Soldat und ein lachendes Mädchen, Jan Vermeer:
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Soldat und ein lachendes Mädchen
Von Jan Vermeer.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Jan Vermeer (1632-75)
Medium : Ölgemälde
Typ : Genre-Malerei
Bewegung : Niederländischer Realismus
Museum : Frick-Sammlung, New York.

Weitere Beispiele für Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts, bitte sehen Sie: Berühmte Gemälde analysiert .

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Ein einfaches aber charmantes Beispiel für das Einzigartige Niederländischer Barock Stil, dieses Genre-Gemälde von Johannes (Jan) Vermeer basiert auf dem Thema eines Mädchens, das ihren militärischen Bewerber unterhält. Sie sitzen an einem Tisch in der Nähe eines offenen Fensters. Im linken Vordergrund des Bildes sitzt der Offizier mit dem Rücken zum Betrachter, während das Mädchen in der Mitte rechts zu ihm lächelt. Sie wiegt ein Glas in ihren Händen. An der Wand hinter ihr hängt eine große Landkarte von Holland, ein dekoratives Objekt, das zusammen mit den Stühlen häufig in den nachfolgenden Werken der Künstlerin auftaucht. Die Einstellung selbst ist relativ häufig zu Niederländische realistische Genremalerei Aber Vermeer nutzt es, um seine Beherrschung von Licht und Raum sowie sein Genie für Intimität zu demonstrieren. So verleiht beispielsweise die dunkle, etwas überwältigende Silhouette des Soldaten dem Gemälde nicht nur zusätzliche "Tiefe", sondern trägt auch dazu bei, dem Paar einen privaten, intimeren Raum zu schaffen, in den der Betrachter eindringen darf. Es ist dieses Gefühl der Intimität, das Vermeers Bilder von ähnlich thematisierten Arbeiten anderer unterscheidet Niederländische realistische Künstler. Bewertet als einer der größte Genrebilder Soldat und ein lachendes Mädchen tragen in gewisser Weise dazu bei, Vermeers Ruf als einer der besten zu rechtfertigen beste Genremaler des 17. Jahrhunderts.

Raumgerät

Vermeer hat uns mit Soldier and a Laughing Girl einen eher flachen Bildraum zur Verfügung gestellt, in dem die durch die Platzierung der niederländischen Landkarte aktivierte Rückwand die Figuren in Richtung des Betrachters zu projizieren scheint. Dieses kompositorische Gerät ist mit dem verwandt, das Caravaggio in Italien entwickelt und später in Flandern und Holland von der bekannt gemacht hat Karavaggismus seiner Utrecht-Anhänger. Kennzeichnend für Vermeer sind Elemente wie die Karte sowohl kompositorisch als auch symbolisch, wie sie hier und auf Bildern wie Frau in Blau beim Lesen eines Briefes (um 1662-1664, Rijksmuseum, Amsterdam) zu sehen sind. So wird es so detailliert wiedergegeben, dass es als Werk des bedeutenden niederländischen Kartographen Balthasar Florisz van Berckenrode erkennbar ist. Ikonografisch ersetzten solche hängenden Karten die Globen, die frühere Künstler als Symbol weltlicher Belange verwendeten. (Ein kontrastreicher Hintergrund für leere Wände, mit dem die Aufmerksamkeit auf das Motiv gelenkt wird, finden Sie unter Frau mit einer Perlenkette und das kleine Meisterwerk im Louvre, Der Klöppler ).

Umgang mit Licht

Das Gemälde veranschaulicht Vermeers Können als Luminist. Das lachende Mädchen ist in Licht getaucht, das durch das offene Fenster strömt und sich in dem cremefarbenen Hintergrund widerspiegelt, zu dem die Künstlerin eine Reihe hauchdünner Glasuren in wässrigem Rosa hinzugefügt hat. Das Gesicht des Mädchens wird von ihrem Kopftuch und dem Kragen ihres Kleides eingerahmt und weiter aufgehellt, der sich von den dunklen Ärmeln ihrer gelben Jacke abhebt, die mit glitzernden Glanzlichtern übersät sind.

Einfluss von Gerard Terborch

Soldat und ein lachendes Mädchen enthalten eine Reihe von Elementen, die für Vermeers Repertoire völlig neu sind, so dass mehrere Gelehrte darüber spekulieren, wer den jungen Delfter Künstler beeinflusst haben könnte. Archivrecherche zwischen Vermeer und dem in Zwolle geborenen Porträtisten und Genremaler Gerard Terborch (1617-81) in der Mitte der 1650er Jahre, scheint festzustellen, dass Letzteres einen wichtigen Einfluss auf die frühe Entwicklung von Vermeer hatte. So führte Terborch in den späten 1640er Jahren eine Reihe von Werken aus, die den jüngeren Künstler sowohl durch ihre großartige Technik als auch durch ihr neuartiges Thema verblüfft haben müssen. Terborch war wie Vermeer nicht nur ein Bewunderer des flämischen Porträtisten Anthony van Dyck (1599-1641), hatte aber tatsächlich 1635 England besucht, wo Van Dyck tätig war. Infolgedessen wurde die subtile Erforschung von Lichteffekten auf glänzenden Stoffen und anderen Oberflächen auch im Pointillismus bei Soldier und Laughing Girl deutlich Wie in anderen Vermeer-Bildern dürfte auch dies Vermeers frühem Kontakt mit Terborch zu verdanken sein. Sogar das Thema dieser wichtigen frühen Arbeit ist eng mit Terborchs eigenem Soldaten und Mädchen verwandt (um 1650, Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau).

