Porträt von Sir Thomas More, Hans Holbein:
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Porträt von Sir Thomas More
Von Hans Holbein.
Gilt als einer der
größte Porträtmalereien
des 16. Jahrhunderts.
Beschreibung
Name: Porträt von Sir Thomas More (1527)
Künstler: Hans Holbein der Jüngere (1497-1543)
Medium: Öl und Tempera Tafelmalerei
Genre: Porträtkunst
Bewegung: Kunst der nördlichen Renaissance
Ort: Frick-Sammlung, New York City
Eine Interpretation anderer berühmter Beispiele für Porträtaufnahmen finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).
KUNST VERSTEHEN
Für Hilfe beim Verständnis
Bilder von Northern
Maler wie Holbein,
bitte sehen: Kunstbewertung.
Obwohl er auf dem Höhepunkt seiner Macht starb, war Hans Holbein der Jüngere im vergleichsweise jungen Alter von 45 Jahren einer der Ersten beste Porträtkünstler des 16. Jahrhunderts und der rechtmäßige Erbe der Traditionen von Flämische Maler, mögen Jan van Eyck (1390-1441) und Petrus Christus (1410 & ndash; 75). Von seinem Vater Hans Holbein der Ältere (1465-1524) in Augsburg ausgebildet, zog er nach Basel, um Arbeit zu suchen – meistens Evangelische Reformation Art, wie seins Holzschnitte wie "Christus als das Licht der Welt" und "Der Verkauf von Ablässen", die Luthers Kampf gegen Rom veranschaulichen. Der Rückgang der Nachfrage nach groß angelegten religiöse Gemälde (vom Lutheranismus verboten) verkrüppelte den traditionellen Markt für Kunst der nördlichen Renaissance und führte dazu, dass Holbein auf der Suche nach Arbeit nach England zog. Mit einer Empfehlung von Erasmus aus Rotterdam wurde er in die humanistischen Kreise um Sir Thomas More aufgenommen und wurde schnell für sein herausragendes Porträt bekannt. Bei diesem ersten Besuch in England (1526-28) wurde er nicht von Heinrich VIII. (Reg. 1509-47) angestellt, obwohl er die Porträts mehrerer Höflinge und Adliger malte. Wie die meisten Künstler der nördlichen Renaissance Er glaubte fest an den Wert des Vorläufigen Zeichnung und Skizzierung Typischerweise nach den Methoden des französischen Porträtkünstlers Jean Clouet (1480 – 1541) Kreidezeichnungen auf nicht grundiertem Papier für seine Vorstudien.
Wahrscheinlich hat Holbein mehrere Porträts von Sir Thomas More ausgeführt, von denen nur zwei bekannt sind – dieses hier in der Frick-Sammlung und eine eng verwandte Zeichnung mit Körperfarbe jetzt in der Royal-Sammlung. Darüber hinaus befinden sich mehrere weitere Zeichnungen von More by Holbein in der Royal Collection.
Sir Thomas More (1478-1535) war ein humanistischer Gelehrter und Staatsmann, der unter Heinrich VIII. An die Macht kam und Geheimrat, Sprecher des House of Commons (1523) und Lord Chancellor (1529-32) wurde. Später trat er aus Protest gegen Henrys Scheidung von Katharina von Aragon als Kanzler zurück und weigerte sich dann, Henry als oberstes Oberhaupt der englischen Kirche zuzustimmen. Infolgedessen wurde er wegen Hochverrats verurteilt und enthauptet. Von der katholischen Kirche als Märtyrer verehrt, wurde er 1935 heiliggesprochen.
Holbeins Porträt von Sir Thomas More wurde 1527 gemalt, als More das Amt des Kanzlers des Herzogtums Lancaster innehatte. Das Bild, ein Porträt in halber Länge, zeigt More in einem Dreiviertel-Profil vor einem flachen Hintergrund aus grünen Vorhängen. Er trägt seine offizielle Robe sowie sein Esseshalsband mit dem Tudor-Rosenabzeichen Heinrichs VIII. Diese Kette steht für den Dienst am König, nicht für ein bestimmtes Amt. Er schaut nach rechts, mit einem Ausdruck, der sowohl streng als auch wachsam ist. Die Wachsamkeit könnte durch politische Unruhen am königlichen Hof von Tudor verursacht worden sein, aber die Härte beruhte auf der eigenen religiösen Gewissheit von More. Es ist zum Beispiel erwähnenswert, dass er trotz seiner heiligen Eigenschaften immer noch befehlen konnte, Ketzer auf dem Scheiterhaufen zu verbrennen. Das Porträt des Gelehrten More ist kaum zu erkennen, obwohl einige Kunstfachleute der Ansicht sind, dass Holbein in der leichten Verbeugung der Figur darauf anspielt.
Holbeins Renaissance-Farbpalette von rot und grün kann auch symbolisch sein. Im mittelalterliche Kunst Die Farbe Rot wurde mit Macht und Wichtigkeit, aber auch mit Martyrium in Verbindung gebracht. Es ist auch die christliche liturgische Farbe für Sühne und Demut. In der Zwischenzeit wird häufig Grün verwendet, um die Idee einer „Offenbarung“ darzustellen – abgeleitet vom Dreikönigsfest, als die Göttlichkeit Jesu den Heiligen Drei Königen offenbart wurde. In Anbetracht von Holbeins Vorliebe für Allegorie und Symbolik ist es sehr wahrscheinlich, dass er diese Farben absichtlich gewählt hat, um eine Art Botschaft zu vermitteln, auch wenn ihre genaue Natur alles andere als klar ist. Vielleicht schlug er vor, dass Sir Thomas More als Märtyrer enden würde, es sei denn, er hätte eine radikale Änderung seiner Einstellung.
Hinweis: Andere von Holbein in dieser Zeit ausgeführte Bilder enthalten Porträts von: Sir Henry Guildford (1527, Royal Collection, Windsor Castle); seine Frau Mary, Lady Guildford (1527, Saint Louis Art Museum); William Warham, Erzbischof von Canterbury (1527, Louvre, Paris); und Thomas Godsalve und sein Sohn (1528, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden).
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