Turm zu Babel, Pieter Bruegel:
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Turm von Babylon
Von Pieter Bruegel the Elder.
Gesehen als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Gemälde : Turm zu Babel
Datum : 1563
Künstler : Pieter Bruegel der Ältere (1525-69)
Medium : Öl auf Holz
Genre : Religiös Geschichtsmalerei
Bewegung : Niederländische Renaissance
Ort : Kunsthistorisches Museum, Wien.

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Einer von mehreren Tafelbilder gewidmet religiöse Kunst Dieses Bild (im Auftrag des Antwerpener Kunstsammlers Niclaes Jonghelinck und jetzt im Kunsthistorischen Museum, Wien) war die zweite von drei Versionen des von Pieter Bruegel gemalten biblischen Turms zu Babel. Die erste Version (jetzt verloren) war eine Elfenbeinminiatur, die im Inventar des in Kroatien geborenen italienischen Miniaturisten Giulio Clovio (1498-1578) aufgeführt war, mit dem Bruegel 1553 in Rom zusammenarbeitete. Die dritte Version war eine kleinere Ölgemälde auf Holz, datiert 1564, befindet sich heute im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. Es wird allgemein angenommen, dass das Rotterdamer Gemälde etwa ein Jahr nach dem Bild in Wien entstand. Der Wiener "Große" Turm ist fast doppelt so groß wie der Rotterdamer "Kleine" Turm und zeichnet sich durch eine traditionellere Behandlung des Themas aus. Basierend auf Genesis 11: 1-9, in der der Herr die Menschen, die mit dem Bau eines Turms begannen, "verwirrt, dessen Spitze bis zum Himmel reichen kann", enthält er – wie die andere Version nicht – die Szene, in der König Nimrod und sein Gefolge auftauchen vor der genuflecting Masse der Arbeiter. Dieses Ereignis wird in der Bibel nicht erwähnt, wurde aber in Flavius ​​Josephus ’Antiken der Juden vorgeschlagen. Bruegel war es wichtig, die Sünde des Königs zu unterstreichen, die das Bild hervorheben soll. Wie Saul wird auch Nimrod im Suicide of Saul (1562, Kunsthistorisches Museum, Wien) für seinen Stolz bestraft. Beide Männer wurden von Dante in seinem Fegefeuer (wo die Szene in Carving XII, 40-42 dargestellt ist) und von Sebastian Brant in seinem Ship of Fools ähnlich behandelt. Trotzdem ist die Rotterdamer Fassung die am häufigsten kopierte – siehe zum Beispiel den Turm zu Babel (1568) von Lucas van Valckenborgh (1535-97), jetzt in der Alten Pinakothek, München. Sowohl das alttestamentliche Thema von Bruegels Malerei als auch seine zurückhaltende Komposition entsprechen den neuen ästhetischen Richtlinien von Protestantische reformatorische kunst des 16. Jahrhunderts.

Römisches Kolosseum: Ein Symbol der menschlichen Hybris

Die Darstellung des Turms als riesiges Bauwerk mit spiralförmigen Rampen war in Deutschland relativ verbreitet Kunst der nördlichen Renaissance wie Buchbeleuchtung. Die Inspiration für andere Aspekte von Bruegels außergewöhnlicher Architektur kam vom Kolosseum in Rom, vielleicht durch frühe Reminiszenzen und Skizzen oder durch die Druckserie von Bruegels Hauptverlag Hieronymus Cock. Das römische Kolosseum galt damals als Symbol der Hybris und der Verfolgung. Oder anders ausgedrückt: Rom war die Ewige Stadt, die von den Cäsaren für immer erbaut wurde. Ihr späterer Verfall und Zusammenbruch wurde von den Protestanten als Symbol für die Eitelkeit und Vergänglichkeit der irdischen Ambitionen und Bemühungen des Menschen verstanden.

Der Turm hat eine babylonische Bedeutung, aber ein römisches Design. Sein wichtigster Vorreiter in dieser Hinsicht war Simon Bening – der Maler der Miniatur des Babylonischen Turms im Grimani-Brevier -, der die Rampen und die Umgebung des Turms mit unzähligen Arbeitern und Bauutensilien bevölkerte und Nimrod in ähnlicher Weise zeigte befehlende und sklavenführende Rolle. Der Turm des Grimani-Breviers hat jedoch eine quadratische Form und sieht viel weniger römisch aus als der von Bruegel. Paradoxerweise scheint das Gemälde, gemessen an der merklichen Instabilität von Bruegels Struktur, darauf hinzudeuten, dass das endgültige Versagen des Turms auf technischen Schwierigkeiten beruhte, anstatt auf Gottes Entscheidung, den Menschen die gemeinsame Sprache zu entziehen.

