Die Botschafter, Hans Holbein:
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Beschreibung

Name: Die Botschafter (1533)
(Doppelporträt von Jean de Dinteville, Georges de Selve)
Künstler: Hans Holbein der Jüngere (1497-1543)
Medium: Öl und Tempera auf Eiche
Genre: Porträtkunst
Bewegung: Kunst der nördlichen Renaissance
Ort: National Gallery, London

Eine Interpretation anderer berühmter Beispiele für Porträtaufnahmen finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

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Hans Holbein der Jüngere war zweifellos einer der beste Porträtkünstler des Deutsche Renaissance und – zusammen mit Künstlern wie Albrecht Dürer (1471-1528) – half spät zu bereichern Deutsche Gotik (am Beispiel von Matthias Grunewald) mit den progressiveren Merkmalen des Florentiner Renaissance (c.1400-1500). Während seiner frühen Zeit in Basel (ca. 1515-26) produzierte er zahlreiche Arten von Kunst von großformatig mythologische Malerei und Protestantische reformatorische kunst zu Holzschnitte und Miniaturmalerei. Aber es ist das Porträt, das während seiner Zeit in England (1526-28 und 1532-43) geschaffen wurde und für das er am berühmtesten ist. Er war ein absoluter Meister Zeichnung, und seine Porträts wurden von Zeitgenossen wegen ihres naturgetreuen Charakters bewundert. In der Tat haben wir vor allem aufgrund von Holbeins Bildern eine visuelle Aufzeichnung der Prominenten seiner Zeit, einschließlich Desiderius Erasmus von Rotterdam (1469-1536), Sir Thomas More (1478-1535), Thomas Cromwell (1485-1540). und natürlich König Heinrich VIII. (regierte 1509-47). Zur endlosen Belustigung von Wissenschaftlern und Kunsthistorikern bereicherte Holbein seine Porträtmalerei zudem mit zahlreichen Symbolen, Anspielungen und ironischen Motiven. Die Botschafter wurden während Holbeins zweitem Aufenthalt in England (1532-43) gemalt, der mit dem Bruch Heinrichs VIII. Mit Rom zusammenfiel – wegen seiner Entscheidung, seine Ehe mit Katharina von Aragon aufzuheben – und der Gründung der englischen protestantischen Kirche. Holbein war nicht nur ein Maler des Königs, sondern porträtierte auch zahlreiche Adlige und Frauen, Geistliche, Grundbesitzer und Staatsmänner. Hundert Jahre später der ebenso kurzlebige flämische Virtuose Anthony van Dyck (1599-1641) würde Holbeins Beispiel wiederholen und sich als Hofmaler Karls I. (1600-49) in England niederlassen.

Einer der größte Porträtmalereien Bei seinem zweiten Besuch in England malte Holbein The Ambassadors, ein lebensgroßes Doppelporträt des reichen Grundbesitzers Jean de Dinteville (1504 – 55), Botschafter des französischen Königs, und seines Freundes Georges de Selve, Bischof von Lavaur (1508 – 41). Das Werk ist in der besten Tradition der nördlichen Renaissance und später mit verborgenen Bedeutungen und symbolischen Merkmalen übersät Vanitas Malerei des 17. Jahrhunderts.

Die Arbeit wurde von Jean de Dinteville, dem jungen Botschafter, in Auftrag gegeben, um an den Besuch seines Freundes de Selve in London zu erinnern, der übrigens keine bischöflichen Gewänder trägt, weil er erst im folgenden Jahr geweiht wurde. Die beiden Männer befanden sich auf einer schwierigen und letztendlich erfolglosen diplomatischen Mission, um die Kluft zwischen Heinrich VIII. Und der Kirche von Rom zu heilen, daher der (Plural-) Name "Die Botschafter". Es kann daher sein, dass das Hauptthema der Gemälde – nämlich, dass keine Menge an materiellem Reichtum, Macht oder Lernen den Tod verhindern kann – lautete Holbeins (das heißt Thomas Cromwells) Behauptung, dass kein Mensch, einschließlich des Papstes, wirklich die Macht hatte, das Unvermeidliche aufzuhalten. In diesem Fall war das Unvermeidliche Henrys Entscheidung, eine eigene Kirche zu gründen.

