Stroganoff Madonna und Kind, Duccio di Buoninsegna:
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Die Stroganoff Madonna
Durch Duccio di Buoninsegna.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Gemälde : Stroganoff Madonna und Kind
Datum : 1300
Künstler : Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319)
Medium : Tempera und Gold auf Holz
Genre : Religiös Geschichtsmalerei
Bewegung : Sienesische Malschule
Museum : Metropolitan Museum of Art, New York.

Erläuterungen zu anderen Bildern finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

Plakate
Kunstplakate von Gemälden
von Duccio di Buoninsegna, sind
sind online weit verbreitet.
Siehe auch: Plakatkunst.

Malerei Wertschätzung
Verstehen Christliche Kunst
wie die Madonna & Kind
von Duccio Buoninsegna,
Siehe unsere pädagogischen
Artikel für Studierende:
Kunstbewertung:
Wie man Kunst schätzt.

Die Stroganoff Madonna (um 1300), ein Meisterwerk von religiöse Kunst von dem Trecento Die Sienesische Malschule ist ein kleines Andachtsbild, das in Tempera und Gold auf eine Holztafel gemalt ist. Es ist eines der Highlights der permanenten New Yorker Sammlung Metropolitan Museum of Art. Sie ist auch als Stoclet Madonna bekannt und wurde vom eigenwilligen Genie Duccio di Buoninsegna (um 125-1319) gemalt Protorenaissance Zeitraum (1290-1400) gleichzeitig mit Cimabue (c.1240-1302) und Giotto (1270-1337) entwickelten in Assisi, Padua und Florenz einen naturalistischeren Stil. Ein Vorläufer der Internationaler gotischer Stil Das Bild ist ein wichtiger Meilenstein im Übergang von der mittelalterlichen zur Renaissance-Bildgestaltung und nimmt die Werke von Künstlern wie Simone Martini (1284-1344), Fra Filippo Lippi (1406-69) und schließlich Giovanni Bellini (1435 & ndash; 1516).

Mehr Analyse der Stroganoff Madonna

Duccios Stil im Vergleich zu Giottos

Während des Zeitraums 1290-1310 Western Malerei der schönen Kunst erlebte eine Reihe von grundlegenden Änderungen durch Giotto und Duccio. Beide Maler untersuchten verschiedene Möglichkeiten, die christliche Botschaft zu veranschaulichen, um dem Betrachter eine Beziehung zu ermöglichen Biblische Kunst zu ihrer persönlichen Erfahrung der Welt, unter Beibehaltung des Geheimnisses Jesu Christi und seiner Rolle bei der Errettung des Menschen. Giotto konzentrierte sich in den 1290er Jahren in Assisi und dann in den 1300er Jahren in Paduas Arena-Kapelle auf die Schaffung realistischerer dreidimensionaler Figuren mit naturalistischeren Attributen und verwendete eine frühe Form von Perspektive um seinen Bildern zusätzliche Tiefe und Raum zu geben. Im Gegensatz dazu verfolgte Duccio einen flacheren Malstil, der sich von der Malerei ableitet Byzantinische Kunst, aber erfüllte es mit einem exquisiten Sinn für Farbe sowie eine Reihe sorgfältig artikulierter Figuren, die mit einem tiefen menschlichen Gefühl ausgestattet sind, um eine ebenso inspirierende Wirkung zu erzielen: vielleicht weniger naturalistisch, aber lyrischer, zarter und emotionaler. Nicht weniger als bei Giotto religiöse Gemälde in der Scrovegni / Arena Kapelle, Duccio Maesta Das Altarbild der Kathedrale von Siena (1311, Museo dell’Opera del Duomo, Siena) wurde zu einem wichtigen Bezugspunkt für die nächste Generation toskanischer Künstler.

Andachtsmalerei

Während die Maesta ein vielteiliges und sehr öffentliches Beispiel von Duccio war Altarbild Kunst, die Stroganoff Madonna und das Kind – mit einer Größe von 9, 5 x 6 Zoll – ist eine sehr persönliche Kunst, die an eine Wand gehängt werden soll und zu der gebetet wird, wie die Symbole der byzantinischen Kirche. Und Duccios neue und einzigartige Fähigkeit, seinen heiligen Figuren eine physische und emotionale Dimension zu verleihen, wurde erstmals in diesem wunderschönen Andachtsbild gezeigt, das auch eines der wenigen "eigenständigen" Duccios ist, die keinem Ensemble angehören. Zwei Gründe, warum die Arbeit so selten ist und warum die Met 45 Millionen Dollar gezahlt hat, um sie zu sichern.