Verwendung der Camera Obscura

Trotz einiger offensichtlicher Ähnlichkeiten mit dem Werk von Terborch unterscheidet sich diese Vermeer-Komposition von denen seiner Zeitgenossen in zwei wichtigen Elementen: der Raumqualität und bestimmten Aspekten der physischen Ausführung, einschließlich der Pinselführung. Es ist möglich, dass Vermeer in diesen Bereichen durch den Einsatz der Camera Obscura stark beeinflusst wurde. Dieses frühe optische Gerät ist im Grunde der Vorläufer der regulären Ansichtskamera, der nur ein lichtempfindlicher Film fehlt, auf dem das Bild aufbewahrt werden könnte. Seit der Renaissance hatten Künstler die Camera Obscura als Hilfsmittel eingesetzt Perspektive und vielleicht auf andere Weise. Einige niederländische Maler des frühen 17. Jahrhunderts haben das Instrument ebenfalls benutzt, aber Vermeer scheint der einzige zu sein, der es einsetzte, um die einzigartige und fotografische Qualität seines Bildes einzufangen.

Wie er es genau benutzte, ist noch ungewiss und viel diskutiert. Trotzdem deuten die kleinen Punkte oder Punkte, mit denen er seine Farben auftrug, und die zarten Lichthöfe, die manchmal seine Formen umrissen, darauf hin, dass er das projizierte Bild durch etwas betrachtete, das möglicherweise Spiegel zur Korrektur des Bildes verwendet hat und das möglicherweise hatte Ein Mattglas-Betrachter, der einer altmodischen Ansichtskamera sehr ähnlich ist. Die Verwendung eines nicht korrigierten Camera Obscura- Bilds oder eines beliebigen fotografischen Bilds ist mit der übermäßigen Größe der Vordergrundelemente (Zeuge der überwältigenden Wirkung der Soldatenform) und der Verschmelzung oder Vermischung von Glanzlichtern (Zeuge der Hände und Glas des lachenden Mädchens). Vermeers Versuch, das Visuelle einzufangen Ästhetik das fotografische bild, das die camera obscura liefert, muss zumindest teilweise für die auffallend modernen eigenschaften seiner arbeit verantwortlich sein, während es gleichzeitig auch erklären könnte, warum kritiker des 19. jahrhunderts seine arbeit oft so exotisch fanden. Heutzutage haben wir, umgeben von Fotografien, die räumlichen Verzerrungen der Kamera als ganz natürlich akzeptiert.

Vermeers Verwendung der Camera Obscura kann (zusammen mit der Tatsache, dass er einen Großteil seines Lebensunterhalts durch nicht-künstlerische Aktivitäten verdient hat) auch für seine begrenzte Leistung und den geringen Umfang der meisten seiner Bilder verantwortlich sein. Die Camera obscura, die der Meister anscheinend zum ersten Mal in diesem Werk verwendete, könnte auch für die dramatische Veränderung seines Stils und seiner Herangehensweise an das Thema nach etwa 1658 verantwortlich sein. Trotz stilistischer Unterschiede zu früheren Werken ist das Thema von Diese Leinwand kann mit Vermeers früherem Procuress (1656, Alte Meister Gallerie, Dresden) in Verbindung gebracht werden und kann sogar als Beweis für sein anhaltendes Interesse an den Utrecht Caravaggisti angesehen werden. Die offene Geste des lachenden Mädchens und das Glas, die beide jemanden einladen, sie zu füllen, lassen vermuten, dass der eigentliche Sinn dieser Arbeit das von vielen niederländischen Künstlern des 17. Jahrhunderts favorisierte Thema des verlorenen Sohnes sein könnte. Die markante Wandkarte zeigt mit Sicherheit die weltliche Natur des Bildes.

Botschaft des Gemäldes

Diese frühe Arbeit von Vermeer enthält weniger Symbolik als seine späteren. Sowohl die Karte als auch das geöffnete Fenster sind Anspielungen auf die Außenwelt, was möglicherweise darauf hindeutet, dass das Mädchen Einflüssen von Erwachsenen ausgesetzt ist – was besondere Sorgfalt erfordert, wenn es um Alkohol geht. Für eine Arbeit zur Förderung der Keuschheit siehe Das Mädchen mit dem Perlenohrring ) Kopf eines Mädchens mit einem Turban) (1664-6, Mauritshuis, Den Haag).

Herkunft

Dieses Werk ist zweifellos dasjenige, das im wichtigen Amsterdamer Verkauf von Vermeers Gemälden von 1696 als "Soldat mit einem lachenden Mädchen, sehr schön, 44, 10 Florins" aufgeführt ist, obwohl es erst 1861 in einem Londoner Verkauf als Werk von wieder auftauchte Pieter de Hooch (1629-84), Vermeers Zeitgenosse in Delft. Dies trotz genauer Zuschreibungen in den Jahren 1858-59 durch Wissenschaftler wie Theophile Thore (1807-69) und Gustav Friedrich Waagen (1794-1868). Erst nach 1881 wurde Vermeer nach Recherchen des New Yorker Kunsthändlers Knoedler, der es 1911 an HC Frick verkaufte, wieder zum offiziellen Schöpfer des Werks ernannt.

Werke von Vermeer

Zur Bewertung weiterer Genrebilder des Delfter Malers Jan Vermeer siehe:

Die kleine Straße (Straße in Delft) (c.1658)
Das Milchmädchen (c.1658)
Junge Frau mit einem Wasserkrug (c.1662)
Frau, die ein Gleichgewicht hält (1662-63)
Mädchen mit einem roten Hut (c.1666)
Die Kunst der Malerei: Eine Allegorie (Künstler in seinem Atelier) (c.1666-1673)