The Ambassadors ist nicht nur ein Porträt, sondern auch ein Stillleben malen mit zahlreichen sorgfältig gerenderten objekten. Natürlich enthalten viele Porträts gelehrter Männer aus dem 16. Jahrhundert Gegenstände, die ihre Berufe und Interessen widerspiegeln, aber Holbeins Bild ist besonders beeindruckend aufgrund seiner außergewöhnlichen Liebe zum Detail und der Menge an Informationen, die es enthält. Es zeigt sich deutlich, dass Holbein neben der Kunst der Gotik und der Renaissance auch stark vom akribischen Realismus der Frühzeit geprägt war Flämische Malerei, am Beispiel von Jan van Eyck und Robert Campin (1375 – 1444), der Meister von Flemalle.

Bedeutung und Symbolik

Die Darstellung der beiden Figuren ist sowohl technisch brillant als auch symbolisch. De Dinteville auf der linken Seite ist in luxuriöse weltliche Kleidung gekleidet – ein sorgfältig gerenderter schwerer schwarzer Mantel, der mit Luchsfell über einer rosa Seidentunika gefüttert ist. Auf seinem Hut befindet sich das Bild eines Schädels – sein persönliches Abzeichen – das zweifellos ein Andenken an die Mori ist. Der Bischof und klassische Gelehrte Georges de Selve ist in weniger auffällige Geistliche gekleidet. Bezeichnenderweise ist seine Haltung weniger durchsetzungsfähig als die seines Kollegen, und er belegt tatsächlich weniger Platz im Bilderrahmen. Einige Experten verweisen auch auf de Dintevilles weltliche Wurzeln und de Selves geistliche Wurzeln als Symbol für die Funktionsstörung des Bündnisses zwischen Frankreich und dem Vatikan sowie den allgemeinen Konflikt zwischen Kirche (Papst) und Staat (Heinrich VIII.). Darüber hinaus ist das Bild der Laute mit einer gebrochenen Saite (unteres Regal) ein beliebtes Symbol für Zwietracht, das entweder die Idee eines Konflikts zwischen England und Rom untermauert oder auf das kontinentale Schisma zwischen Protestanten und Katholiken anspielt.

Die Kulisse für das Porträt ist ein Bereich von relativ geringer Tiefe, der von grünen Vorhängen begrenzt wird, die mit komplexen Mustern im heraldischen Stil verziert sind. Der Boden ist mit Mosaikfliesen ausgelegt, die auf dem Design des Cosmati-Pflasters vor dem Hochaltar in der Westminster Abbey basieren und auf die Vorrangigkeit der englischen Liturgie hinweisen.

In den beiden Regalen, die zwischen den beiden Figuren stehen, befinden sich zahlreiche andere Objekte, mit denen sie und ihre Epoche verbunden sind. Sie enthalten eine Mischung aus Navigations-, Astrologie- und Musikinstrumenten, zwei Globen (eine Himmels- und eine Erdkugel), einen Quadranten, ein Torquetum, eine polyedrische Sonnenuhr, ein T-Quadrat, ein deutsches Mathematikbuch und ein lutherisches Hymnenbuch.

Oberflächlich betrachtet scheint das Gemälde eine Verherrlichung der Leistungen des Menschen zu sein, bis man sich der Bedeutung des verschwommenen diagonalen Bildes bewusst wird, das direkt über dem Boden schwebt. Holbein hat das Bild absichtlich verzerrt, so dass seine Bedeutung erst bei Betrachtung von oben rechts oder unten links deutlich wird. Aus diesen Blickwinkeln ist dieses anamorphotische Bild sofort als menschlicher Schädel erkennbar – die uralte Erinnerung an den Tod und die grundlegend vergängliche Natur menschlicher Werte. Warum Holbein so prominent war, ist unklar. Es wurde vermutet, dass das Gemälde in einem Treppenhaus hängen sollte, damit jeder, der die Treppe hinaufsteigt und an dem Gemälde zu seiner Linken vorbeigeht, durch das plötzliche Erscheinen des Schädels geschockt wird.

Obwohl The Ambassadors eine klare Erinnerung an die Sterblichkeit der Menschen ist – ein Zustand, der alle irdischen Angelegenheiten außer Kraft setzt – ist es kein pessimistisches Bild. Denn in der oberen linken Ecke versteckt sich ein Kruzifix – ein klares Symbol dafür, dass der Glaube an Jesus Christus uns hilft, dem Tod zu entkommen und das ewige Heil zu sichern.

Hinweis: Andere Porträts, die Holbein in dieser Zeit angefertigt hat, sind: Robert Cheseman (1533, Mauritshuis, Den Haag); William Reskimer (1534, Royal Collection); Sir Brian Tuke (1535, Nationalgalerie für Kunst, Washington DC), Charles de Solier, Sieur de Morette (1535, Gemäldegalerie Alte Meister Dresden) und Derich Berck (1536, Metropolitan Museum of Art, New York).