Geländer

Duccios Madonna mit Kind bleibt aus einem weiteren Grund ein Meilenstein der europäischen Malerei. Die Madonna wird wie hinter einer Brüstung dargestellt – eines der frühesten Beispiele für das illusionistische Mittel, das den zeitlosen Raum der göttlichen Gestalten mit dem realen Raum und der Zeit des Betrachters verbindet und voneinander trennt. Der Kunsthistoriker John White beschrieb die Stroganoff-Madonna mit Kind als den "ersten, einsamen Vorläufer dieser langen Reihe italienischer Madonnen mit einer Brüstung…". Gleichzeitig verleiht die monumentale Pose und die wunderschön gerenderte Drapierung dem Werk einen Hauch von klassische Skulptur.

In einem vielzitierten Kommentar zur erhabenen Natur des Bildes, der nach der Besichtigung seines öffentlichen Debüts bei der Ausstellung von 1904 im Palazzo Pubblico in Siena gemacht wurde, hat Mary Logan, Ehefrau von Bernard Berenson (1865-1959), Kunstkritiker und Experte für Renaissance-Kunst schrieb: "Die kleine Madonna von Duccio… ist zwar klein, bietet aber so viel Majestät, Würde und tiefes Gefühl… sie ist alle anderen Gemälde wert, die unter dem Namen Duccio ausgestellt werden."

Geschichte

Duccios Gemälde ist am häufigsten als Stroganoff-Madonna bekannt, nach ihrem ersten bekannten Besitzer, Graf Grigorii Stroganoff, einem leidenschaftlichen Sammler italienischer Gemälde vor der Renaissance, der 1910 verstarb. Es wird manchmal auch als Stoclet-Madonna bezeichnet, zu Ehren von der belgische Industriemagnat Adolphe Stoclet, der das Gemälde nach Stroganoffs Tod erwarb. Die Enkelkinder von Stocklet erbten das Gemälde im Jahr 2002 und entsorgten es im November 2004 über Christie’s an das New York Metropolitan Museum.

Kontroverse

Der verstorbene James Beck, ehemaliger Professor für Kunstgeschichte an der New Yorker Columbia University, kam in seinem Buch Von Duccio zu Raphael: Connoisseurship in der Krise (2007) aus stilistischen Gründen zu dem Schluss, dass Duccios Stroganoff Madonna and Child eine Fälschung ist einige Zeit im 19. Jahrhundert. Er zitierte sowohl die geringe Qualität des Gemäldes als auch bestimmte Elemente, die er als noch nicht in Bildern dieser Zeit erwähnt hatte. Im Gegenzug bestätigte Keith Christiansen, der Kurator für europäische Gemälde im Metropolitan Museum, dass das Museum eine gründliche Untersuchung des Gemäldes durchgeführt hat, einschließlich der Konstruktion der Holztafel und des Gemäldes Farbpigmente und Unterzeichnung, die alle im Einklang mit dem von Duccio um 1300 gemalten Werk standen.

Duccio di Buoninsegna

Nach der Vollendung seiner Madonna und seines Kindes gewann Duccio den Auftrag für das 225 Quadratmeter große Altarbild in der Kathedrale von Siena, für das er sein Meisterwerk, die Maesta (1311), schuf. Diese beiden Kompositionen gehören zu nicht mehr als einem Dutzend unabhängigen Überlebenswerken des sienesischen Meisters. Sie können in einigen der gefunden werden beste Kunstmuseen in der Welt, einschließlich: The Metropolitan Museum New York; Museum der schönen Künste, Boston; Die Frick-Sammlung, New York; National Gallery, London; Museo d’arte Sacra della Val d’Arbia, Buonconvento; Museo dell’Opera del Duomo, Siena; Pinacoteca Nazionale, Siena; Uffizien, Florenz, Italien; Galleria Nazionale dell’Umbria, Perugia, Italien; und die Sammlung Odescalchi, Rom.

Weitere Ressourcen

Wenn Sie sich für das Gemälde aus der Zeit vor der Renaissance des 14. Jahrhunderts interessieren, probieren Sie diese Ressourcen aus:

Siehe auch: Wie man Gemälde schätzt.