Verklärung, Raffael:
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Die Verklärung.
Raffaels "Manierist"
Malerei, die vorwegnimmt
das neue Idiom das würde
demnächst gelingt das der
Italienische Renaissance ist
gesehen als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Raphael (1483-1520)
Medium : Ölgemälde auf Holzplatte
Genre : Biblische Kunst aus dem Neuen Testament
Bewegung : Renaissance-Kunst
Ort : Pinacoteca Apostolica, Vatikan, Rom.

Erläuterungen zu anderen Bildern finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

Kunstanalyse
Das zu schätzen wissen größte
Renaissance-Gemälde durch
Künstler wie Raphael
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Wie man Gemälde schätzt.

1517 von Kardinal Giulio de ’Medici (1478-1534) (Florentiner) in Auftrag gegeben Medici-Familie) – in Kürze Papst Clemens VII. (1523-34) – als Altarbild für die französische Kathedrale von Narbonne (im Wettbewerb mit The Raising of Lazarus von Sebastiano del Piombo), von dem er Erzbischof war, dieses Werk von religiöse Kunst wurde von Raffael bei seinem Tod im Jahre 1520 unvollendet gelassen und von seinen Assistenten vervollständigt Giulio Romano (1499-1546) und Giovanni Francesco Penni (1496-1536). Für den Fall, dass der Kardinal das Gemälde in Rom aufbewahrte und es bei seinem Beitritt zum Papsttum 1523 der Kirche San Pietro in Montorio in Rom schenkte. 1774 ließ der neue Papst Pius VI. (1775-99) eine Kopie davon anfertigen Mosaik und im Petersdom installiert. Das Gemälde selbst wurde 1797 von Napoleon geplündert und nach Paris gebracht, von wo es 1815 zurückgeführt wurde. Raffaels letztes Hauptwerk und ein unbestrittenes Meisterwerk des Italieners Hohe Renaissance, es hängt jetzt in der Pinacoteca Apostolica, einer der Vatikanische Museen. Als Ergebnis einer umfassenden Restaurierung im Jahr 1977 durch den Vatikanischen Naturschutzexperten Raphael’s Renaissance-Farbpalette ist jetzt voll sichtbar und das Gemälde hat seinen ursprünglichen Glanz wiedererlangt. Die Restaurierung zerstreute auch alle Zweifel am Schöpfer des Gemäldes. Obwohl unvollendet, war es ganz Raffaels Werk.

Komposition

Dieses Gemälde ist ein wesentlicher Beitrag zur Renaissance in Rom veranschaulicht die duale menschliche und göttliche Natur Christi. Der obere Teil zeigt die Verklärung Christi, flankiert von Mose und Elia, auf dem Berg Tabor, 10 Meilen südöstlich von Nazareth – wie im Markusevangelium des Alten Testaments (9: 2-13) festgehalten. Der untere Teil zeigt das Wunder des besessenen (epileptischen) Jungen, das unmittelbar nach der Verklärung folgt (siehe zum Beispiel Markus 9: 19). In der Bibel heilt Jesus den Jungen, um die Kraft des Glaubens und des Gebets zu demonstrieren. Raphael kombiniert diese beiden biblischen Episoden mit Kontrasten von Licht und Bewegung in einem einzigen, spektakulären und dramatischen Gemälde. Zahlreiche vorbereitende Studien von Raphael und seinen Assistenten sowie eine Röntgenanalyse der am Gemälde vorgenommenen Änderungen zeigen, was für ein poliertes Stück disegno es ist.

In der oberen Verklärung schwebt der strahlende Christus in den Wolken über dem Hügel, flankiert von Mose und Elia. Unter ihnen, geblendet und ausgestreckt auf dem Boden liegend, sind seine Jünger. Die Figur des schwebenden Jesus wird im unteren Teil durch Gesten der Menge angedeutet und gefeiert, die so die beiden Werkhälften vereinen. Abgesehen davon, dass das untere Bild im Gegensatz zur Brillanz der Verklärung von Dunkelheit und der Bestürzung der Apostel geprägt ist, die den kranken Jungen nicht heilen können. In der Zwischenzeit enthüllen die ausdrucksstarken Körperbewegungen und der glasige Blick des Jungen die schrecklichen Auswirkungen seines Zustands. Raphaels Bemühungen, physische und psychische Krankheiten durch meisterhafte Maltechnik einzufangen, sind sowohl in dieser Figur als auch in seiner Darstellung der emotionalen Beteiligung der Eltern des Jungen und anderer umstehender Personen deutlich zu sehen.

Einfluss von Raffaels Verklärung

Diese lebendige Darstellung menschlicher Emotionen – zum Teil inspiriert durch die Anbetung der Könige (1481, Uffizien, Florenz) von Leonardo da Vinci und von Tizian Mariä Himmelfahrt (1518) – beeinflusste viele andere Künstler der Hochrenaissance und – zusammen mit dem Fresko des Jüngsten Gerichts an der Altarwand der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo – kann gesagt werden, den Weg für den noch expressionistischeren Stil von geebnet zu haben Manierismus. In der Tat sind einige Kunstfachleute der Ansicht, dass die dramatische Spannung in Raffaels Figuren mit seiner starken Verwendung von verbunden ist Chiaroscuro , Präfiguriert den kommenden Stil von Barockmalerei.

In seinem berühmten Buch Lives of the Artists (1550), dem florentinischen Manieristen und Biographen, Giorgio Vasari (1511-74) schrieb, dass die Verklärung Raffaels "schönstes und göttlichstes" Werk sei. Insofern das Gemälde (1) die Kirche fördert, indem es die erlösende Kraft Christi erhöht und uns gleichzeitig an die Fehler des Menschen erinnert, (2) die schöpferischen Bemühungen der Vorgänger des Künstlers gebührend berücksichtigt und (3) die Zukunft vorhersagt Bei der Entwicklung der Kunst des 16. Jahrhunderts kann man ihm durchaus zustimmen. Auf der anderen Seite könnte man sagen, dass die Emotionalität, die diese Arbeit so fortschrittlich macht (man könnte sagen, es ist Manieristische Malerei Tendenz) widerspricht in gewissem Maße Raffaels charakteristischem Stil der ruhigen Anmut und der Harmonie des Gleichgewichts, der zum Beispiel in der Schule von Athen (1509-13, Stanza della Segnatura, Vatikan) – sowie in anderen Werken in den Raffaelsälen – und Die Sixtinische Madonna (1513-14, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden). Unabhängig davon, welcher Stil der Inbegriff von Raffael ist, und trotz seines leichten Modefehlers in dieser gegenwärtigen Periode des Expressionismus bleibt er ohne Zweifel einer der bedeutendsten beste Künstler aller Zeiten.

Analyse anderer Gemälde von Raphael

Raphael gilt als bedeutendster Renaissance-Maler des frühen 16. Jahrhunderts. Er wurde 1508 von Papst Julius II. Nach Rom berufen und gefeiert religiöse Gemälde (einschließlich anmutiger Madonnen, Porträts und Wandmalereien), zeichnen sich durch formale Klarheit und tief empfundene Ausdruckskraft aus. Sein einzigartiger Stil wurde von nachfolgenden Generationen verehrt und imitiert.