Die Schaukel, Fragonard:
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Die Schaukel
Von Jean-Honore Fragonard.
Gilt als einer der
größte Gemälde von
das französische Rokoko.

Beschreibung

Name: Die Schaukel (L’Escarpolette) (1767)
Künstler: Jean-Honore Fragonard (1732-1806)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Genre-Malerei
Bewegung: Rokokokunst
Ort: Wallace Collection, London

Für die Bedeutung anderer berühmter Meisterwerke
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Eine sehr wichtige Figur im 18. Jahrhundert Französische Malerei, der jetzt zu den größten von allen zählt Rokoko-Künstler trainierte der außergewöhnlich talentierte Fragonard unter François Boucher – dessen Hauptpatronin die Geliebte Ludwigs XV., Madame de Pompadour, war – und Jean Chardin, berühmt für seine Stillleben malen und Genre arbeitet. Gewinner des Prix ​​de Rome der Französische Akademie er war beeinflusst von den pastoralen szenen von Nicolas Poussin und vor allem durch die freiere, farbenfrohere Bemalung von Giambattista Tiepolo, berühmt für seine Würzburger Residenzfresken (1750 & ndash; 53). Mitte der 1760er Jahre revitalisierte die Pionierarbeit von Jean-Antoine Watteau Begann sich Fragonard auf die verspielten, erotischen Kompositionen zu spezialisieren, für die er heute am bekanntesten ist. Sein zartes Farbpalette aus dem 18. Jahrhundert, witziger Inhalt und schnelle Pinselführung gaben selbst seinen voyeuristischsten Gemälden eine wunderbare Atmosphäre der Fröhlichkeit und Fröhlichkeit.

Weitere Hintergrundinformationen finden Sie unter: Die Rokoko – Gemälde von Hyacinthe Rigaud (1659-1743), Maler Ludwigs XIV. Und die von Elisabeth Vigee-Lebrun (1755-1842), Malerin der Königin Marie-Antoinette, sowie Werke von Jean-Baptiste Greuze (1725 & ndash; 1805). Siehe auch: Französische dekorative Kunst (c.1640-1792).

Die Schaukel (L’Escarpolette), ursprünglich als Glücksspiel auf der Schaukel (Les Hasards heureux de l’escarpolette) bekannt, ist Fragonards bekanntestes Werk. Es wird vermutet, dass es vom Baron de Saint-Julien in Auftrag gegeben wurde, der ein Bild seiner Geliebten auf einer Schaukel wollte, die von einem Bischof geschoben wurde, während er (der Baron) so positioniert war, dass er sie und das Mädchen sehen konnte Rock. (Anmerkung: Das Beharren des Barons auf einem Bischof war wahrscheinlich ein privater Scherz, da er selbst eine wichtige Position in der Kirche als Generalempfänger des französischen Klerus innehatte.) So ersetzte Fragonard den Bischof durch die traditionellere Figur eines Ehemann Hahnrei, aber ansonsten die Provision fast auf den Brief erfüllt.

Die Schaukel zeigt einen im Laub versteckten jungen Mann, der eine junge Frau auf einer Schaukel beobachtet. (Damals war eine Schaukel ein herkömmliches Symbol für Untreue.) Sie wird von einem älteren Mann in den Hintergrund gedrängt, der keine Ahnung von der Anwesenheit des jungen Mannes hat. Auf den ersten Blick scheint das Bild ein einfaches Bild einer unschuldigen jungen Frau zu sein, doch dann wird klar, dass das Bild absichtlich riskant und eher schelmisch ist. Denn während die Dame auf der Schaukel immer höher reitet, lässt sie ihren Bewunderer ihr Kleid sehen – und tritt sogar ihre Beine zu seinem Vorteil auseinander. Dabei schickt sie einen ihrer Schuhe auf eine geflügelte Gestalt zu, die Cupid, den römischen Gott der Begierde und der erotischen Liebe, leicht darstellen könnte.

Andere Fälle von Symbolismus sind auch erwähnenswert. Im Vordergrund (rechts) schlägt ein winziger Schoßhund – ein Symbol der Treue – Alarm, indem er bellt, aber der Ehemann der Frau nimmt keine Notiz davon. Links hebt Cupid einen Finger an die Lippen, um zu verhindern, dass die beiden Venus-Putten unter der Schaukel das Spiel verraten, während der ausgestreckte linke Arm des jungen Mannes (des Barons) eine offensichtliche, phallische Bedeutung hat.

Der freudige Überschwang des Gemäldes wird durch die Art und Weise, wie die Rüschen des Mädchens mit dem Muster des umgebenden Laubs übereinstimmen, sowie durch seine leuchtenden Pastellfarben und die sanfte Beleuchtung betont. Dieser erotische Schnappschuss – dieses Meisterwerk der Rokokokunst, das an den Geist der ästhetischen Verfeinerung und der aristokratischen Dekadenz am Vorabend der Französischen Revolution erinnert – zeigt, dass Fragonard im Bereich des Titillierens einfach unvergleichlich ist.