschaft repräsentieren und unterschiedlich in biblische, venezianische oder orientalische Gewänder gekleidet und mit üppigen Frisuren und Gegenständen geschmückt sind Schmuck. In The Wedding Feast at Cana erscheinen zahlreiche historische Persönlichkeiten, darunter Kaiser Karl V., Eleanor von Österreich, Franz I. von Frankreich, Maria I. von England, Suleiman der Prächtige, Vittoria Colonna, Giulia Gonzaga, Kardinal Pole und Sokollu Mehmet Pasa. Insgesamt sind 130 Unikate abgebildet.

Das Detail im Gemälde ist atemberaubend. Über Jesus schneidet ein Metzger auf dem erhöhten Gang auf der anderen Seite der Ballustrade Fleisch; während ein Gepäckträger (rechts) mit mehr Vorräten ankommt. Am Fuße des Bildes schüttet ein Barfußdiener (rechts) Rotwein aus einem großen, reich verzierten Fass in einen Krug. Hinter dem Diener steht Benedetto Caliari (Veroneses Bruder) und studiert den Inhalt seines Weinglases. Ein schwarzhäutiger Dienerjunge (ganz links) bietet dem Bräutigam ein Glas Wein an. hinter ihm hält ein zwerg einen hellgrünen papagei. Beachten Sie die Details des Bestecks ​​und des Geschirrs auf dem Tisch – jedes Gedeck besteht beispielsweise aus einer Serviette, einem Messer und einer Gabel. Und sehen Sie den kleinen braun-weißen Hund, der rechts neben Benedetto Caliari auf dem Tisch steht. Beachten Sie auch den Hund (oben links), der die Nase durch die Balustrade steckt, und die Katze (rechts), die rechts auf dem Rücken spielt.

HINWEIS: Während viele Figuren auf dem Bild miteinander interagieren, spricht keine von ihnen tatsächlich. Dies soll dem Schweigekodex entsprechen, den alle Benediktinermönche im Refektorium, in dem das Gemälde hängen sollte, einhalten.

Symbolismus

Das Hochzeitsfest in Kana enthält eine Fülle von Symbolismus. So symbolisiert das gesamte Werk das Zusammenspiel von irdischem Vergnügen und irdischer Sterblichkeit. Hinter der Balustrade, über der Figur Jesu, wird ein Tier geschlachtet, eine Anspielung auf das bevorstehende Opfer Jesu als Lamm Gottes – eine Referenz, die von dem Hund gestützt wird, der am Fuß des Gemäldes einen Knochen kaut. In der Zwischenzeit ergreift die Jungfrau Maria links von Jesus ihre Hände, um ein Glas darzustellen, das den neuen Wein – das Blut Christi – enthalten wird. Darüber hinaus befindet sich vor den Musikern eine Sanduhr, eine Standardreferenz für die Vergänglichkeit irdischer Freuden, einschließlich menschlicher Eitelkeit. (Sehen Vanitas Malerei, 17. Jahrhundert.)

Während viel von dieser großartigen Arbeit von Christliche Kunst Veronese setzt sich dafür ein, die Lebensfreude sowie die Errungenschaften und den Glanz der venezianischen Republik zum Ausdruck zu bringen, und achtet darauf, Jesus in den Mittelpunkt zu stellen. Tatsächlich erhält der Heiligenschein Christus nicht nur die Hauptrolle in der zentralen Spanne des Banketttisches, sondern er ist die einzige Figur auf der gesamten Leinwand, die den Betrachter direkt ansieht.

Veronese’s Renaissance-Farbpalette leistet einen massiven Beitrag zur Kraft und Größe des Gemäldes sowie zur Abgrenzung und Charakterisierung seiner Figuren. Zu seinen leuchtenden Farben gehört der überaus teure Lapislazuli-Blues, der entlang der Seidenstraße aus den Minen Afghanistans importiert wird. sowie Gelb-Orangen, brennende Rottöne und Grünspan-Blaugrün. Durch ein kürzlich durchgeführtes 3-jähriges Restaurierungsprogramm im Louvre haben viele Farbtöne ihre ursprüngliche Brillanz wiedererlangt. Es war kein Zufall, dass Peter Paul Rubens (1577-1640), der größte Koloristenmaler in der Zeit von Barockmalerei besaß eine Reihe von Bildern von Veronese, die er in seinem Atelier aufbewahrte.

Rezeption

Veroneses Interpretation der biblischen Geschichte von der Hochzeit in Kana löste einen großen Skandal in der venezianischen Gesellschaft aus. Seine Betonung der hedonistischen Aspekte eines Hochzeitsbanketts auf Kosten der frommen Aspekte des Anlasses widersprach der religiösen Sensibilität der Republik Venedig im 16. Jahrhundert. Unbeeindruckt von der Kontroverse produzierte Veronese ein ebenso umstrittenes "Abendmahl" (1573), das den "öffentlichen Geschmack" so verletzte, dass ein Tribunal der Inquisition ihn aufforderte, eine Reihe von Änderungen vorzunehmen. Er lehnte ab und titelte das Gemälde " Das Fest im Hause Levi" (1573, Galerie der Akademie von Venedig) einfach um.