Bruegel hat den Turm in eine Küstenlandschaft in der Nähe eines Flusses gestellt, was möglicherweise darauf zurückzuführen ist, dass im 16. Jahrhundert die meisten schweren Güter auf Wasserstraßen statt auf unbefestigten Landstraßen transportiert wurden. Das Thema und sein Standort sollten auch die Situation in Antwerpen widerspiegeln, wo ein schnelles Wachstum der Gebäude weitverbreitete Probleme verursacht hatte. Das Gemälde Dies war eine allegorische Warnung für die Stadtverwaltung, ähnlich der von Mad Meg (Dulle Griet) (um 1562, Museum Mayer van den Bergh, Antwerpen).

Die Sinnlosigkeit menschlicher Ambitionen und Anstrengungen

Die detaillierte Darstellung der rasenden Bemühungen der Ingenieure, Maurer und Arbeiter deutet auf eine zweite Moral hin – die Sinnlosigkeit menschlichen Bemühens, ein Thema, das auch Sebastian Brant in seinem Narrenschiff angesprochen hat. Bruegel kehrte in mehreren Werken zu diesem Thema zurück: Jäger im Schnee (1565, Kunsthistorisches Museum, Wien) zum Beispiel vermittelt er die Vorstellung, dass der Mensch eine machtlose Einheit ist, die den natürlichen Jahreszeiten und Rhythmen des Jahres ausgeliefert ist.

Detaillierter Realismus

Der Turm von Babel enthält eine Vielzahl von minutiösen Details, die sich auf den Bau des Gebäudes beziehen – zweifelsohne ergänzt durch Bruegels umfassende Kenntnisse der Bautechniken, die er während der Ausführung mehrerer Gemälde erworben hat, die die Ausgrabung des Antwerpener-Brüsseler Kanals veranschaulichen. Rechts ist ein riesiger Kran zu sehen, der dem Kran sehr ähnlich ist, der auffällig über dem Hafen im Grimani-Brevier platziert ist. Die ameisenähnlichen Arbeiter sind damit beschäftigt, sie mit riesigen Steinplatten zu beladen, die sie von unten erhalten haben, und werden auf die höhere Rampe gelangen, wo andere bereit sind, sie zu empfangen. Ein Arbeiter steigt eine Leiter in Richtung des Abschnitts hinauf, der von einer Vielzahl anderer Menschen aus dem Fels in eine strukturierte Architektur verwandelt wird. Links wird ein Teil der Fassade bereits teilweise fertiggestellt; eine frau betritt eines der tore, eine leiter ragt aus einem der oberen fenster, weiter oben arbeitet eine große menge arbeiter auf dem dach – und so weiter ad infinitum.

Wie vernünftig diese einzelnen Handlungen auch sein mögen – und dieser Punkt ist noch nicht vollständig untersucht worden -, man spürt sofort die groteske Unzulänglichkeit der Mittel sowie die Torheit des gesamten Unternehmens. So fleißig diese "Ameisen" auch sein mögen, sie haben es mit hoffnungslosen Chancen zu tun, die auf brillante Weise demonstriert werden. In der gleichen Ebene steht die Vollendung des letzten Details vor den Anfängen, mit dazwischen liegenden Zwischenstufen, was ein hektisches Rennen gegen die unaufhaltsame Zeit andeutet, während der obere Teil noch von Wolken überzogen ist.

Bewegung

Während Bruegel große Freude daran hatte, jedes Detail mit einer fast wissenschaftlichen Genauigkeit wiederzugeben, war er auch sehr neugierig auf das Thema Bewegung. Der Rotterdamer Turm von Babel scheint zum Beispiel eine Art unstete Rotation zu erfahren. Bruegels Faszination für Bewegung veranlasste ihn, die fallende Figur zu erforschen, ein Bildkonzept, das seinen endgültigen Ausdruck in. Findet Gleichnis vom Blinden (1568).

Bruegels Oeuvre

Eine der vielseitigsten Figuren in Flämische Malerei Bruegels Bilder decken ein breites Themenspektrum ab. Ebenso gut wie Landschaftsmalerei, seine religiöse Gemälde bieten eine Reihe von konventionellen biblischen Szenen ) Massaker an den Unschuldigen , Prozession zum Kalvarienberg) mit Gleichnissen von Christus ) Gleichnis vom Blinden) sowie mythologischen Themen ) Landschaft mit dem Fall des Ikarus) und Sprichwörtern ) niederländische Sprichwörter). Seine allegorischen Bilder haben typischerweise religiösen Charakter, siehe zum Beispiel die beiden Kupferstichreihen Die Laster (1556-57) und Die Tugenden (1559-60), obwohl sie auch soziale Satiren umfassen. Sein "Bauer" Genre-Malerei Bekannt sind auch der Hochzeitstanz (1566), das Land der Kakerlaken (1567), die Bauernhochzeit (1568) und der Bauerntanz (1568) sowie weniger einfache Werke wie Der Kampf zwischen Karneval und Fastenzeit (1559), Kinderspiele (1560) und Mad Meg (Dulle Griet) (1562).

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