Die Kapitulation von Breda, Velazquez:
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Die Übergabe von Breda (1635) von Velazquez.
Einer der größte Gemälde des spanischen Barock.

Beschreibung

Name: Die Übergabe von Breda (Las Lanzas) (1635)
Künstler: Diego Velazquez (1599-1660)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Geschichtsmalerei
Bewegung: Barockmalerei
Ort: Prado Museum, Madrid

Für die Bedeutung anderer berühmter Meisterwerke
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Der Hauptvertreter von Spanische Barockkunst Diego Velazquez war Hofmaler König Philipps IV. Und gilt weithin als die dominierende Figur während des goldenen Zeitalters von Spanische Malerei im 17. Jahrhundert. Obwohl der Großteil seiner Arbeit Porträtmalerei war – siehe zum Beispiel Das Porträt von Papst Innocent X (1650) und die komplexere Las Meninas (1656) – er produzierte zahlreiche Meisterwerke in anderen Genres, darunter eines der großen weibliche Akte bekannt als Die Rokeby Venus (1647 & ndash; 51); sein Bodegon Der Wasserverkäufer von Sevilla (1618 & ndash; 22); und sein religiöse Malerei darstellend Christus gekreuzigt (1632). Die Kapitulation von Breda ist seine einzige erhaltene historische Leinwand, aber dennoch eine der beste barocke Gemälde seiner Art.

Nach einer zehnmonatigen Belagerung ergab sich die Stadt Breda in Südholland 1625 unter dem berühmten spanischen General Don Ambrogio Spinola den Spaniern. Spinolas Triumph war jedoch nur von kurzer Dauer. Eifersüchtig auf seinen Erfolg verschworen sich seine Rivalen in Madrid (wie der mächtige Graf Olivares), um seine Schande während seines Militärfeldzugs in Italien im Jahr 1629 zu brechen. Velazquez, der kürzlich seinen Freund Spinola auf der Reise von Barcelona nach Genua begleitet hatte, war empört über die unverdiente und beschämende Behandlung von Spinola, der kurz darauf verstarb. Vor diesem Hintergrund näherte sich Velazquez dieser Komposition.

Das Gemälde, das 1635, fünf Jahre nach Spinolas Tod, auf Befehl von König Philipp IV. In Auftrag gegeben wurde, sollte den Thronsaal ) Salon de Reinos) des königlichen Palastes Buen Retiro schmücken, in dem es Teil einer Reihe von zwölf Leben war Kampfszenen, in denen spanische Militärsiege gefeiert werden.

Das Gemälde zeigt den feierlichen Schlüsselaustausch, der drei Tage nach der offiziellen Kapitulation der niederländischen Streitkräfte in Breda stattfand. Der Fokus des Gemäldes liegt also nicht auf dem Kampf, sondern auf der Versöhnung. Im Mittelpunkt des Gemäldes steht der Schlüssel, den der niederländische Führer Justin von Nassau Spinola (der von seinem Pferd abgestiegen ist, um seinen Gegner als Gleichen zu sehen) überreicht, zusammen mit Spinolas gleichzeitiger Geste, eine freundliche Hand auf die Schulter zu legen seines Gegners. (Beachten Sie auch: Die von Spinola in Breda festgelegten Niederlagenbedingungen gehörten zu den ehrenwertesten und mildesten der damaligen Zeit.)

Die Kapitulation von Breda hat daher zwei Bedeutungen: Erstens stellt sie einen großen nationalistischen Sieg für Spanien dar; zweitens ist es für Spinola selbst ein edler und großmütiger Triumph. Vor allem vermutet man, dass Velazquez es als Hommage an seinen Freund Ambrogio Spinola gemalt hat. Gleichzeitig zeigt der Künstler durch Hervorheben von Spinolas Rücksichtnahme auf Nassau und die niederländische Armee die friedlichen Absichten Spaniens sowie seine militärische Macht. Ironischerweise wurde Breda zwei Jahre nach Fertigstellung des Bildes von Friedrich Heinrich von Oranien zurückerobert und 1648 durch den Westfälischen Vertrag (1648), der den Achtzigjährigen Krieg beendete, offiziell an die Niederländische Republik abgetreten. 1648) zwischen Spanien und Holland.

HINWEIS: Es ist möglich, dass der humanitäre Ton des Gemäldes absichtlich als ein Stück entworfen wurde Katholische Gegenreformationskunst, um protestantischen Berichten über die Grausamkeit der spanischen Inquisition entgegenzuwirken.

Komposition

Um die Darstellung einer großen Anzahl von Soldaten, Generälen, Pferden und Waffen der Schlacht sowie den Austausch von Schlüsseln zu vereinfachen, greift Velazquez auf ein beliebtes Mittel zur Aufteilung der Aktion in zwei Ebenen zurück. Während die Belagerungsaktion im Hintergrund des Bildes stattfindet, wird der Vordergrund für die Versöhnungszeremonie verwendet.

Das Werk ist auf Spanisch als Las Lanzas (die Lanzen) bekannt, und eines seiner offensichtlichsten Merkmale ist der Vergleich zwischen der aufrechten Position der dichten Gruppe von Lanzen, die die spanischen Soldaten auf der rechten Seite halten, und der winzigen Anzahl aufrechter Holländer Lanzen. Es scheint, dass die meisten niederländischen Waffen entweder zerstört, weggeworfen oder in eine Niederlage getaucht wurden.

Auffällig ist auch, wie Velazquez damit umgeht Farbe Auf dem Gemälde ist es mit ziemlicher Sicherheit das Ergebnis des Studings Renaissance-Kunst während seines Besuchs in Italien. Verglichen mit Werken wie Las Meninas oder dem Waterseller ist The Surrender of Breda ungewöhnlich hell und zeigt sogar Pastellblau und Rosa – bei den Soldaten (Hintergrund) und den Flaggen (rechts). Kunstkritiker führen die Farbpalette auf den Einfluss von Venezianische Malerei, insbesondere das von Paolo Veronese – Sehen Sie insbesondere seine Blendung Hochzeitsfest in Cana (1562-3, Louvre).

Velazquez variiert auch seine Pinselführung. Im Vordergrund zum Beispiel ist es ziemlich kontrolliert, während es im Hintergrund viel freier und lockerer ist, was ihm erlaubt, Tiefe und Perspektive zu erzeugen. Impressionistische Maler darunter Manet und Cezanne waren stark von dieser Technik beeinflusst.